高野豆腐店の春

「高野豆腐店」と書いて読み方は"こうや豆腐店"ではなく"たかの豆腐店"。尾道で昔ながらの製法で豆腐を作り、細々と豆腐店を営んでいる親子の日常から始まる映画は、出戻りの一人娘を嫁がせたいような、そうでもないような父親と娘の、互いになかなか本音を言い出せない関係を描いて、かつて観た小津安二郎作品を思い起こさせる。

こんなベタな話が今の時代に成立するのかと思っていたら、監督と脚本を兼任する三原光尋の丁寧なストーリーテリング、そして、父親を演じる藤竜也の感情過多にならない好演と、娘役の麻生久美子のいつも通り安定感のある演技によって、見事に成立している。親子を取り巻く近所の人々が若干煩わしく感じる瞬間はあるものの、今、日本のあちこちで廃れていくコミュニティへのノスタルジーが画面いっぱいに溢れて、あたたかい気持ちになれるのだ。そして、これを観た後は、どこの街にもある、個人経営の豆腐屋を覗いてみたくなるのだ。店の奥では、巨大スーパーの襲来にもめげず、豆腐やガンモや油揚げを作っている頑固な主人が来店を待っているかもしれないから。

• Xでつぶやく
• シェア

我が娘から久々の、思いがけずのメールを受け取った日に、本作を鑑賞しました。
やっと「大人同士の対話」が、自分たち父子にも叶えられるようになったか・・と、しみじみ思った、その日でした。

豆腐屋の物語といえば
「マザーウォーター」も小林聡美がお豆腐屋さんでしたね。
藤沢周平の小説「茜空」もお豆腐屋さんの物語です。

父と 娘と 大豆。
男と 女と 大豆。

原料がここまで絞られているだけに、豆腐屋の映画はとてもシンプルです。余分が絞られます。

豆腐は、旅をさせちゃあいけないんです。だから美味しい豆腐を食べたいなら、その町に自分が行かなくちゃいけない。
リモートも通販も無し。
その町に行けば、その町に生きている人間に出会うわけです。

だからね、
この父や娘に会いたいならば、生きているうちに、お父さんの店に行くしかない。そのことを教えてもらえました。

大量製造の商業流通の豆腐でないからこそ、この町、尾道で巡り会える「人」と「豆腐の滋味」が、本作にはありましたね。

・・

僕も小学生の頃、夕方、お鍋を持って、近所の店まで大きな木綿豆腐を買いに行きましたっけ。
自転車で「トー →・フー↗」の笛を吹きながら豆腐を売って歩くおじさんの笛の音も、微かに覚えている世代としては僕は最後の部類でしょう。

・・

娘役の麻生久美子さんが良かった。
ちゃんと“娘“になっていて心が打たれました。継父を演じた名優藤竜也は、彼ならきっと素晴らしい父親像をやってくれるだろうと予想は出来ていましたが、僕としては麻生久美子の娘役に見入ってしまった。
「継父」との関係性＝遠くて近い”間合い“を踏まえつつの、「この人の娘であろうとする」あの表情のひたむきさに、いたく打たれたのです。
人に歴史あり、です。

素材と、技と、人の心が勝負の豆腐作り。そしてシンプルで真っすぐの映画作り。

高野父娘の作った豆腐を食べてみたいと、しみじみ思った読後感でした。

🌇

手作りの豆腐小胸におしいだく
子らは帰りぬ夕餉の道に

• Xでつぶやく
• シェア

大好きな尾道が舞台の作品だったので鑑賞しましたが、思った以上に素敵な作品でした。まず、尾道の美しい街並みでお豆腐さんを営む親子が凛としていてカッコいいんですよね。親子であっても豆腐作りの師匠と弟子。

そして、辰雄とふみえの不器用ながらもお互いを思いやる姿と被爆一世・被爆二世が抱える不安と孤独がそれとなく描かれていて。

事故死した親友の娘である春を引き取り育てたというエピソードも辰雄の懐の深さを表していて暖かい気持ちになりました。ラスト、春が来た様な幸せな余韻が残りますよね。久しぶりに良い邦画を観たなあと満たされた気持ちになりました。邦画の良いところは、こういう描写なのでは？

前から尾道へのプチ移住を考えてましたが、すぐにでも実現したくなりました。それくらい尾道の海、山、神社、坂道、連絡船、喫茶店など、全てが魅力的でした。

• Xでつぶやく
• シェア

娘の春と辰雄の春をかけたいいタイトルですね！
藤竜也の張りのある声量さすがです。いや〜映画って本当にいいもんですね!

• Xでつぶやく
• シェア

さんのブロックを解除しますか？

さんをブロック