リズと青い鳥

映像とは目で“見る”ものだが、大抵はそこに音が付いてくる。セリフや音楽というだけでなく、効果音だったり、遠くから聞こえてくる雑音だったり、吹き抜ける風の音だったり。

この映画を観て驚いたのは、耳から入ってくる情報の多さと、その緻密で研ぎ澄まされた表現の豊かさ。決して絵が音に劣っていると言いたいのではなく、音で表現されているものを、絵や、セリフや、ストーリーが支えているように感じたのだ。ただ音楽にまつわる映画だから、ではない。例えば序盤では、ほぼ主人公ふたりの足音でシーンを引っ張ってみせる。その演出の強度に震えた。

こんな映画体験をほかで感じたことがあっただろうか。劇場で二度観てみたが、次はなるべく目をつぶって観てみたいし、その上で改めて耳と目でじっくり味わいたい。そう思うと、自宅の音響設備に自信がないので、いつまでも劇場でやっていて欲しい。傑作。

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言葉で語れないものを語るからこそ、映像作品には価値がある。しかし、本当の意味でそれをできる人はそう多くない。この映画はそれが非常に高いレベルで出来ている。「名前のない感情」を描きたいと監督はいっているが、まさに名付けようのない何かを捉えている。無理に名付けた瞬間、壊れなそうな何か。

アニメは動きを追求するものだ。動きによって何かを表現する、というのは芝居で言えばパントマイムのあり方に似ている。ウォルト・ディズニーは新人アニメーターにキートンなどの芝居を見せて教育したらしい。

しかし、この映画の芝居は何か別の方向を向いているように思う。パントマイムで「喜び」を表現するなら「笑顔」を作る。従来のアニメもそういう表現になる。しかし、この映画は「笑顔」であっても、その裏には違う気持ちがあることを描く。生身の役者ではなくアニメーターが描く芝居にもそういうものがあるのか、と驚いた。

何度観ても新しい発見がある。すごい、本当にすごい。

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北宇治高校吹奏楽部の高校3年生のフルート奏者・傘木希美と、オーボエ奏者・鎧塚みぞれは大親友だが演奏での絡みは微妙。タイトルの「リズと青い鳥」は劇中で登場する「全日本吹奏楽コンクール」参加の自由曲、希美がその曲の原作である絵本をみぞれに紹介、興味をもったみぞれは図書館で本を読みます。お話は孤独な少女リズのもとに青い小鳥が擬人化した少女になって現れ共に暮らすが、リズが少女に別れを告げるという悲しそうなファンタジー。劇中でもその断片が散りばめられていました。リズが別れを告げた訳は青い鳥の少女を愛するがゆえに大空を自由に飛べる青い鳥に戻してあげたかったということで、みぞれと希美の関係性のメタファー（比喩）でもありますね。山田尚子監督は、本作を「言葉にすると壊れてしまうような秘密のようなものをそっとフィルムに落とし込んだ作品」と語っており、台詞よりも表情や仕草、周囲の音、音楽を通じて感情を表現することに重きが置かれているそうです。まあ、思春期の難しい年ごろの女子高生のお話なのでおじさんには微妙なアニメでした。

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「響け！ユーフォニアム」の劇場アニメ映画作品。
登場人物を二期の「鎧塚みぞれ」「傘木希美」の2名の関係性に絞って再構築した作品。
「届けたい想い」では久美子とあすか先輩の関係性に絞って再構築して大成功したが、そういう意味では同様のコンセプトで作成されたと言えます。
但し、アニメシリーズとは監督が違い、絵柄もアニメシリーズとは違い「より繊細な絵」となりました。
これは基本が「女の子同士の友情・関係性」がテーマであるので合わせたということでしょう。

内気な鎧塚みぞれは中学時代にひとりぼっちだったところを希美に誘われる形で吹奏楽部に入部して、高校生になった現在では北宇治高等学校で希美と一緒に吹奏楽部に属している。
吹奏楽部は昨年に顧問が滝先生に代わり、その後は猛練習で部内の雰囲気が一変して何と全国大会に出場した。
全国大会では銅賞に終わった雪辱を晴らすべく練習に打ち込む。
しかし、仲の良かった親友二人は卒業後の進路を巡って揺らいでいく。
希美に会ってから彼女に依存して生きてきたみぞれは希美と離れることなど考えたくない。
希美は自分がみぞれの保護者のような気持ちでいたが、自分が誘った音楽の道で親友のほうが自身よりも才能が優れていることを感じさせられて、みぞれに対する嫉妬にも似た感情を抱くようになる。
二人は課題曲「リズと青い鳥」で希美はフルート、みぞれはオーボエで掛け合いの演奏をすることになっているのだが、気持ちがすれ違ってしまい息が合わない。

リズと青い鳥は少女が助けた青い鳥が女の子に化けて少女と同居するようになる話。
だが、やがて二人の幸せな日々は終わりを告げて別れることになる。
それは希美とみぞれの関係性を暗示していたのだが・・・・・。

親友の保護者のように振る舞っていた少女が、親友に自分以上の音楽の実力を感じた時、親友を縛り付けているのは自分自身だと認識して彼女を解放するために同じ進路を敢えて選択しないというハッピーエンドだ。
共依存ではなく、お互いが独立した一人の女性であり人間であるという認識の下に新たな関係を構築していく。
リズと青い鳥の真意を汲み取ったみぞれの演奏は超絶な技量に達して、一緒に演奏していた部員たちが演奏できなくなったり泣き出したりするほどの域に達した。

劇場版の「響け！ユーフォニアム」は登場人物を絞って制作したものはいずれも成功している。
それは2時間弱の尺の中で、登場人物を増やし過ぎると焦点がぼけてしまい失敗するということを理解していたから。
他のクリエイターたちも参考にすべきお手本作品である。

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