とんび

重松清のベストセラー小説を、阿部寛(ヤス役)と北村匠海(ヤスの息子アキラ役)の共演で実写映画化。原作やTVドラマは昭和37年から平成の入口で終わるが、映画では令和までオリジナルで描かれている。
本作は、「64 ロクヨン」「護られなかった者たちへ」の瀬々敬久監督がメガホンをとり、監督の指名で港岳彦が脚本を務めている。〝今観るべき映画”にするのが脚本開発における最大の課題。
私は本作を見て、その課題はクリアできていると感じた。特に後半に出てくるアキラの作文がカギとなり、親子の心の距離をぐっと近づけ、普遍的な人間模様を描き出すことに成功していた。
実親の愛を知らない不器用なヤスが様々な人に助けられながらアキラを育てている姿は、破天荒でありながらも息子への愛情を感じずにはいられない。というより父子の歪な愛の形がどこに到着するのかも最後までわからない。
ヤスの生活の一部となっている商店街には古き良き日本の活気と人情があり、いつまでも見ていたい風景だった。
約1ヶ月間の撮影では岡山の街を封鎖し、地元のエキストラ総勢500人という大規模なロケを実施。風景の小道具などに美術スタッフがこだわり、雰囲気はしっかりと描かれていた。
この風情も見どころだが、重松清らしい人情模様が映画全体に表れているので、子供から大人まで楽しめる作品に仕上がっている。
不器用な大人の優しい「嘘」にも注目してほしい、今の時代に見たい作品だった。

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これまでにNHKとTBSで連続ドラマとしてじっくり描かれてきた、直木賞作家・重松清氏の人気小説を映画化したもの。ドラマを見ていた…という方は多くいるだろう。
それだけに、名手・瀬々敬久の手によって、どう描かれるか興味深く拝見。映画として、よくぞ139分という尺でまとめあげたという感嘆とともに、阿部寛と北村匠海の親子役としての相性の良さもうなずける。だが、旭が就職して以降の流れが駆け足すぎて、幾つかの心を通わせるべきポイントが抜け落ちているようにも、個人的には感じた。
「過去に出来の良いドラマがあるのにどうして今さら映画化？」ととらえるのか、「こんな時代だからこそ改めてスクリーンで『とんび』の世界を味わって欲しいという願いが込められているんだな」ととらえるのかは、千差万別だろうが、穿った見方をせずとも十分に楽しめる力作である。

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映画『とんび』は、不器用で破天荒な父・ヤスと、その息子アキラをめぐる“家族の物語”であると同時に、昭和という時代が持っていた人の温度、つながりの強さを静かに描き出す作品だった。

阿部寛と北村匠海の初共演による“とんびと鷹”の父子は、まさにこの物語の核だ。
若き北村匠海は、すでに繊細でナイーブな役柄を深く掘り下げる力を見せており、後に日本を代表する俳優へと成長していく片鱗がここにある。
一方の阿部寛は、昭和の香りを濃厚に漂わせる破天荒な父親を、圧倒的な存在感と情熱で演じ切る。
これまで阿部寛に苦手意識があった人でも、この作品で彼の“人間味”に心を掴まれるのではないか。私自身がそうだった。

ヤスの周囲には、温かい大人たちがいる。
小料理屋の女将・たえ子（薬師丸ひろ子）は、姉のようにヤスとアキラを見守り続ける存在だ。
薬師丸ひろ子の演技には常に切なさが漂い、その切なさがヤスとアキラへの深い愛情と重なり、物語に静かな安心感を与えている。
この役柄を彼女が演じることに最初は不安もあったが、見事に“たえ子”として生きていた。役柄の幅をさらに広げた作品だと感じる。

さらに、ヤスの幼馴染みで薬師院の跡取り息子・照雲（安田顕）と妻・幸恵（大島優子）も、アキラを我が子のように可愛がる。
彼らのような存在が、どれほど人を救うか。
昭和のコミュニティには、鼻つまみ者であっても温かく見守り、支えようとする空気が確かにあった。
現代では希薄になりつつある“人と人のつながり”を、誰もが心のどこかで求めているのではないか──そんな思いが胸に残る。

物語の中盤、ヤスの人生を大きく揺るがす出来事が訪れる。
息子に仕事を見せるために連れてきたその日、妻・美佐子（麻生久美子）が息子を庇って亡くなってしまう。
これまでの喜びが一瞬で反転する、あまりにも残酷な瞬間。
ヤスの後悔と美佐子への想いを思うと胸が締めつけられ、阿部寛の演技がその痛みを余すことなく伝えてくる。

原作は重松清のベストセラー小説。
監督の瀬々敬久と脚本家・港岳彦は、原作にはない令和の時代まで物語を広げ、父と子の絆をより普遍的なテーマへと昇華させている。
海を象徴的に映し出す映像、徹底したリサーチで再現された昭和30年代の街並み、そして昭和から平成へと続く時代の変化──そのすべてが物語の温度を支えている。

物質的には豊かになった現代だが、親と子の距離は広がり、精神的なつながりは薄れつつある。
だからこそ、ヤスの子育てを周囲の仲間が支える姿は、心の中に温かい灯をともす。
“家族とは何か”“支え合うとはどういうことか”を、未来に託したくなるような映画だった。

『とんび』は、懐古趣味ではなく、
“人が人を思いやることの尊さ”を、今を生きる私たちに静かに問いかける作品
である。

観終えた後、胸の奥にそっと残るのは、
「いつの日も必ず、自分を支えてくれる誰かが、きっとどこかにいる」
という確かな温もりだった。

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原作小説や原作漫画、長編ドラマを２時間程度の映画にしようとすれば、どうしてもエピソードや登場人物の取捨選択が必要になるので、原作勢からの評価が辛くなるのは仕方ない。
映画では、アキラが「鷹」であるエピソードが一切表現できていなかったのは、少し問題かと思う。ケツバット事件でヤっさんからセリフで「優しいままに成長できないのは母親がおらんからかのう」と言われる程度。
（この時のアキラの坊主頭のヅラがコントみたいで笑ってしまう）

原作小説を読んで、こんな素晴らしい小説なら絶対映像化したくなるだろうな・・・と思って検索したらNETFLIXで映画が見れたので見たという感じ。（ドラマはHulu）
原作ではアキラが産まれたあたりから、最後までずっと泣きっぱなしで読み進めるほど、琴線に触れまくりの作品だったので、映画も多少の難はありつつも、自分の中で「映画では語られない、時間の都合で切り捨ててしまった部分」を全て脳内補完しながら視聴したので、やはり涙無しでは観られない作品だった。

ヤっさんを演じた阿部寛はイメージとは違ったが、とても良かった。小林旭の「ダイナマイトが１５０トン」を歌うシーンがいい味出してた。

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