どうすればよかったか？

「どうすればよかったか？」

→はい、すぐに医者に行って治療を始めましょう。

令和の今なら迷うことなく即答な状況なのは、誰が観ても明白です。

昨今では多くの有名人が、心の不調を明言し休養を主張できる世の中になりつつあります。風邪を引いたら熱が出るように、ココロも風邪を引くことがあるんだということ、それは恥ずべきことではなく、誰にでもなりうるもので、正しい治療さえすれば良くなるのだということが、幸いにも令和の今では常識となりつつあります。ネットの普及で様々な情報を誰もが簡単に入手できるようになったことも、精神疾患への偏見払拭や理解に繋がった要因かもしれません。

ところが、舞台は昭和から平成。統合失調症にもまだ名前がなく、世間の理解が不足していた時代です。しかもご両親はお医者様というご職業柄、世間体を人一倍気にしていたことは否めません。

「病気なら医者にかかって治療する」

医者であるご両親なら、当たり前のようにわかっていることなのに、その至極シンプルなことを複雑にしているのは、家族という柵(しがらみ)なのかもしれません。

いつの時代も

一番愛すべき存在が
一番憎むべき存在でもあり

愛憎は隣り合わせにあるものだということを、この映画を観て感じずにはいられません。

どうすればよかったか？

私が本人、もしくは本人の家族なら
即、病院に行って薬もらって治療します。

以上！

• Xでつぶやく
• シェア

人は、こんなにも失敗を自ら認めることができないものなんだなと、ものすごく深いレベルで実感させられる作品だ。このドキュメンタリー映画の題材となっているのは、監督自身の家族だ。両親はともに医療関係で優秀、姉もその後を継いで行くものと思われたが、医学部に進学した後、統合失調症となり家庭内で意味不明なことを叫んだりするようになった。
しかし、両親は精神科へ見せることを拒み続け、彼女は病気ではないと言い張り続ける。そして、数十年が経過、家庭の中はどんどんすさみ、姉の症状も悪化し続ける。結局、精神科に連れて行ったら、合う薬もすぐに見つかり、姉は快方に向かうが、人生の膨大な時間を失うことになる。
統合失調症を世間に知られたくないという恥の気持ちもあったのだろう。しかし、映画を見ていて、優秀な医者として、家族から統合失調症を出したと思われたくない、それは親の教育、育て方の失敗と認めたくないという気持ちもかなり働いてそうな気がした。
結局、父親は最後まで自分の非を認めようとはしない。
人間の成熟とは何かと考えると、ひとつには自分の過ちを認められることがあると思っている。しかし、実際にはすごく難しい。自分はいつも自分の言動を顧みて反省できているだろうかと考え込んでしまった。

• Xでつぶやく
• シェア

『幸せな家族はどれもみな同じようにみえるが、不幸な家族にはそれぞれの不幸の形がある。』

--レフ・トルストイ『アンナ・カレーニナ』

​「ペーパーテストでは合格だったのだろう」
本作を観終えた後、私の脳裏に最も強く残ったのはこの言葉だ。医療の知識がある父、高学歴の母。両方とも研究者である彼らにとって人生とは、努力して正解を導き出し、合格を勝ち取るものだった。

しかし、統合失調症という「努力では解決できない不条理」を前にしたとき、彼らの万能感は音を立てて崩れ去った。

​本作は、藤野知明監督が20年以上にわたり、自身の家族を撮り続けたセルフ・ドキュメンタリーだ。そこには、目を背けたくなるような「家族の断絶」が、驚くほどの透明度で可視化されている。

​■「世間体」という名の監獄
特に印象的なのは、両親が抱く「異常なまでの他者の目への恐怖」だ。80年代という時代背景もあっただろう。想像するしかないが、当時は今以上に精神疾患への差別が根強かったと思うし、もしかしたら一度噂になればその土地にはいられないという恐怖があったのではないか？

『砂の器』（野村芳太郎監督、1974年）という映画の中で、ハンセン病に罹った人に石を投げるシーンがあったが、一度他人に話してしまったら村八分にされるような感触は在ったのかも知れない。

「どうして家から分裂病が出ないといけないの」という姉の叫びは、エリート一家としてのプレッシャーに押し潰された悲鳴であり、同時に、娘の内面に一向に興味を持とうとしない両親への、届かない抗議のようにも聞こえる。

​■「主観」を打破するカメラの視点
両親は、お姉さんの病を「なかったこと」にしようとする。それは自分たちの人生の「失敗」を認められないがゆえの防衛本能が垣間見えた。しかし、監督はあえてカメラを回し続けることで、彼女がそこに「在ったこと」を記録に刻む。

主観という虫眼鏡で一点だけを見つめていると、周囲の異変に気づけない。自分を映す「鏡」がなければ、自らの歪みにも気づけない。監督にとってカメラとは、閉鎖的な家族を客観視するための唯一の「鏡」だったのではないだろうか？

​■「どうすれば？」から「どう生きるか」へ
物語の後半、テーマは病から「老い」へとスライドしていく。
かつて娘を支配しようとした両親も、老いと衰えという、これまた「努力では抗えない現実」に直面する。時間が失われていくなかで、主題である「どうすればよかったか？」という問いは、次第に「残された時間をどう生きるか？」という普遍的なメッセージへと昇華されていく。

​人間は、単語や知識を持たなければ、未知の恐怖をイメージすることができない。
かつて両親が病を認められなかったのは、彼らの知識の中に「弱さと共存する」という選択肢がなかったからかもしれない。

近年では「発達障害」がテレビで取り上げられるようになり、認知度が広がっていった今だからこそ、この作品が問いかける意味は重い。

​家族という名の密室で何が起きていたのか。それを「記録」として世界に解き放った監督の勇気に、深い敬意を表したい。

• Xでつぶやく
• シェア

家族だから言えないこと、踏み込みづらいことって誰にでもあると思うんですが、年月とともに本音をぶつけ合っていき・・・
その過程を観ていて心が痛くなりました。このご家族も初めは仲睦まじく見えました。予告で見た、鍵をかけるというのも想像がつかなかったほどでした。
初めにコメントがでてきますが、病についてどうこうという話でもなく。どうにか出来なかったんだろうか、という気持ちになりました。

• Xでつぶやく
• シェア

さんのブロックを解除しますか？

さんをブロック