プロジェクト・ヘイル・メアリー

　王道の少年漫画っぽい話だ。今時、王道といっても単純な定義は難しいのだろうが、個人的イメージとして「壮大なミッション・選ばれた主人公・大胆な展開・熱い友情」このノリはなんかもうザ・少年漫画なのだ。

　グレースが自分の意思に反して無理矢理ミッションの実行役にさせられた、というのはちょっと新しい。従来、救世主的な主人公は多くの場合自らの良心にしたがって自主的に自己犠牲に身を投じていた。そして、アメコミヒーローのような超人を除けば大抵家族や恋人がいて、その関係性から感動を呼ぶドラマが生まれていた。
　一方本作には、グレースの家族も恋人も登場しない。一介の教師であるグレースには、人類救済に命まで捧げるという高邁な信念もない。
　そんなグレースが、旅先の宇宙でミッション遂行の決意を固め、ロッキーと出会ってからは互いの故郷の星のためにとアストロファージの弱点解明に奮闘する。生物学者としての純粋な好奇心もそこにはあったかもしれないが、彼が頑張れたのは目的と孤独感を共有できたロッキーの存在があったからだろう。
　ロッキーは奇跡的なほどに友好的で高い知性を持った地球外生物で、彼が生成するキセノナイトのお陰で二人は近距離での交流ができたし、タウメーバの捕獲もできた。その上彼は、ミッション中のトラブルで危険に晒されたグレースを満身創痍になりながら救ってくれた。
　その後一度は別れたロッキーの危機を察知したグレースは、いちかばちかの決断をする。地球を発つ前には命懸けのミッションに尻込みしていた彼が、地球に帰れる状況だったにもかかわらず、ロッキーのためにブリップAに戻るのだ。孤独と絶望のさなかに出会い、二人きりで助け合ってきた彼らの絆の強さを感じて目頭が熱くなった。
　だが、この決断が自己犠牲的なものだったかというと必ずしもそうではない気がする。地球での最後の扱い（強制的にミッションに投入されたこと）の記憶が蘇った影響もあるのかな、と思ったりした。地球を救いたいという思いは変わらなくとも、誰をもっとも救いたいかと考えた時、グレースにとってそれはロッキーしかいなかったのだろう。

　二人のやり取りの微笑ましさを生んだのが、ロッキーの造形と可愛らしい動きだ。VFXか何かと思いきや、基本的にアニマトロニクスやパペットを使ったのだという。パペットに関しては、パフォーマーのジェームズ・オルティス率いる5人のチームで、文楽の技術を参考にするなどして動かしている。ロッキーの翻訳機の声もオルティスが演じている。
　撮影現場にロッキーの実態と声があるという状況は、きっとライアン・ゴズリングの演技にもよい影響を与えたことだろう。

　本作のティザーが出た頃原作を読んだが、今回は個人的には読んでおいて正解だった。普段SF小説にあまり親しんでいないポンコツ文系脳なので、予習なしにアストロファージとかペトロヴァラインとかタウメーバがどうのとか言われたら、それらの理解に脳のキャパシティを奪われて友情ドラマの側面をゆっくり味わえなかったかもしれない。
　ただ、原作の段階で正直上手くことが運び過ぎなのではとひねくれた目で見る自分もいた（原作ファンの方ごめんなさい）。原作者のウィアーがちゃんとした科学知識のもとに設定や展開を考えているのはわかるが、たまたま出会った宇宙人があまりに善良で、ミッションに都合のいい技術を持っていて、サクサクと意思疎通できるようになって、といったところがあまりに楽天的な展開のように見えてしまった。
　映画の方では小説の映像化の常で細かい描写は色々端折られて、SF描写は極力わかりやすいように単純化しつつ、グレースとロッキーの絆によりフォーカスした脚色がなされていた。
　個人的には、ハードSF的描写を省いた映画の方が、ロッキーの大筋の設定は変わっていないのに何故かご都合感が薄まって素直に感動できた。何故だろう、ライアン・ゴズリングの演技の賜物だろうか。
　この省略具合は原作ファンの中では賛否があるかもしれないし、実際省いたことでちょっと伝わりづらくなっているのではという部分もあるにはある。私の評価も原作未読なら違っていただろう。とはいえ、ハリウッド大作映画としてはこのアレンジが最適解（別の言い方をすれば実写化の限界）ではないだろうか。

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主演のグレース役、ライアン・ゴズリングさん目当てで鑑賞。原作は未読です。「ラ・ラ・ランド」を観てすっかり好きになってしまった俳優さん。笑顔が甘い♡そして軽やかで爽やかなところが好み。今作は２時間半たっぷりライアンを余すところなく味わえて、それだけで星4つは献上したい🤩
加えてサンドラ・ヒュラーさんの冷静沈着な上に一見非情な、でもやっぱり奥には血が通っている(かもしれない)矛盾に満ちた司令官役を堂々と快演！一気に映画に重厚感が加わります。
音楽はポップでいてどこかユーモアを感じさせるバリエーション。サンドラが壮行会で歌う歌の歌詞が沁みる。また３時間近い映画を飽きさせない緩急のある構成がいい。そして、この映画の大切な友だち、ロッキーの見た目ですが、目や口がどこにあるのかないのかもわからない、岩のクモみたいな見た目です🫣

でもでも、あら不思議😳
これが２時間彼と付き合っていくうちに、
笑顔なんかなくてもいい、目なんかパンちゃパンちゃしてなくたってコレでいい！！
って、愛おしく見えてくるのですから…。

私ももしグレースと同じ状況になったら、孤独より異星人と仲良くなる方を選びます🤫多分。
そして、彼の選んだ本当のラストが何より好き。

晴れた空より、霧が好き。
サムズアップはやっぱり👍より👎がイカしてる。

SF映画好きな方にはもちろん、エンタメ映画好きな方に広くオススメできる作品です♪
私は吹き替え版で鑑賞しましたが、字幕版でも観てみたいな。
あわせて原作も読んでみたくなりました。

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これは地球の命運をかけたミッションを描く超大作であると同時に、宇宙空間における一人芝居をいかにして成立させるかという映画的命題への挑戦である。過去には『月に囚われた男』『オデッセイ』など同様の特色を持つ作品もあった。だが、本作は何より知的探究を刻々と更新していく展開が魅力。「どうすれば地球を救えるか？」をめぐって人間味あふれるライアン・ゴズリングが柔軟に事象を受け止め、科学教師らしい分かりやすさで仮説設定と論証を重ね、生き残りの道筋を探していく過程は飽きさせない。さらに彼が「一人ぼっちではない」と気づく瞬間こそ最大の要。『レゴ・ザ・ムービー』でお馴染みのロード＆ミラー監督が命を吹き込む”ロッキー”の愛らしさといい、全く同じ境遇下で育まれる二人の絆といい、思いっきり心を奪われる。宇宙空間の深淵を感じさせる闇と光に彩られた映像美も素晴らしく、大画面に包み込まれながら観るのに打って付けの一作だ。

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SF映画のうち“異星人との遭遇”を扱うサブジャンルで見渡すなら、きっと10年に1本の傑作に加えられるはず。「2001年宇宙の旅」（1968）、「未知との遭遇」（1977）、「E.T.」（1982）、「コンタクト」（1997）、「アバター」（2009）、「メッセージ」（2016）。そして「プロジェクト・ヘイル・メアリー」もまた、未知の存在と出会うときの不安や好奇心、意思疎通がかなう驚きと喜びといった要素が、巧みなストーリー運びと圧巻の映像を伴って効果的に表現されている。

2021年に邦訳が出版されたアンディ・ウィアーの原作小説を既読の方は別として、事前情報少なめで鑑賞したほうがより楽しめるのは間違いない。というのも、ライアン・ゴズリングが演じる主人公グレースは冒頭、記憶喪失の状態でたった一人目覚め、そこから徐々になぜ自分が宇宙船の中にいるのか、宇宙航行ミッションの目的が何なのかを思い出していく。予備知識がなければそうした経緯や目的が少しずつわかってくる感覚を主人公に同化して味わえるが、先にあらすじや予告編で大枠の情報を得ているとそうした楽しみが若干損なわれてしまうから。

このサブジャンルで定番のキャラ設定や物語要素を少しずつ外しているのも巧い。主人公＝ヒーローは自らの弱さを克服して大義のため危険なミッションに赴くとか、ミッションの責任者らは十分な説明と同意を経てメンバーを送り出すとか、高度な文明を持つ異星人は外見も洗練されているといったステレオタイプがほどよく外されていて、それが新鮮な驚きとおかしみを生んでいる。

内容に触れるのはこれくらいにとどめておこう。試写をグランドシネマサンシャイン池袋のIMAXスクリーンで鑑賞したが、このフォーマットにふさわしい壮麗さとスケール感を堪能できた。IMAX鑑賞が必須というほどではないにせよ、なるべく大きなスクリーンで広大な宇宙を旅する感覚を楽しんでもらえたらと願う。

それからビートルズ好きには、「Two Of Us」が絶妙なタイミングで流れる余禄もある。「Two of us riding nowhere（僕ら二人、あてのない旅）」で始まり、「We’re on our way home We're going home（僕らは帰る途中 家に向かっている）」で終わる歌詞が物語に合うのはもちろん、アルバム「Let It Be」収録曲の多くに通じる、バンド解散を予感させるさびしさや物悲しさが漂っているのも場面の雰囲気を盛り上げている気がする、というのはファンの贔屓目（ひいきめ）だろうか。

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