Britney Spears, née le 2 décembre 1981 à McComb (Mississippi), aux États-Unis, est une chanteuse, danseuse, actrice et femme d'affaires américaine. Souvent appelée la Princesse de la pop, elle est reconnue pour avoir influencé la pop à la fin des années 1990 et dans les années 2000.

Après une carrière d'enfant star au Mickey Mouse Club en tant qu'animatrice, Britney Spears se lance dans la musique, signe avec Jive Records et se fait connaître mondialement en 1998 grâce à son titre ...Baby One More Time, qui est l'un des singles les plus vendus au monde. Il est considéré comme le plus grand premier single de tous les temps par Rolling Stone en 2020. Son premier album du même nom paru en 1999 se vendra à environ 25 millions d’exemplaires dans le monde. Grâce à la sortie de son deuxième album Oops!... I Did It Again en 2000, vendu à environ 21 millions d’exemplaires, Britney Spears devient l’artiste adolescente ayant vendu le plus d'albums. Avec des ventes de plus de 1,3 million d’exemplaires la première semaine, Oops!... I Did It Again a détenu le record de l’album le plus vendu par une artiste féminine aux États-Unis pendant quinze ans. Britney Spears adopte ensuite un style plus mature, plus provocateur avec ses albums Britney en 2001 et In the Zone en 2003 et continue de rencontrer un grand succès. Elle a également joué dans le film Crossroads en 2002.

Britney Spears a été productrice exécutive de son cinquième album studio Blackout sorti en 2007, souvent considéré comme son meilleur travail^[1]. À la suite d’une série de problèmes personnels très médiatisés, la promotion de l’album est limitée, il n’atteint pas la première place des ventes dans le monde et aux Etats-Unis pour la première fois de sa carrière (mais il se classe tout de même numéro 2) et Britney Spears est placée sous tutelle. Depuis, elle a retrouvé le sommet des classements avec les albums à succès, Circus en 2008 et Femme Fatale en 2011. Elle s’est ensuite lancée de 2013 à 2017 dans une résidence de concerts très lucrative, Britney: Piece of Me, au Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas pour promouvoir ses deux albums Britney Jean sorti en 2013 puis Glory sorti en 2016. En 2019, la bataille juridique de Spears concernant sa tutelle (en) devient de plus en plus médiatisée et conduit à la création du mouvement #FreeBritney^[2]. En 2021, la tutelle prend fin à la suite de son témoignage public dans lequel elle accuse son équipe et sa famille de mauvais traitements^[3].

Elle compte un total de 200 millions de disques vendus à travers le monde^[4],[5], dont 34 millions d'albums rien qu'aux États-Unis^[6], ce qui fait d'elle l’une des artistes musicales ayant le plus vendu dans le monde^[7]. Six de ses albums se placent à la première position au Billboard 200^[8] et cinq de ses singles se classent numéro un au Billboard Hot 100 : ...Baby One More Time, Womanizer, 3, Hold It Against Me et le remix de S&M. Avec 3 en 2009 et Hold It Against Me en 2011, Britney Spears est devenue la deuxième artiste après Mariah Carey dans l’histoire du Billboard Hot 100 à classer deux chansons ou plus directement à la première place. Ses singles Oops!... I Did It Again, Toxic et Scream & Shout ont dominé les classements dans la plupart des pays à travers le monde. Son titre Toxic lui a permis de remporter le Grammy Award de la meilleure chanson dance en 2004. Ses vidéos fortement chorégraphiées lui ont valu le Michael Jackson Video Vanguard Award en 2011. Elle a remporté de très nombreux autres prix et récompenses, avec, par exemple, 15 Guinness World Records, six MTV Video Music Awards, sept Billboard Music Awards (dont le Millennium Award en 2016)^[9], un Radio Disney Icon Award et une étoile sur le boulevard du Hollywood Walk of Fame.

Britney Spears est la quatrième artiste féminine ayant vendu le plus d’albums aux États-Unis selon Nielsen SoundScan^[10] ainsi que l’artiste féminine des années 2000 ayant vendu le plus d'albums^[11],[12]. Elle reçoit également deux disques de diamant pour ...Baby One More Time et Oops!... I Did It Again^[13].

En 2004, Britney Spears lance une ligne de parfums avec Elizabeth Arden, Inc.; les ventes ont dépassé 1,5 milliard de dollars en 2012^[14]. Forbes a classé Britney Spears comme l'artiste féminine la mieux rémunérée en 2001 et 2012^[15],[16]. En 2012, elle est classée sixième du classement Forbes des 100 célébrités mondiales les plus influentes^[17]. La même année, elle atteint la tête du classement Yahoo! des célébrités les plus recherchées, la septième fois en douze ans^[18]. Le Time a nommé Britney Spears parmi les 100 personnalités les plus influentes au monde en 2021, tout en remportant le sondage des lecteurs en recevant le plus grand nombre de votes^[19],[20].

Britney Jean Spears est née le 2 décembre 1981 à McComb, dans l'État du Mississippi, aux États-Unis^[21],[22] d'un père ouvrier dans le bâtiment, James Parnell Spears^[22] et d'une mère ancienne institutrice, dénommée Lynne Irene Bridges. Britney Spears a un frère aîné, Bryan (né en 1977) et une sœur cadette, Jamie Lynn (née en 1991)^[23]. Ses grands-parents paternels se nomment June Austin Spears et Emma Jean Forbes et ses grands-parents maternels Lillian Woolmore et Barnett O'Field Bridges^[24]. Britney Spears a des origines anglaises ainsi que maltaises, puisque sa grand mère, Lillian Portell, est née à Londres et l'un de ses arrière-arrière grand-pères était maltais^[22].

La famille Spears s'installe à Kentwood, en Louisiane, lorsque Britney a trois ans. Elle grandit dans le sud des États-Unis, au sein d’un environnement marqué par la culture religieuse protestante évangélique. Baptisée dans l'église baptiste de Kentwood, elle y chante régulièrement des chansons pour la chorale.

Très tôt, Britney Spears manifeste des aptitudes artistiques. À partir de 1984, elle suit des cours de danse dans sa ville natale et se produit comme soliste lors de spectacles de fin d’année. Elle participe également à de nombreux concours de chant et spectacles pour enfants, tout en suivant des cours de gymnastique et de chant^[25],[26]. Dans le cadre de sa formation sportive, elle participe notamment à un camp d’entraînement organisé par l’entraîneur de gymnastique Béla Károlyi.

A l'âge de huit ans, sa mère l'emmène à Atlanta pour passer une audition pour le The Mickey Mouse Club. Jugée trop jeune pour intégrer l'émission, elle est néanmoins remarquée et la recommandée par le directeur de casting Matt Casella, qui la met en relation avec une agente artistique de New York. Sa mère l'inscrit alors à la Professional Performing Arts School, où elle suit une formation artistique.

Au début des années 1990, Britney Spears obtient ses premiers engagements professionnels. Elle réussit à décrocher de petits rôles dans des publicités ou au théâtre et devient notamment la doublure du rôle principal dans la comédie musicale de Broadway Ruthless!^[27],[28]. Elle participe également à l'émission de télécrochet américaine Star Search. Elle y remporte la première manche, mais échoue à la seconde.

En décembre 1992, elle se présente une nouvelle fois au casting du The Mickey Mouse Club et est finalement sélectionnée pour rejoindre la distribution. Elle anime l'émission avec entre autres Christina Aguilera, Ryan Gosling, Justin Timberlake, JC Chasez (futurs membres du groupe *NSYNC), Keri Rusell^[29]. Cette expérience constitue pour Spears une première exposition médiatique importante.

Une fois l'émission terminée en 1994, elle retourne dans sa ville en Louisiane pour poursuivre ses études à la Parklane Academy de McComb^[30]. Bien qu’elle s’intègre à la vie scolaire et participe notamment à l’équipe de basket-ball de l’établissement, elle exprime rapidement le désir de poursuivre une carrière artistique.

En 1997, Britney Spears entame des démarches pour intégrer l’industrie musicale. Elle est brièvement envisagée pour rejoindre le groupe pop féminin Innosense au côté de Nikki DeLoach, une ancienne Mouseketeer, formé par le producteur Lou Pearlman, avant de se tourner vers une carrière solo^[31]. Sur les conseils de l’avocat spécialisé dans le divertissement Larry Rudolph, elle enregistre une maquette en interprétant notamment une chanson initialement destinée à Toni Braxton^[32].

La démo est envoyée à plusieurs maisons de disques^[31]. Trois labels la refusent, estimant que le marché est alors dominé par les boys bands et girl groups tels que Backstreet Boys et Spice Girls^[31]. Quelques semaines plus tard, le label Jive Records manifeste cependant son intérêt. Après une audition devant des dirigeants du label, Spears signe un contrat et son président Clive Calder commande un album complet^[33].

Elle commence alors à travailler avec plusieurs producteurs, dont Eric Foster White, qui contribue à développer son style vocal. Elle part ensuite rejoindre les studios Cheiron à Stockholm en Suède, où la moitié de l'album est enregistrée entre mars et novembre 1998 avec les producteurs Max Martin, Denniz Pop et Rami^[34].

De retour aux États-Unis, Britney Spears commence à promouvoir son premier album à la fin de l’année 1998. Elle lance une tournée promotionnelle dans les plus grands centres commerciaux du pays, le L'Oréal Hair Zone Mall Tour, au cours de laquelle elle interprète un court spectacle de trente minutes et accompagnée de deux danseuses. Ensuite, elle assure la première partie de la tournée NSYNC in Concert du boys band *NSYNC^[35].

👁 Image

Son premier album studio, ...Baby One More Time, sort le 12 janvier 1999^[36]. L’album débute à la première place du Billboard 200, et est certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) un mois après sa sortie. Par ailleurs, l’album se classe en tête de ventes dans 15 pays et dépasse les 10 millions d’exemplaires vendus au cours de sa première année d'exploitation^[37]. Avec plus de 30 millions d’exemplaires écoulés dans le monde, il devient l'un des albums les plus vendus de l’histoire et le premier album le plus vendu par une artiste adolescente^{[26],[38],[39]}.

Musicalement, l’album s’inscrit dans le courant de la pop et de la bubblegum pop, visant principalement un public adolescent. il alterne des ballades telles que Sometimes ou Thinkin' About You avec des titres plus rythmées comme (You Drive Me) Crazy ou Soda Pop. Le titre Born to Make You Happy se démarque par ses influences pop européennes. Enfin, l’album contient une reprise de la chanson The Beat Goes On de Cher.

Le premier single, ...Baby One More Time, sort le 3 novembre 1998. À l’origine, le label souhaitait produire un clip vidéo animé, mais Britney Spears rejette l'idée et suggère le concept d’une écolière dans un lycée catholique, qui est finalement retenu. Le single culmine à la première place du Billboard Hot 100 pendant deux semaines consécutives^[40],[41] et se vend à 500 000 exemplaires pour son premier jour d'exploitation. Le single totalise des ventes à plus de 10 millions d’exemplaires, ce qui en fait l’un des singles les plus vendus de tous les temps. Le single est ensuite nommé aux Grammy Awards dans les catégories « Révélation de l’année » et « Meilleure chanson féminine »^[42].

Le titre connaît également un grand succès au Royaume-Uni culminant en tête du classement du pays pendant deux semaines, et où il devient le single le plus rapidement vendu par une artiste féminine, avec plus de 460 000 exemplaires^[43]. Britney Spears devient ainsi la plus jeune artiste féminine à avoir atteint le million de ventes au Royaume-Uni^[44]. En France, le single ...Baby One More Time se classe premier des classements la cinquième semaine de sa sortie. Le titre est certifié disque de platine à la fin de l’année en France^[45].

Les singles suivants rencontrent également un succès international. Sometimes se classe dans plusieurs classements européens et atteint notamment la 13^e place des classements musicaux français.

Le troisième single, (You Drive Me) Crazy, est remixé pour sa sortie en single. Ce titre très populaire atteint le top 10 dans plusieurs pays et apparaît dans la bande originale du film Drive Me Crazy réalisé par John Schultz. Le single atteint la 2^e place des charts en France, en Norvège, en Suède et aux Pays-Bas.

La promotion de l'album se terminera avec les titres Born to Make You Happy puis From the Bottom of My Broken Heart qui ne sort qu’aux États-Unis.

Le 28 juin 1999, Britney Spears entame sa première tournée en tête d'affiche, le …Baby One More Time Tour en Amérique du Nord. La tournée est globalement bien accueillie par la critique, bien qu’elle suscite également une certaine controverse dans les médias en raison des tenues de scène jugées provocantes^[46]. Une prolongation de la tournée, intitulée Crazy 2K Tour, débute en mars 2000 et permet à Britney Spears d'interpréter pour la première fois plusieurs chansons de son futur deuxième album.

Le deuxième album studio de Britney Spears, Oops!... I Did It Again, sort le 3 mai 2000. Dans la continuité musicale de son premier album, il mélange pop adolescente et dance-pop. L’album débute en première place des ventes aux Etats-Unis en se vendant à 1,3 millions d'exemplaires la semaine de sa sortie, établissant alors le record du plus grand nombre de ventes aux Etats-Unis en une semaine pour une artiste féminine solo selon les données de Nielsen SoundScan^[47]. L'album dépasse par la suite les 20 millions d’exemplaires vendus dans le monde entierce qui en fait là encore l’un des albums les plus vendus de tous les temps^[37],[48].

Le premier single Oops!... I Did It Again devient l’une des chansons pop les plus populaires du début des années 2000. Il atteint la première place dans de nombreux pays tels que la Suisse, l’Australie ou les Pays-Bas^[49]. En France, il atteint la 4^e place des classements musicaux.

Le deuxième single de l’album, Lucky, sort à l'été 2000. La chanson raconte l’histoire d’une célébrité fictive qui, malgré sa réussite et son succès public, se sent profondément seule et malheureuse. Le titre rencontre un succès commercial dans plusieurs pays européens et atteint notamment la première place des classements en Suède, en Allemagne et en Suisse. Son clip, inspiré de l’univers du cinéma hollywoodien, met en scène Spears dans le rôle d’une narratrice observant la vie d’une star tragique. En France, le single se se classe à la 16^e des classements musicaux.

Le troisième single, Stronger, adopte un ton plus affirmé et traite de l’indépendance et de l’émancipation personnelle. Le titre rencontre un succès notable dans plusieurs pays et se classe notamment dans le top 10 au Royaume-Uni. la chanson atteint la 20^e position dans les classements français.

Le quatrième et dernier single de l’album, Don't Let Me Be the Last to Know, est une ballade pop coécrite par la chanteuse et compositrice Shania Twain et son mari et producteur Robert John "Mutt" Lange. Bien que le titre rencontre un succès plus modéré que les singles précédents, il se classe dans plusieurs classements européens dont la 27^e place en France et conclut l’exploitation commerciale de l’album^[50].

L'album comprend aussi Dear Diary, première chanson écrite par la chanteuse, ainsi qu’une reprise du titre (I Can't Get No) Satisfaction du groupe The Rolling Stones.

L'album et son single principal reçoivent chacun une nomination au Grammy Awards dans les catégories « Meilleure performance vocale pour une artiste Pop » et « Meilleure performance vocale »^[51].

La même année, Britney Spears lance sa première tournée mondiale Oops!... I Did It Again Tour, qui génère plus de 45 millions de dollars de recettes. Elle publie également son premier livre, Britney Spears' Heart-to-Heart, coécrit avec sa mère Lynne Spears^[52],[26].

Le 7 septembre 2000, elle participe aux MTV Video Music Awards 2000. Sa performance, durant laquelle elle retire un costume noir pour révéler une tenue scintillante couleur chair, est largement commentée par les médias et marque une évolution vers une image scénique plus provocante^[53].

En janvier 2001, Britney Spears anime la 28^e cérémonie annuelle des American Music Awards^[54]. La même année, elle participe également à plusieurs événements médiatiques majeurs, au festival Rock in Rio et au spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXXV aux côtés des groupes Aerosmith et *NSYNC^[55].

En février 2001, elle signe un contrat promotionnel estimé entre 7 à 8 millions de dollars avec Pepsi-Cola. Toujours la même année, elle publie un second livre co-écrit avec sa mère Lynne Spears, intitulé A Mother’s Gift^[26].

Son troisième album studio, Britney, sort le 6 novembre 2001. Inspirée par des artistes hip-hop tels que Jay-Z et par les production du duo The Neptunes, Britney Spears souhaite proposer un disque au son plus mature et plus funky que ses précédents albums^[56].

L’album débute à la première place du Billboard 200 et atteint le top 5 dans plusieurs pays, notamment en Australie, au Royaume-Uni et dans plusieurs pays européens. En France, il atteint la deuxième place. L'album se vend à plus de 746 000 exemplaires la semaine de sa sortie aux États-Unis^[57] et atteint les 10 millions d’exemplaires vendus dans le monde entier à la fin de son exploitation^{[37],[44],[58],[59]}. Plusieurs critiques musicaux soulignent alors l’évolution de l’image et du style musical de Spears vers une esthétique plus adulte. L’album est honoré d'une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album pop »^[60]. L'album est répertorié en 2007 comme l’un des « 100 meilleurs albums des 25 dernières années » par Entertainment Weekly^[61].

Le premier single de l’album, I’m a Slave 4 U (en français : « Je suis une esclave pour toi ») produit par le duo The Neptunes sort le 25 septembre 2001^[62]. Le titre marque un changement stylistique important vers un son plus RnB. Le clip et les performances scéniques de la chanson adoptent une esthétique plus sensuelle et provocatrice que les précédentes productions de la chanteuse. Lors des MTV Video Music Awards de 2001, Britney Spears interprète le single dans une performance devenue emblématique, au cours de laquelle elle danse avec un python royal albinos sur les épaules et apparaît brièvement aux côtés d’un tigre en cage^[63]. Le single atteint la 27^e place au Billboard Hot 100 et la 8^e place du classement français pendant 3 semaines consécutives.

Le deuxième single, Overprotected, aborde les thèmes de l’indépendance et de la pression médiatique. Il atteint la 15^e place des classements français et se classe 82^e single le plus vendu en France en 2002^[50]. Aux États-Unis, une version remixée intitulée Overprotected (Darkchild Remix) est publiée pour les radios et clubs. La chanson est nommée aux Grammy Awards dans la catégorie de la « Meilleure performance vocale pop féminine »^[60].

Le troisième single, I'm Not a Girl, Not Yet a Woman, écrit par Dido accompagne la promotion du film Crossroads, dans lequel Spears tient son premier rôle principal au cinéma. La chanson atteint la 5^e place en France et le top 20 au Royaume-Uni, tout en entrant dans le top 40 aux États-Unis et en Australie. Le film, sorti en février 2002, reçoit un accueil critique mitigé mais rencontre un beau succès au box office avec plus de 61 millions de dollars pour un budget de 12 millions de dollars^[64].

Le quatrième single, Boys, remixé pour sa sortie avec Pharrell Williams, adopte un son plus R&B et dance. Malgré l’engouement initial, le single reçoit un accueil mitigé et se classe 25^e place en France, le top 30 au Royaume-Uni et le top 40 aux États-Unis..

Le cinquième single, I Love Rock 'n' Roll, reprise de la chanson du groupe The Arrows, est exploité dans la plupart des pays du monde. Le titre se classe dans le top 40 en Australie et dans certains pays européens.

Enfin, la chanson Anticipating est exploitée comme single promotionnel en exclusivité en France et atteint le top 30 des charts français.

Pour accompagner l'album, Britney Spears entreprend la tournée mondiale Dream Within a Dream Tour. La tournée est saluée par la critique pour ses innovations techniques et sa mise en scène spectaculaire, notamment son final utilisant un écran d’eau projetant près de deux tonnes d’eau sur la scène^[65]. La tournée génère plus de 50 millions de dollars de recettes et devient la deuxième tournées féminines la plus rentable de 2002, derrière la tournée, The Farewell Tour, de Cher^[66].

Au cours de la même période, Spears multiplie également les activités en dehors de la musique. En juin 2002, elle ouvre un restaurant à New York City nommé Nyla, dont elle se retire quelques mois plus tard en raison de désaccords concernant la gestion de l’établissement^[67].

À la fin de sa tournée, en juillet 2002, Britney annonce prendre une pause de six mois dans sa carrière, bien qu'elle retourne en studio pour travailler sur son nouvel album dès octobre de la même année^[68],[69]. La même année, le magazine Forbes la classe comme la célébrité la plus puissante au monde devant Tiger Woods, et Steven Spielberg^[70].

En août 2003, Britney Spears fait sensation en ouvrant la cérémonie des ouvre MTV Vidéo Music Awards en compagnie de Christina Aguilera pour interpréter la chanson Like a Virgin. À la moitié de la performance, elles sont rejointes par Madonna pour un baiser très médiatisé, qui devient instantanément un des moments les plus emblématiques de l’histoire des MTV. L’incident attire une attention mondiale et reste encore cité comme un moment marquant de la culture pop.

👁 Image

En novembre 2003, Spears publie son quatrième album, In the Zone, qui marque un tournant dans sa carrière. Elle y assume une plus grande part de création, écrivant et co-produisant plusieurs titres, et s’oriente vers des sonorités RnB et urban, avec des thèmes plus adultes et sexualisés. Des chansons comme Breathe on Me, The Hook Up et Touch of My Hand, explorent la sensualité, la masturbation et l’autonomie féminine. L’album inclut également des collaborations avec Moby et R. Kelly.

À sa sortie, In the Zone débute à la première place du Billboard 200 avec 609 000 exemplaires écoulés pendant sa première semaine d'exploitation aux États-Unis^[71], faisant de Spears la première artiste féminine de l’ère SoundScan à placer ses quatre premiers albums au sommet du classement américain. L’album atteint également la première place en France et le top 10 en Belgique, Danemark, Suède et Pays-Bas, pour des ventes mondiales dépassant 7 millions d’exemplaires^[37].

Le premier single, Me Against the Music, en duo avec Madonna, connait un accueil critique mais se classe dans le top 10 dans plusieurs pays, notamment 7^e en France et 11^e aux États-Unis^[72].

Le deuxième single, Toxic, rencontre un succès international massif. Iil se place dans les dix meilleures ventes de single dans la majorité des pays, atteint la 3^e place en France et reste huit semaines dans le top 10. Le titre se classe également dans le top 3 des meilleures ventes mondiales de l’année 2004 et lui vaut le Grammy Award de la meilleure chanson dance^[73]. Le clip, dans lequel Spears incarne une espionne, devient l’un des plus célèbres de sa carrière.

Le troisième single, Everytime, que la chanteuse écrit et compose elle-même, se transforme en succès international, atteignant la 2^e place durant 2 semaines consécutives en France et le top 20 dans plusieurs autres pays. La chanson, plus douce et introspective, est considérée comme une réponse aux tensions de sa vie personnelle.

Le quatrième single, Outrageous, co-écrit avec R. Kelly et en collaboration avec Snoop Dogg, était censé être accompagné d'un clip vidéo, mais la chanteuse se blesse au genou lors du tournage, entraînant l’annulation de la fin de sa tournée The Onyx Hotel Tour^[74]. Elle décide de faire une nouvelle pause après cet accident^[68].

Pour promouvoir l’album, Britney Spears lance la tournée The Onyx Hotel Tour, qui combine danse, acrobaties et effets visuels spectaculaires. Le show se distingue par sa scénographie inspirée d’un hôtel de luxe et par des chorégraphies complexes.

À cette période, Britney Spears est alors l'une des chanteuses les mieux payées au monde, avec une fortune estimée par le magazine Forbes à plus de 180 millions de dollars^[75]. Profitant de sa pause due à sa blessure, elle lance son premier parfum, Curious, qui bat le record de première semaine pour Elizabeth Arden.

En novembre 2004, elle publie son premier best of, intitulé Greatest Hits: My Prerogative, qui inclut trois inédits : My Prerogative, Do Somethin' et I've Just Begun (Having My Fun)^[76].

Le single My Prerogative, reprise de Bobby Brown, connait un succès internationale et atteint la 18^e place des charts français^[50].

Le deuxième extrait, Do Somethin', publié hors des États-Unis, est un succès en Australie, au Royaume-Uni et en Europe continentale. Spears signe la réalisation et à la chorégraphie du clip, qui fait polémique : le 16 novembre 2007, Louis Vuitton interdit sa diffusion, estimant que certaines toiles visibles portent « atteinte à la valeur économique de ses marques, et notamment à l'image de luxe qu'elle promeut et qui apparaît éloignée de l'image portée par Britney Spears ». La responsabilité de la chanteuse n'a cependant pas été retenue^[77].

La compilation se vend à plus de 6 millions d'exemplaires à travers le monde^[78].

Au printemps 2005, Britney Spears participe à sa propre téléréalité, Britney and Kevin : Chaotic, aux côtés de son époux de l'époque, Kevin Federline. Diffusée du 17 mai 2005 au 14 juin 2005 sur la chaîne UPN, l’émission reçoit majoritairement des critiques négatives de la part de la presse et du public, qui jugent le programme trop centré sur la vie privée du couple et peu substantiel sur le plan artistique.

Malgré ces critiques, le dernier épisode est utilisé pour diffuser le clip de la chanson Someday (I Will Understand), dans lequel Britney Spears apparaît enceinte de son premier enfant. La chanson, écrite et interprétée par la chanteuse, devient un moment marquant de sa carrière en raison de sa dimension personnelle et introspective.

Le label de la chanteuse décide de publier un album de remixes intitulé B in the Mix: The Remixes, qui sort en 2005. L'album inclut un titre inédit, And Then We Kiss, ainsi que plusieurs remixes de ses plus grands succès comme Toxic, ...Baby One More Time ou Overprotected.

L’album rencontre un succès modéré mais significatif, et génère plus de 8 millions de dollars de revenus en 2007, consolidant sa position comme l’une des artistes pop les plus lucratives de sa génération^[79].

Fin avril 2007, Britney Spears décide de reprendre sa carrière musical après plusieurs années sans album studio. Elle organise une mini-tournée promotionnelle, intitulée The M+M's Tour, où elle interprète ses plus grands succès. Les concerts se déroulent dans plusieurs villes des États-Unis, notamment San Diego, Las Vegas et Miami et sont produits par les salles The House of Blues, à l'exception du spectacle de Miami, organisé par le club Mansion. Cette série de représentations permet à Spears de renouer avec son public et de préparer le terrain pour son nouvel album.

👁 Image

Après quatre ans sans nouvel opus, Jive Records annonce la sortie de son cinquième album studio, Blackout, initialement prévu le 13 novembre 2007 mais avancée au 30 octobre 2007 en raison des fuites sur internet et des téléchargements illégaux des chansons de l'album^[80]. L’album marque une évolution artistique notable : dominé par des sonorités pop, dance et électro avec des influences RnB et hip-hop, il contient également deux titres à caractère plus personnel, Piece of Me et Why Should I Be Sad, ainsi qu’une chanson aux accents espagnols, Ooh Ooh Baby. Pour la première fois, l’album comporte une seule ballade, consolidant son orientation vers des morceaux rythmés.

À sa sortie, Blackout débute à la 2^e place Billboard 200 aux États-Unis, avec 290 000 exemplaires lors de sa première semaine d'exploitation, dont 124 000 exemplaires le jour de sa sortie^[81]. Pour la première fois, un album de Britney Spears ne se classe pas à la première place des charts américains. Il se classe également numéro 1 au Canada et en Irlande, et atteint le top 10 dans de nombreux pays, dont la France, le Royaume-Uni, le Japon et l’Australie^[50]. L'accueil de ce nouvel opus par la presse spécialisée est majoritairement positif. Les Inrocks qualifie l'album d'« inspiré » et de « qualité »^[82], tandis que Libération souligne la production « haute joaillerie » et souligne « l’exceptionnel potentiel sexuel de sa voix et de ses effets ». Le New York Daily News tempère toutefois en soulignant que « si une poupée gonflable pouvait chanter, voilà sans doute le son qu'elle produirait »^[83]. À la fin de son exploitation, les ventes de Blackout sont estimées à un peu plus de 2,5 millions d'exemplaires au niveau mondial^[37]. En France, l'album est un semi-échec commercial. Il a connu une mise en place d'au moins 75 000 exemplaires et a donc été certifié disque d'or^[84]. The Times classe Blackout cinquième meilleur album pop de la décennie.

Le premier single, Gimme More, produit par Nate « Danja » Hills et dévoilé le 30 août 2007, se classe troisième du Billboard Hot 100 et atteint la 5^e place en France^[50]. Annoncée comme une étape décisive de son grand retour, Britney Spears interprète ce titre en ouverture des MTV Video Music Awards 2007 à Las Vegas, performance qui est critiquée pour sa chorégraphie et son playback, mais qui reste un moment emblématique de la promotion de l’album^[85]. Il s'agit ici de sa seule représentation pour promouvoir son album.

Le deuxième single, Piece of Me, sorti le 11 janvier dans la plupart des pays du monde, sauf en France, fait l'objet de critiques élogieuses et rencontre un succès plus large, atteignant le sommet des charts en Irlande et le top 5 dans plusieurs pays, et reçoit trois récompenses aux MTV Video Music Awards 2008 : « Clip de l'année », « Meilleur clip pop », et le « Meilleur clip pour une artiste féminine ». La chanson est souvent classée parmi les meilleures chansons sorties en 2007^[86].

Le troisième single, Break the Ice, dont le clip adopte un style anime japonais, obtient un succès modéré.

Un quatrième single, Radar était prévu mais sa sortie est finalement annulée.

La promotion de l’album est toutefois perturbée par plusieurs événements personnels très médiatisés, qui font l’objet d’une importante couverture par les médias et les paparazzis. En février 2007, Spears se rase la tête dans un salon de coiffure de Los Angeles, un geste largement relayé par la presse internationale. Au cours de l’année 2007 et au début de 2008, elle est admise à plusieurs reprises dans des établissements de soins, tandis qu’une procédure judiciaire concernant la garde de ses enfants attire également l’attention des médias^[87],[88].

Après les difficultés personnelles très médiatisées de l’année 2007, Britney Spears entame progressivement un retour sur la scène artistique. En mars 2008, elle apparaît dans un épisode de la série télévisée How I Met Your Mother, intitulé Ten Sessions, dans lequel elle interprète le rôle d’une réceptionniste. Sa prestation est bien accueillie par la critique et contribue à offrir à la série l’une de ses meilleures audiences.

👁 Image

Le 2 décembre 2008, jour de son 27^e anniversaire, Britney Spears publie son sixième album studio, Circus. L'album reçoit un accueil critique globalement positif et rencontre un important succès commercial. Il débute à la première place des classements canadiens et américains et atteint le top 10 de nombreux pays dont la France où il se classe 3^e. Aux États-Unis, Britney Spears devient la plus jeune artiste féminine à avoir cinq albums ayant débuté à la première place du Billboard 200^[89], ce qui lui vaut une inscription dans le Livre Guinness des records^[90]. Elle devient également la seule artiste de l'ère Soundscan à avoir quatre albums démarrant avec au moins 500 000 exemplaires vendus lors de leur première semaine d’exploitation^[91]. Circus est devenu l'un des albums les plus vendus de l'année en s'écoulant à environ 4 millions d'exemplaires à travers le monde^[37].

Le premier single, Womanizer, rencontre un énorme succès international et devient le premier numéro un de Britney Spears au Billboard Hot 100 depuis ...Baby One More Time. Le single atteint également la première place des classements dans plusieurs pays, dont la Belgique, le Canada, le Danemark, la Finlande, la Norvège, la Suède et la France, où elle reste cinq semaines consécutives en tête^[92]. Le titre est nommé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure musique dance »^[93].

Le deuxième single, Circus, connaît un succès plus marqué aux États-Unis, où il atteint la 3^e place du Billboard Hot 100. Il rencontre un succès moyen en Europe, se classant notamment 17^e en Autriche, 15^e en Finlande, ou encore 19^e des ventes digitales en France.

Le troisième extrait, If U Seek Amy, connait un succès dans la continuité des précédents extraits de l'album et se classe dans le top 20 dans plusieurs pays, notamment aux États-Unis, au Canada, en Australie et en France.

Le quatrième et dernier single, Radar, initialement présent sur l’album précédent Blackout, clôt l'exploitation de l'album. Le titre rencontre un succès plus limité dans les classements, se classant 88^e aux États-Unis, 44^e en France, ou encore 46^e au Royaume-Uni.

Afin d’accompagner la promotion de l’album, Britney Spears entame en mars 2009 la tournée mondiale The Circus Starring: Britney Spears. Le spectacle, inspiré de l’univers du cirque, mêle performances musicales, chorégraphies, magie et numéros d’acrobatie. Avec des recettes atteignant 131,8 millions de dollars, la tournée devient la cinquième tournée la plus lucrative de l'année 2009^[94].

Parallèlement, MTV diffuse en décembre 2008 le documentaire Britney: For the Record, qui retrace les coulisses de l’enregistrement de l’album et le retour de la chanteuse dans l’industrie musicale. Le programme réunit plus de 5,6 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion et devient l’une des émissions les plus regardées de la chaîne.

En novembre 2009 paraît The Singles Collection, second best of de la chanteuse afin de célébrer ses dix ans de carrière. Un unique single en est extrait, 3, qui devient le troisième single numéro un de Britney Spears à atteindre la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis^[95]. Le morceau réalise également l’une des plus fortes progressions du classement américain en passant de la 38^e place à la 1^re place en une semaine.

En 2010, Spears apparaît brièvement dans l’épisode hommage Britney/Brittany de la série télévisée Glee, consacré à son répertoire musical. L’épisode rencontre un large succès d’audience et contribue à remettre sa musique au premier plan auprès d’un nouveau public.

En mars 2011, Britney Spears publie son septième album studio, Femme Fatale^[96]. L'album atteint la première place aux États-Unis, au Canada et en Australie, et culmine dans le top 10 de nombreux pays, dont la France où il se classe à la 4^e place^[97]. Avec cet album, Britney Spears classe six de ses sept albums studio à la première place du Billboard 200, rejoignant ainsi Janet Jackson et Mariah Carey parmi les artistes féminines ayant obtenu le plus d'albums numéro un aux États-Unis^[98]. L'album est certifié disque de platine aux États-Unis ainsi qu'au Canada, et disque d'or au Royaume-Uni, en France, en République tchèque, et au Mexique^[99] et s'écoule à plus de 1,7 million d'exemplaires dans le monde^[37].

L’album est principalement influencé par la musique dance-pop et l’electropop, avec des éléments de house et de dubstep. Les chansons mettent l’accent sur des productions électroniques destinées aux clubs, marquant une orientation plus tournée vers la musique dance que les albums précédents de Spears.

👁 Image

Le premier single, intitulé Hold It Against Me, démarre à la première place du Billboard Hot 100, devenant le quatrième numéro un de la chanteuse aux États-Unis. Elle devient ainsi la deuxième artiste de l'histoire, après Mariah Carey, à avoir deux singles consécutifs entrer directement à la première place du classement^[100].

Le deuxième single, Till the World Ends, rencontre également un important succès commerciale et se hisse notamment à la 3^e place du Billboard Hot 100.

Le troisième single, I Wanna Go, rencontre également un beau succès puisqu'il atteint la 7^e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et la 5^e place des ventes en France en restant neuf semaines dans le top 10^[101]. Ainsi, Femme Fatale devient le premier album de Britney Spears dont sont issues trois chansons atteignant le top 10 du Billboard Hot 100^[102].

Le quatrième et dernier single de l'album, Criminal, est publié en septembre 2011. La clip de la chanson suscite une controverse au Royaume-Uni, certains responsables politiciens britanniques critiquant l'utilisation d'armes factices lors du tournage dans un quartier de Londres touché par les émeutes de 2011^[103]. Son management répond brièvement à ses critiques, en déclarant : « La vidéo est une histoire fictive mettant en scène le petit ami de Britney, Jason Trawick, qui joue littéralement les paroles d'une chanson écrite trois ans avant que les émeutes interviennent^[104] ».

En avril 2011, Britney Spears participe également à un remix du titre collabore S&M de Rihanna^[105]. Le titre atteint la pole position des classements américains, et devient le cinquième numéro un de la chanteuse au Billboard Hot 100^[106].

Afin de promouvoir l’album, Britney Spears entame en juin 2011 la tournée mondiale Femme Fatale Tour^[107]. La tournée reçoit un accueil globalement positif et s'achève le 10 décembre 2011 à Porto Rico, après 79 représentations. Un DVD du spectacle est publié en novembre 2011^[108]. La même année, Spears reçoit le MTV Video Vanguard Award lors des MTV Video Music Awards, récompensant l’ensemble de sa carrière et son influence dans l’industrie musicale^[109].

En septembre 2011, la chanteuse publie son deuxième album de remixes, B in the Mix: The Remixes Vol. 2^[110].

En mai 2012, Britney Spears rejoint le jury de la deuxième saison du télé-crochet The X Factor aux États-Unis, aux côtés de Simon Cowell, L.A. Reid et Demi Lovato. Avec un contrat estimé à 15 millions de dollars, elle devient alors l’une des personnalités les mieux rémunérées de l’histoire des télé-crochets musicaux^[111]. Elle encadre la catégorie des adolescents lors de l’émission ; sa candidate Carly Rose Sonenclar atteint la finale et termine deuxième de la compétition. Spears quitte toutefois l’émission à l’issue de la saison.

La même année, elle collabore avec will.i.am sur la chanson Scream & Shout, single extrait de l'album #willpower^[112]. Le titre rencontre un large succès à travers le monde^[113], atteignant la première place dans de nombreux pays dont la France^[114] et le Royaume-Uni où le single est devenu son 6^e numéro un^[115], ainsi que la troisième place du Billboard Hot 100.

En décembre 2012, le magazine Forbes nomme Britney Spears l'artiste féminine la mieux payée de 2012, avec des revenus estimés à 58 millions de dollars^[116].

Britney Spears commence à travailler sur son huitième album studio en décembre 2012^[117].En mai 2013, Il est annoncé que will.i.am en sera le producteur exécutif ^[118]. Durant cette période, elle enregistre également la chanson Ooh La La pour la bande originale du film Les Schtroumpfs 2, sortie en juin 2013^[119].

👁 Image

Le 17 septembre 2013, Spears fait une apparition dans l'émission Good Morning America pour annoncer une résidence de concerts au Planet Hollywood Resort and Casino à Las Vegas^[120]. Intitulée Britney: Piece of Me, la série de spectacles débute le 27 décembre 2013, et prévoit initialement un centaine de représentations entre 2014 et 2015. Inspiré de ses plus grands succès, le spectacle mêle chorégraphies, performances scéniques et une rétrospective de sa carrière. Lors de la même apparition télévisée, la chanteuse annonce la sortie de son huitième album, Britney Jean, prévue pour le 3 décembre 2013 aux États-Unis. Il s’agit du dernier projet prévu par son contrat initial avec son label RCA Records. L'album bénéficie toutefois d'une promotion limitée, en partie en raison des préparatifs de la résidence à Las Vegas.

À sa sortie, Britney Jean débute à la quatrième position du Billboard 200 avec 107 000 exemplaires vendues, constituant le démarrage le plus faible de la carrière de la chanteuse aux États-Unis^[121]. L'album débute à la 34^e place au Royaume-Uni, et à la 22^e place en France^[122], pour des ventes estimées à environ 600 000 copies dans le monde^[37]. Présenté comme l’album « le plus personnel » de la chanteuse, Britney Jean mêle electropop, dance-pop et EDM. Les textes abordent davantage sa vie personnelle, notamment sa famille, ses relations amoureuses et sa célébrité.

Le premier single, Work Bitch, sort le 16 septembre 2013, avec un jour d'avance après avoir fuité sur Internet^[123]. Il se classe à la 12^e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis^[124], et atteint notamment le top 10 de plusieurs pays, dont le Royaume-Uni^[125] et la France^[126] où il décroche la 6^e position.

Le deuxième et dernier single, Perfume, est dévoilée le 3 novembre 2013 et obtient un succès plus modeste dans les classements^[127]. Le titre se classe 72^e aux États-Unis et 34^e en France^[128].

Pareillement, Spears collabore avec Miley Cyrus sur la chanson SMS (Bangerz), présent sur l'album Bangerz, sorti en d'octobre 2013^[129].

Le 8 janvier 2014, elle remporte le prix de l’artiste pop préférée lors des People's Choice Awards^[130].

En août 2014, Spears annonce le lancement de sa ligne de lingerie, The Intimate Britney Spears, commercialisée en Amérique du Nord puis en Europe. Le 9 septembre 2015, elle confirme également la prolongation de sa résidence Britney: Piece of Me à Las Vegas jusqu'en 2017^[131].

En 2015, Britney Spears renouvelle son contrat avec sa maison de disques, RCA Records, et commence à travailler sur son neuvième album studio^[132]. Le single, Pretty Girls, en collaboration avec la rappeuse australienne Iggy Azalea, sort le 4 mai 2015. La chanson connaît un succès modéré dans les classements mondiaux, atteignant le top 20 au Royaume-Uni et au Canada, ainsi que le top 30 aux États-Unis, en France et en Australie. les deux artistes l’interprètent lors des Billboard Music Awards 2015^[133].

La même année, elle enregistre une reprise de la chanson Tom's Diner de Suzanne Vega, en collaboration avec le producteur italien Giorgio Moroder pour son album Déjà Vu^[134].

Spears apparaît à de très nombreuses apparitions, assiste aux ESPY Awards, aux MTV Video Music Awards, où elle remet plusieurs prix^[135] et reçoit le Candie’s Style Icon Award lors des Teen Choice Awards qui récompense son style vestimentaire^[136]. Elle apparaît également dans la série télévisée Jane the Virgin, où elle interprète une version fictive d’elle-même et danse sur son titre Toxic.

En novembre 2015, Britney Spears confirme sur les réseaux sociaux avoir commencé l’enregistrement de son neuvième album studio. Au début de l’année 2016, elle fait la couverture du centième numéro du magazine V, photographiée par Mario Testino, dans lequel elle annonce la sortie de son album pour le printemps 2016. En mai 2016, elle lance également une application de jeu de rôle sur mobile, Britney Spears: American Dream, développée par la société Glu Mobile^[137].

Le 22 mai 2016, Spears ouvre la cérémonie des Billboard Music Awards avec un medley de ses plus grands succès. À cette occasion, elle reçoit le Billboard Millennium Award, récompensant l’ensemble de sa carrière et son influence dans l’industrie musicale^{[138],[139],[140]}.

En juillet 2016, Spears participe au single caritatif Hands, enregistré avec plusieurs artistes afin de rendre hommage aux victimes de la fusillade survenue dans la discothèque Pulse à Orlando en juin 2016. La chanson écrite par Julia Michaels et Justin Tranter et produite par Mark Ronson réunit plusieurs artistes : Jennifer Lopez, Gwen Stefani, Jason Derulo, Meghan Trainor, Juanes, Pink, Mary J. Blige, Selena Gomez, Ru Paul entre autres.

👁 Image

L’album, intitulé Glory, est publié le 26 août 2016. Il se classe troisième aux États-Unis, deuxième au Royaume-Uni et atteint le top 10 dans plusieurs pays, dont la France. L’opus reçoit un accueil critique globalement favorable. Musicalement, Glory marque un retour à un style pop plus éclectique. L’album mélange dance-pop, RnB, électro et influences tropicales, avec une production plus expérimentale, pop mid-tempo et minimaliste.

Le premier single de son neuvième album, Make Me..., en collaboration avec le rappeur G-Eazy, sort le 15 juillet 2016^[141]. La chanson atteint la ̈17^e place du Billboard Hot 100 et la 11^e place des classements français. Le titre se place en 1^re place au classement Hot Dance Club Songs aux États-Unis. Le single est ajouté au spectacle de la chanteuse, Britney: Piece of Me, le même mois^[142]. Elle interprète la chanson lors de son apparition au Carpool Karaoké aux côtes de James Corden et MTV Video Music Awards le 28 août 2016.

Le second single, Slumber Party, publié en 16 novembre 2016 avec la chanteuse Tinashe, connaît un succès plus modéré. La chanson atteint la 86^e place aux États-Unis et 120^e au classement français.

Au cours de cette période, Spears poursuit sa résidence à Las Vegas, Britney: Piece of Me, entamée en 2013 au Planet Hollywood Resort & Casino. En 2017, elle annonce une série de concerts en Asie dans le cadre de la tournée Britney: Live in Concert^[143], qui marque certaines de ses premières représentations dans des pays comme la Thaïlande, Taïwan ou Singapour^[144]. En Israël, un concert à Tel-Aviv attire une telle affluence que le Parti travailliste israélien décide de reporter une élection primaire afin d’éviter des problèmes de circulation et de sécurité^[145].

Le 29 avril 2017, Spears reçoit le Icon Award lors des Radio Disney Music Awards, devenant la première artiste à recevoir cette distinction^[146]. La même année, elle inaugure à Las Vegas le Britney Spears Campus de la Nevada Childhood Cancer Foundation, destiné à soutenir les enfants atteints de cancer^[147].

Le 31 décembre 2017, Britney Spears donne le dernier concert de sa résidence Britney: Piece of Me. La représentation finale établit un record de recettes pour un spectacle unique à Las Vegas avec plus de 1,17 million de dollars. Des extraits du concert sont diffusés à la télévision américaine lors de l’émission Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve.

En 2018, Spears lance le Piece of Me Tour, une tournée internationale reprenant le spectacle présenté à Las Vegas. Les billets se vendent très rapidement dans plusieurs villes d’Amérique du Nord, du Royaume-Uni et d’Europe. Elle conclut sa tournée internationale à Austin lors du Grand Prix automobile des États-Unis^[148]. La tournée rapporte plus de 54 millions de dollars et se classe parmi les tournées féminines les plus lucratives de l’année.

Durant cette période, Spears poursuit également ses activités commerciales et médiatiques. En mars 2018, elle devient l’égérie d’une campagne de la maison de mode française Kenzo^[149]. En avril 2018, elle reçoit le GLAAD Vanguard Award pour son soutien à la communauté LGBT^[150].

Le magazine Forbes la classe huitième artiste féminine la mieux rémunérée, avec des revenus estimés à 34 millions de dollars en 2017^[151].

Le 4 janvier 2019, Britney Spears annonce une pause indéfinie dans sa carrière et l’annulation de sa résidence Britney: Domination à Las Vegas, afin de se consacrer à sa famille après l’hospitalisation de son père Jamie Spears, victime d’une rupture du côlon potentiellement mortelle^{[152][source insuffisante]}.

En mars 2019, l’avocat Andrew Wallet démissionne de son rôle de co-tuteur chargé, depuis plus de dix ans, de superviser le patrimoine de la chanteuse^[153]. Peu après, Spears est admise dans un établissement de santé mentale pour suivre un traitement lié au stress provoqué par la maladie de son père^[154].

Au printemps 2019, des fans lancent sur les réseaux sociaux le mouvement #FreeBritney, qui remet en question la légitimité de la tutelle administrative mise en place en 2008. En mai 2019, la juge Brenda Penny ordonne une évaluation professionnelle de la tutelle. En septembre de la même année, l’ancien mari de Spears, Kevin Federline, obtient une ordonnance restrictive contre Jamie Spears après une altercation présumée avec l’un des fils de la chanteuse^[155],[156].

En février 2021, la chaîne FX diffuse le documentaire Framing Britney Spears, qui attire une attention médiatique internationale sur la tutelle et le mouvement #FreeBritney. En juin 2021, lors d’une audience judiciaire à Los Angeles, Spears s’adresse directement au tribunal et demande la fin de la tutelle, affirmant avoir subi des abus et un contrôle excessif sur sa vie personnelle et professionnelle.

En juillet 2021, la société Bessemer Trust ainsi que le manager de longue date de Spears, Larry Rudolph, annoncent leur démission de leurs fonctions. La même année, la chanteuse annonce ses fiançailles avec son compagnon Sam Asghari.

Le 12 novembre 2021, la juge Brenda Penny met officiellement fin à la tutelle de Spears après treize années de contrôle judiciaire sur sa personne et son patrimoine.

Cependant, le 12 avril 2019, un ancien membre de l'équipe juridique de l'interprète déclare qu'elle est dans un établissement de santé mentale depuis janvier contre son gré, et que son internement a été ordonné par son père, James Spears, après qu'elle a abandonné son traitement contre ses troubles bipolaires. La source a ensuite affirmé que James Spears avait d'abord menacé Britney Spears d'annuler sa résidence à Las Vegas si elle ne prenait pas ses médicaments, mais aussi parce qu'elle a conduit seule avec son petit ami (alors que le régime de tutelle le lui interdit). Voyant le manque de réaction de Britney Spears, il aurait alors fait en sorte de la faire interner. La source anonyme indique en détail que la était censée prendre fin après la tournée The Circus Starring: Britney Spears, en 2009. La source déclare : « L'idée était : allez en tournée, montrez-nous que vous êtes stable et que cette tutelle vous aidera à recouvrer vos droits de garde ». Elle s’interroge ensuite sur la nature du mandat de tutelle en cours, étalé sur onze ans, en déclarant : « […] les mandats d'une tutelle portent sur des problèmes sérieux : ils sont généralement réservés aux personnes âgées qui ne peuvent ni s’occuper d’eux ni de leurs finances, les personnes qui ont été gravement blessées ou affaiblies dans un accident, ou les adultes avec une déficience intellectuelle. Depuis 2009, Britney Spears a enregistré, publié et promu de nombreux albums. Donc elle ne correspond à aucune de ces qualifications (que nous connaissons publiquement), et depuis au moins un an, elle aurait des discussions avec son père et des professionnels de la santé pour mettre fin à sa tutelle^[157] ». Les médias sociaux ont ensuite réagi aux soupçons d'abus de pouvoir et de violation des droits humains. Britney Spears a enduré la tutelle de son père et la mauvaise gestion de Lou Taylor, qui est entrée dans sa vie après la grossesse de sa sœur et a convaincu son père d'instaurer la tutelle. Plusieurs sources dévoilent que Lou Taylor se servait dans les finances de Britney Spears pour financer une église anti-LGBT et la décrivent comme quelqu'un utilisant la peur pour promouvoir ses points de vue religieux^[158].

The Blast a publié un article exclusif dans lequel les conseillers de Britney Spears déclaraient craindre pour sa vie si elle ne faisait rien pour se soigner, et affirmaient que la vie de la chanteuse était « hors de contrôle ». Jamie Spears estimait qu'il valait mieux l'interner dans l'établissement pour résoudre ses problèmes et inventer une histoire mettant en cause la santé de son père^[159].

Britney Spears publie, le 24 avril, une vidéo sur Instagram dans laquelle elle rassure ses fans et qu'elle « a juste besoin de temps pour elle ». Elle évoque également les rumeurs entourant son internement. La chanteuse accuse également son ancien manager, Sam Lufti, d'avoir diffusé de fausses nouvelles. Face à ces nouvelles, les fans de Britney Spears se sont très rapidement inquiétés, lançant le mouvement #FreeBritney sur les réseaux sociaux pour demander sa libération, estimant qu'elle aurait été internée contre son gré. D'autres personnalités, dont Miley Cyrus, Will I Am, David LaChapelle, Paris Hilton, Cher, Jeffree Star, Shane Dawson, Trisha Paytas, Mario Lopez, Kim Petras, Eve, Sharon Osbourne, The View, Rose McGowan, Heidi Montag, Courtney Love et Marina Diamandis s'inquiètent également pour l'artiste^{[160],[161],[162],[163],[164]}. De plus, sa mère Lynne Spears semble très engagée pour protéger sa fille. En effet, toujours selon TMZ, Lynne Spears estime que le traitement donné à la chanteuse ne convient pas à son état de santé, le jugeant trop lourd. C’est ainsi que Jamie Spears affronte son ex-femme au tribunal de Los Angeles le vendredi 10 mai selon le site TMZ pour connaître les détails du dossier médical de leur fille^[165]. Britney Spears assiste à l'audience avec sa mère^[166]. Après l'audience, une enquête est demandée sur les tuteurs de Britney Spears^[167]. Selon TMZ, elle aurait déclaré devant le tribunal qu'elle avait été incarcérée de force dans un établissement de santé mentale^[168].

Le 3 septembre 2019, The Blast rapporte que Jamie Spears, le père et tuteur de Britney Spears, aurait violenté son petit-fils de treize ans, Sean Preston, et que Kevin Federline, le père de l'enfant, a déposé plainte le 25 août L’incident a déclenché une enquête sur la maltraitance des enfants. Britney a ensuite renvoyé ses fils chez leur père, bien que ce fût son temps de garde alternée^[169]. Les deux fils de Britney Spears ont depuis obtenu une ordonnance restrictive de trois ans contre leur grand-père

Le 29 mai 2020, Britney Spears sort un single exclusif de son album Glory, Mood Ring (By Demand), sur les plateformes de streaming et de téléchargement du monde entier^[170]. L'engouement de la fanbase de Spears face à cet inédit est tel que celui-ci détrône temporairement des charts Chromatica de Lady Gaga en offrant à Britney Spears un nouveau numéro 1 sur iTunes US, iTunes France, iTunes Royaume-Uni et iTunes Australia. Les fans de Spears lui permettent donc de décrocher un hit n^o 1 sur quatre décennies consécutives.

Le 17 août 2020, Britney demande à la justice de retirer son père de l'accord de curatelle, afin de le remplacer par Jodi Montgomery, une tutrice professionnelle qui accompagne la star depuis septembre 2019. La justice prolonge la tutelle jusqu'au 1^er février 2021, ne prenant pas en compte les demandes écrites. L'avocat de Britney doit faire une nouvelle requête avant mi-septembre pour une nouvelle audience qui devait se tenir le 14 octobre 2020. De nouveaux documents ont été déposés par Britney via ses avocats, s'opposant à la décision de Jamie Spears de sceller le dossier alors qu'il n'y a plus aucun impératif médical ou sujet sensible lié à ses enfants qui nécessiterait que l'affaire soit maintenue secrète. Pour la première fois, elle déclare aussi reconnaître la pertinence du mouvement #FreeBritney^[171],[172]. Lors de l'audience du 14 décembre 2020, le juge s'est intéressé à la gestion du patrimoine de Britney Spears et a vérifié si Jamie a mal assumé ses responsabilités financières ou non de quelque manière que ce soit. Par ailleurs, Lynn Spears est entièrement d'accord avec la décision de sa fille, ce à quoi s'oppose totalement Jamie Spears, dénonçant des « fausses déclarations ». Samuel Ingham III, l'avocat de Britney, dépose une candidature afin d'être le tuteur. Le juge a approuvé une des demandes de Britney en désignant le Bessemer Trust Company en tant que co-tuteur. Alors que la tutelle devait être prolongée jusqu'au 1^er février 2021, elle est de nouveau reportée jusqu'au 3 septembre 2021. En 2021, Britney demande la levée de sa tutelle devant la justice et obtient une audience mercredi 23 juin devant un tribunal afin de s'adresser directement à la juge chargée de son dossier^[173]. Le 26 juillet 2021, son avocat a déposé une requête demandant à remplacer Jamie Spears par Jason Rubin comme tuteur^[174]. Le 12 août 2021, le père de Britney Spears indique à la justice accepter de céder sa place de tuteur^[175].

Le 28 septembre 2021, Netflix dévoile un documentaire, réalisé par Erin Lee Carr et la journaliste pigiste Jenny Eliscu, basé sur le mouvement #FreeBritney. Cet énième documentaire propose à ses spectateurs des éléments inédits et confidentiels concernant l'affaire, et décrit la manipulation de Britney par son propre père. Les deux enquêtrices se sont focalisées sur le diagnostic d'un médecin qui pensait que Britney souffrait de "démence". Pour simplement pouvoir aller au restaurant, la chanteuse devait attendre une vingtaine de minutes, l'autorisation de son père. Les réalisatrices ont interrogé des proches de Britney, notamment Sam Lufti, ex petit-ami de la chanteuse. Un message vocal de Britney adressé à son avocat en 2009 est également entendu dans le documentaire. Après avoir vécu comme « morte » selon les mots de Britney, pendant l'été 2021, il est clair que la chanteuse a tout mis en œuvre afin de retrouver sa liberté. Britney s'est exprimée devant la cour de justice et déclare que son père ainsi que certaines personnes impliquées dans l'exécution de la tutelle devraient être en prison pour ce qu'ils lui ont fait^{[176],[177],[178]}.

Le 29 septembre 2021, un tribunal de Los Angeles décide finalement de supprimer la tutelle paternelle avec effet immédiat^[179]. La décision n'étant pas susceptible d'appel, Jamie Spears n'est plus autorisé à gérer la vie privée de sa fille et doit transférer la gestion financière à un expert-comptable dans les meilleurs délais. La fin officielle de la tutelle de Britney Spears et les conditions financières seront prononcées lors de prochaines audiences prévues en novembre et décembre^[180],[181]. Son avocat Mathew Rosengart (en) l'a annoncé publiquement en ajoutant que des micros ont été trouvés dans la chambre et sous le lit de Britney Spears. Il précise que lui et son cabinet d'avocats feront toute la lumière sur les conditions de tutelle de la chanteuse et que chaque personne impliquée devra répondre de ses actes^[182].

Le 19 octobre 2021, Jamie Spears a déclaré au tribunal de Los Angeles avoir recruté l'avocat Alex Weingarten afin d'assurer sa défense. Il vient remplacer sa précédente avocate Vivian Thoreen.

Le 12 novembre 2021, une foule de fans est venue apporter son soutien à la chanteuse devant le tribunal de Los Angeles pour que la juge Brenda Penny statue sur la levée de sa tutelle. Ce même jour, la justice américaine libère Britney Spears après treize années de tutelle. Un comptable continuera à superviser la gestion de ses biens, estimés à quelque 60 millions de dollars^[183]. La chanteuse compte faire une interview avec la célèbre Oprah Winfrey pour dénoncer les mauvais traitements de sa famille durant toutes ces années^[184].

• 👁 Image
  
• 👁 Image
  

Après la fin de sa tutelle en novembre 2021, Britney Spears signe en février 2022 un contrat estimé à 15 millions de dollars avec la maison d’édition Simon & Schuster pour la publication de ses mémoires^[185]. Forbes qualifie le contrat comme « l’un des plus importants contrats de publication de tous les temps »^[186].

Le 26 août 2022, Britney Spears ait son retour musical avec le single Hold Me Closer, un duo avec le musicien anglais Elton John reprenant son titre Tiny Dancer. La chanson atteint la sixième place du Billboard Hot 100 et devient le premier projet musical de la chanteuse depuis la fin de sa tutelle.

Le 21 juillet 2023, Britney Spears publie la chanson Mind Your Business avec le producteur will.i.am.

Le 24 octobre 2023, Spears publie son autobiographie intitulée The Woman in Me (traduit : La femme en moi, en français) dans laquelle elle revient sur son ascension vers la célébrité, ses relations personnelles, la pression médiatique et les années passées sous tutelle^[187]. L’ouvrage rencontre un important succès commercial et se vend à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis lors de sa première semaine.

En 2025, la chanteuse vend les droits de son catalogue musical à la société d’édition Primary Wave pour environ 200 millions de dollars^[188].

👁 Image

Britney Spears fait ses premiers débuts à la télévision grâce au Mickey Mouse Club entre 1991 et 1993^[189]. En collaboration avec d'autres enfants, elle faisait des sketchs et des parodies ainsi que des spectacles chantés et chorégraphiés. En 1999, elle fait une apparition dans la série Sabrina, l'apprentie sorcière au côté de Melissa Joan Hart pour interpréter sa chanson (You Drive Me) Crazy. En parallèle, l'actrice joue dans le clip de la même chanson^[190]. En 2006, elle apparaît dans la série Will et Grace. Elle incarne Amber Louise, une présentatrice lesbienne^[191].

En 2008, elle joue dans deux épisodes de la saison trois de la série How I Met Your Mother. Elle interprète Abby, une réceptionniste d'un cabinet de dermatologie amoureuse du personnage principal. Conséquemment à la présence de la chanteuse dans la série, celle-ci a battu son record d'audience lors de son premier passage^[192]. Elle fait également l'ouverture des MTV Video Music Awards 2008, cérémonie pour laquelle elle a tourné quelques spots publicitaires. Toujours en 2008, Britney Spears fait l'objet d'un documentaire intitulé Britney: For the Record. La chanteuse est suivie par une équipe de tournage durant les trois mois préparant son retour sur le devant de la scène. Elle revient en interview sur tout ce qu'elle a vécu ces dernières années. Le documentaire est diffusé pour la première fois aux États-Unis sur MTV, et en France sur NT1 (rebaptisé alors La Confession) en novembre 2008. Il sort ensuite en DVD, le 29 juin 2009 en France, sous le nom de Britney: Backstage.

En 2010, alors que la rumeur courait depuis des semaines, Ryan Murphy annonce un épisode consacré à Britney Spears dans la série phare dont il est le réalisateur, Glee. Britney Spears y apparaît en tant que guest-star. Plusieurs titres de la chanteuse seront repris au cours de l'épisode, …Baby One More Time, Stronger, I'm a Slave for You, Toxic, et Me Against the Music (pour lequel un remake du clip est tourné avec la participation de la chanteuse)^[193]. Le deuxième épisode de la saison 2 a été diffusé le 28 septembre 2010 aux États-Unis et a rassemblé pas moins de 13,5 millions de téléspectateurs sur la chaîne FOX.

En mai 2012, après plusieurs mois de rumeurs, Britney Spears officialise sa participation en tant que jurée au sein de la version américaine du télé-crochet, The X Factor. Elle se joint ainsi à Simon Cowell, L.A. Reid et Demi Lovato qui ont composé le jury de la saison 2 de l'émission de septembre à décembre 2012. Le contrat négocié entre la chanteuse et la chaîne de télévision FOX est estimé à hauteur de 15 millions $, faisant d'elle la juge la mieux payée au sein d'une émission télévisée^[111]. Britney Spears est la mentor de la catégorie des adolescents, sa protégée Carly Rose Sonenclar termine seconde de la compétition. Spears fait savoir qu'elle ne reprendrait pas son rôle de juge pour la troisième saison de l'émission^[194]. En parallèle de sa participation à l'émission The X Factor, un nouvel épisode de la série Glee est consacré à Britney Spears^[195]. Intitulé Britney 2.0, l'épisode est le deuxième de la quatrième saison de Glee, et est diffusé le 20 septembre 2012 aux États-Unis. Huit chansons sont reprises au cours de cet épisode, incluant Hold It Against Me, 3, Gimme More, Everytime et Oops!... I Did It Again ainsi que deux mashup, Boys / Boyfriend (Justin Bieber) et (You Drive Me) Crazy / Crazy (Aerosmith)^[196].

En 2017, la chaîne Lifetime diffuse Destin brisé : Britney Spears, l'enfer de la gloire, un téléfilm biographique basé sur la vie de Britney Spears de 1998 à 2008 avec Natasha Bassett dans le rôle de la chanteuse. Néanmoins, Britney Spears n'est pas impliquée dans la production de ce téléfilm. À ce sujet, ses représentants ont déclaré que la chanteuse ne donnait pas sa bénédiction à la production et que les droits d'utilisation de ces chansons leur ont été refusés^[197]. Le téléfilm est reçu très sévèrement par les fans de la chanteuse mais également par la critiques américaines qui relève plusieurs inexactitudes dans ce que raconte le téléfilm^[198].

Au mois de février 2002, son premier film, Crossroads, sort au cinéma. Réalisé par Tamra Davis, Britney Spears y interprète Lucy Wagner, une jeune femme originaire de Géorgie prête à traverser les États-Unis pour rejoindre sa mère en Arizona. Le film est un succès au box-office, rapportant plus de 37 190 000 $ aux États-Unis et 61 140 000 $ dans le monde pour un budget initial de 12 000 000 $^[199]. En France, Crossroads cumule 167 324 entrées la première semaine de son exploitation^[200]. En revanche, le film est laminé par les critiques. Ainsi, Première et Le Parisien ne recommandent le film qu'aux plus jeunes spectateurs, Chronic'art.com le qualifie de « navet »^[201] tandis que Les Inrocks souligne « une mise en scène inexistante et un scénario niaisieux^[202]. » Britney Spears remporte cette année-là le Razzie Awards de la « pire actrice pour sa performance ». À la suite du film, Britney Spears obtient son étoile sur le Walk of Fame du Hollywood Boulevard, faisant d'elle la deuxième plus jeune star à recevoir cet honneur derrière Melissa Gilbert^[203].

Britney Spears fait une apparition dans le film Longshot en 2000, dans lequel elle joue une hôtesse de l'air^[204]. En 2002, elle obtient un rôle de guest-star dans Austin Powers dans Goldmember et interprète la bande originale du film avec le titre Boys. En contrepartie, Mike Myers apparaît dans le clip du morceau^[205].

En 2019, elle joue aussi dans le film Corporate Animals ayant pour vedette Demi Moore^[206].

Britney Spears passe de nombreux contrats publicitaires et commerciaux. Elle représente ainsi, entre autres, Pepsi, Toyota et Samsung. Son partenariat avec Pepsi lui a permis notamment de gagner environ 10 000 000 $^[207], ce qui est le plus gros contrat publicitaire entre la marque et un artiste^[208]. Elle écrit également deux livres en collaboration avec sa mère Lynne Spears, Heart to Heart et Le cadeau d'une mère. En 2002, elle prête son nom et sa voix pour Britney's Dance Beat (THQ), un jeu vidéo sorti sur PC, Game Boy Advance, PlayStation 2^[209] ; la sortie sur Xbox est abandonnée^[210]. Le joueur incarne un danseur devant passer divers auditions afin d'être intégré dans la troupe de la chanteuse. Aussi, de nombreuses poupées à son effigie sont éditées par divers fabricants^[210]. Britney Spears est également connue pour sa stratégie d'utilisation des médias sociaux et du concept du marketing viral^[211]. Britney Spears inaugure son restaurant, appelé « Nyla », le 27 juin 2002 à New York. Celui-ci proposait des spécialités culinaires venues d'Italie et de sa région, la Louisiane. Il ferme au mois de novembre de la même année pour manque de rentabilité^[212].

En 2004, Britney Spears signe un contrat avec Elizabeth Arden pour vendre des parfums à son nom. La première fragrance, Curious est sortie le 9 septembre 2004. Elle s'est placée à la tête des ventes internationales de nouveautés en 2005 et a rapporté au moins 100 millions de dollars^[213] et portera le nom de la première gamme de la chanteuse. Cette gamme possède également deux éditions limitées à ce jour^[Quand ?]: Curious: In-Control, sortie le 16 avril 2006 et Curious Heart en décembre 2007.

En vente dès le 15 septembre 2005, Fantasy est le second parfum de la chanteuse. Il existe actuellement 15 dérivés de celui-ci. Midnight Fantasy, premier de cette longue gamme, est mis en vente en décembre 2006. Le troisième, Hidden Fantasy, sorti pour les fêtes de fin d'année 2008 est suivi par Circus Fantasy dès le 27 août 2009 pour promouvoir l'album de la chanteuse. En octobre 2012 est sorti Fantasy Twist, dont le flacon se compose d'un duo de parfums phares, Fantasy et Midnight Fantasy^[214]. Moins d'un an plus tard, en avril 2013 paraît la fragrance Island Fantasy suivie en octobre 2013 par Fantasy (Anniversary Edition) qui célèbre les 10 ans de la première fragrance lancée par Britney Spears. En février 2014 sort deux nouvelles versions, Fantasy Nice Remix et Fantasy Naughty Remix, très différentes de leur prédécessrices, puisqu'une nouvelle forme de flacon est adoptée mais aussitôt abandonnée pour redonner à la gamme Fantasy son apparence initiale avec une édition limitée Fantasy Stage Edition, sortie en juillet 2014. La même année, en novembre, sortira Rocker Femme Fantasy, inspiré cette fois par le concert Britney: Piece of Me. En mai 2015 sort Fantasy Renner Edition, édition brésilienne limitée du parfum suivi de Fantasy Intimate Edition. Le nom et la couleur de ce parfum est inspiré de la marque de sous-vêtements de la chanteuse, The Intimate Britney Spears. Début 2016 Britney annonce Maui Fantasy, commercialisé en mars. Les derniers parfums de la gamme sont Fantasy In Bloom et Sunset Fantasy, commercialisés respectivement en janvier 2017 et janvier 2018.

Fin 2009, Britney Spears lance sa propre application pour iPhone et iPod touch. Intitulée It's Britney, on retrouve sur celle-ci l'actualité de la chanteuse, ses derniers messages sur les réseaux sociaux Facebook et Twitter, des photos et autres widgets. Britney Spears est, en 2009, le visage de la marque de vêtements Candie's qui décide de renouveler son contrat en 2010^[215]. Dans le cadre de ce partenariat, Britney Spears a créé sa propre ligne de vêtements pour la marque, une édition limitée disponible depuis juillet 2010 uniquement dans les magasins Kohl's et via leur site Internet^[216].

En 2012, Britney Spears collabore avec la société Hasbro pour la sortie d'une version exclusive du jeu Twister, qui inclut un remix de son titre Till the World Ends^[217]. La chanteuse participe également à une publicité, réalisée par Ray Kay, afin de promouvoir le jeu^[218],[219].

En septembre 2014, la chanteuse a lancé sa propre ligne de lingerie, The Intimate Britney Spears^[220].

En mai 2016, Britney sort un jeu pour téléphones et tablettes, Britney Spears: American Dream, réalisé par la société Glu^[221].

La chanteuse a créé la Britney Spears Foundation, une association à but non lucratif pour aider les enfants dans le besoin. La philosophie de l'association était que la musique et le divertissement avaient des propriétés médicinales bénéfiques aux enfants. La fondation a aussi supporté le Britney Spears Camp for the Performing Arts annuel, où les campeurs avaient l'opportunité d'explorer et développer leur talents. En avril 2002, à la suite des efforts de Spears et de la Britney Spears Foundation, une subvention d'un million de dollars a été faite au Twin Towers Fund pour soutenir les enfants des membres des forces armées touchés par les attentats du 11 septembre 2001, notamment le corps des sapeurs-pompiers professionnels de New York et leur Emergency Medical Services Command, le service de police de New York, le Port Authority of New York and New Jersey, le New York State Office of court Administration ainsi que d'autres services gouvernementaux^{[source secondaire souhaitée]}. Toutefois, il a été rapporté en 2008 que la fondation était en déficit de 200 000 $^[222]. Après que la chanteuse a été mise sous tutelle, son père et l'avocat Andrew Wallet abandonnèrent l'association, menant à la fermeture de cette dernière en 2011^[223].

Le 30 octobre 2001, Britney Spears, aux côtés de Bono, Jennifer Lopez, Gwen Stefani et d'autres artistes populaires, enregistre un single intitulé What's Going On sous le nom d'Artists Against AIDS Worldwide, afin de soutenir les programmes contre le sida en Afrique et d'autres régions appauvries^[224]. Au lendemain de l'Ouragan Katrina en 2006, Spears a donné 350 000 $ à Music Rising^[225]. Plus tard, en 2011, la chanteuse a soulevé des fonds à hauteur de 200 000 $ durant un Evening of Southern Style dans une résidence privée à Beverly Hills, présenté par le Projet St. Bernard, avec l'aide de nombreuses célébrités comme Hilary Duff, Selena Gomez, Kelly Osbourne, Kellan Lutz ou Kim Kardashian^[226]. Spears a aussi apporté son soutien à de nombreuses associations durant sa carrière, dont le Centre de la Kabbale^[227], le Gilda's Club^[228], le Bright Promises Foundation et United Way. Ces deux dernières associations ont pour but de donner un nouvel espoir et de meilleures fondations aux familles en situations précaires variées^[225].

Le 24 octobre 2015, Spears a donné 120 000 $ à la Nevada Childhood Cancer Foundation^[229]. De plus, pour chaque ticket vendu des concerts de sa résidence à Las Vegas, Britney: Piece of Me, 1 dollar est reversé à l'organisation. Spears a aussi collecté des fonds pour la fondation via les réseaux sociaux, en plus des ventes des produits à édition limitée, tous les profits de la boutique reviennent à la NCCF^[230]. Le 27 octobre 2016, Spears s'est associée avec Zappos et XCYCLE pour animer le Britney Spears Piece of Me Charity Ride à Las Vegas pour récolter de l'argent supplémentaire afin d'approcher l'objectif d'un million de dollars pour la NCCF, dont 450 000 $ déjà récoltés par les tickets et les produits de Spears^[231]. Les participants étaient inscrits pour gagner au tirage au sort un cours de fitness avec Spears elle-même. L’événement a immédiatement levé 553 130 $^[232].

En 2008, lorsque sa mère Lynne fit paraître sa biographie — intitulée Through the Storm: A Real Story of Fame and Family in a Tabloid World —, elle révéla entre autres que lorsque Britney avait 14 ans, elle fut en couple avec un dénommé Reg Jones — rencontré au lycée — âgé de 18 ans à l'époque^[233]. Elle a ensuite fréquenté le musicien Robbie Carrico, d'août 1998 à février 1999^[234].

En juin 1999, à l'âge de 17 ans, Britney Spears entame une relation médiatisée avec le chanteur Justin Timberlake^[235]. En mars 2002, la presse annonce qu'ils se sont séparés et des rumeurs d'infidélités firent surface, sans réellement être confirmées^[236]. En effet, Britney aurait, de septembre 2001 à février 2002, trompé Justin avec Wade Robson, son chorégraphe^[237],[238]. Britney Spears reconnait cette infidélité dans son autobiographie La femme en moi en 2023, mais déclare que Justin Timberlake l'aurait de son côté trompée à de très nombreuses reprises. Il l'aurait également poussée à avorter^[239]. À la suite de leur rupture, Justin sort la célèbre chanson Cry Me a River (2002)^[240],[241] et de son côté, Britney Spears compose la chanson Everytime^[242].

Entre 2002 et 2003, la chanteuse aurait eu des liaisons avec Fred Durst^[243], Colin Farrell^[244] et Columbus Short^[245]. Le 3 janvier 2004, à tout juste 22 ans, elle épouse son ami d'enfance, Jason Allen Alexander, à Las Vegas. Cependant, ce mariage dure 55 heures avant d'être annulé^[246],[247].

En avril 2004, Britney commence à fréquenter le danseur/rappeur Kevin Federline. À cette époque, l'ex-compagne de Kevin, Shar Jackson, était enceinte de leur deuxième enfant^[235]. Après leurs fiançailles en juillet 2004, ils se marient en septembre 2004^[248]. Leur relation est alors affichée dans leur émission de téléréalité : Britney and Kevin, diffusée sur la chaîne câblée UPN dès mai 2005. Ensemble, ils ont eu deux garçons : Sean Preston Spears-Federline (né le 14 septembre 2005, par césarienne)^[249] et Jayden James Spears-Federline (né le 12 septembre 2006, par césarienne)^[250]. Au bout de deux ans de mariage, en novembre 2006, Britney demande le divorce citant des « désaccords insurmontables »^[251] ; le divorce est prononcé en juillet 2007. Elle perd la garde partagée de ses enfants début octobre 2007^[252]. En juillet 2008, Spears reprend certains de ses droits de visites après être arrivée à un accord avec Federline et son avocat.

Peu après sa séparation avec Kevin Federline, entre 2006 et 2007, Britney a eu des liaisons avec J.R. Rotem^[253], le mannequin Isaac Cohen^[254], Howie Day^[255] et John Sundahl^[256]. Britney a été en couple avec Adnan Ghalib, un paparazzi, de décembre 2007 à mars 2009^[257].

En juillet 2009, Britney devient la compagne de Jason Trawick, son ex-manager ; une relation bénéfique à la star, celle-ci affichant désormais une stabilité retrouvée après de multiples dérapages et fréquentations douteuses les années précédentes^[258]. En décembre 2011, Britney annonce leurs fiançailles^[259]. Cependant, en janvier 2013, la presse annonce leur séparation au bout de près de quatre ans de vie commune et treize mois de fiançailles^[260].

En mars 2013, Spears commence à fréquenter David Lucado^[261],[262]. Le 29 août 2014, il a été annoncé qu'ils se sont séparés au bout d'un an et demi de relation, à cause des infidélités de David^[263]. Elle a ensuite été en couple avec le producteur et réalisateur Charlie Ebersol, d'octobre 2014^[264],[265] à juin 2015^[266],[267]. Depuis décembre 2016, elle est en couple avec le danseur et coach sportif Sam Asghari, de 12 ans son cadet^[268].

Le 13 septembre 2021, Britney Spears annonce via son compte Instagram ses fiançailles avec Sam Asghari^[269],[270]. Le 11 avril 2022, elle annonce sur son compte Instagram attendre un troisième enfant^[271]. Elle fait cependant une fausse couche quelques semaines plus tard^[272]. Le 9 juin 2022, Britney Spears et Sam Asghari se marient lors d'une cérémonie à Los Angeles, rassemblant de nombreuses célébrités comme Madonna, Selena Gomez, Donatella Versace, Drew Barrymore, Will.i.am, Maria Menounos, Carter Reum, l'avocat Mathew Rosengart, Ansel Elgort, Paris Hilton et Kathy Hilton^[273]. Après que son ex-mari Jason Alexander a tenté d'interrompre ce mariage, elle obtient une injonction d'éloignement^[274] Le 28 juillet 2023, Britney Spears et Sam Asghari se séparent^[275]. Le 16 août 2023, Sam Asghari demande le divorce, leur mariage aura duré 14 mois^[275].

En mars 2026, Britney Spears est arrêtée en Californie pour conduite sous emprise, après avoir été interceptée par la California Highway Patrol en soirée; elle est libérée quelques heures plus tard et doit comparaître en mai^[276].

Le début de la carrière internationale de Britney Spears est basé sur un double langage:

• D'une part, issue d'une famille chrétienne évangélique, Britney Spears défend les valeurs conservatrices américaines. Elle prône la virginité, et affirme ne pas vouloir de relations sexuelles avant le mariage^[277], qui, pour elle, est une « institution sacrée ». Elle déclare à cette époque qu'elle « voulait la même carrière que Madonna, mais sans tous les hommes, les ragots et les scandales^[278]. » En 2003, la chanteuse défend la politique de George W. Bush, notamment à propos de la guerre en Irak, dans un entretien de Tucker Carlson sur CNN. Cette séquence d'interview est transposée dans le film Fahrenheit 9/11, de Michael Moore^[279].
• Mais d'autre part, la chanteuse encore adolescente - donc mineure - affiche une image équivoque, misant sur la mode des lolitas en vogue à l'époque. En témoigne le clip de Baby One More Time dans lequel elle danse dans une tenue d'écolière tout en prenant des poses lascives. Son apparence hyper-sexualisée est mise en évidence lors de l'interview donnée en 1999 au journaliste néerlandais Ivo Niehe qui la questionne sur sa poitrine^[280].

À partir de 2001, Britney Spears décide de clarifier son image et rompt avec les valeurs puritaines entretenues jusqu'alors. Le fait le plus marquant de cette évolution est son baiser avec son amie Madonna lors des MTV Video Music Awards 2003. Cet acte homosexuel, en direct, surprend le public et sera par conséquent très médiatisé^[281]. Au mois de septembre de la même année, Madonna l'initie à la Kabbale. Elle quitte néanmoins ce mouvement en 2006, après la naissance de son fils, en déclarant publiquement : « je n'étudie plus la kabbale, mon bébé est ma religion^[282]. » A cette époque, Britney Spears devient une des cibles préférées des paparazzis. Ses soirées avec Paris Hilton, ses photos sans sous-vêtements, ses frasques filmées en direct et ses déboires judiciaires pour la garde de ses enfants alimentent les tabloïds du monde entier. Britney Spears est alors placée sous tutelle permanente^[283].

À partir de la fin des années 2010, dans le contexte global du Mouvement MeToo et de la bataille pour la fin de sa tutelle levée en 2021, l'image diabolisée de Britney Spears s'améliore progressivement. Un certain nombre de réseaux sociaux prennent sa défense. Si son image reste conditionnée à sa fragilité psychologique avec notamment des publications énigmatiques sur son compte Instagram^[284],[285], elle est aussi peu à peu reconnue comme étant victime d'un certain machisme très affirmé dans les médias et le milieu musical des années 2000. Sont aussi dénoncés les abus de son entourage (en particulier ses parents), motivés par l'appât du gain, qui ont utilisé sa carrière et sa fortune depuis l'enfance en faisant d'elle un objet de merchandising puis en usant de sa tutelle^[286].

Sa fortune personnelle est estimée à 60 millions de dollars en 2021, ce qui est jugé faible en comparaison avec d'autres stars et compte tenu de sa carrière débutée à l'âge de 17 ans^[287]. Son avocat Mathew Rosengart, choisi par la chanteuse en 2021, entend contrôler les dépenses effectuées sous la tutelle de son père^{[réf. nécessaire]}.

Britney Spears a cité plusieurs reprises Madonna, Janet Jackson et Whitney Houston comme ses principales influences musicales, les décrivant comme ses « trois artistes préférés » durant son enfance. Elle a notamment interprété la chanson I Have Nothing de Whitney Houston lors de l’audition qui lui a permis d’obtenir un contrat avec le label Jive Records^[288].

Tout au long de sa carrière, Spears a fréquemment été comparée à Madonna et Janet Jackson, notamment pour son style vocal, ses chorégraphies et sa présence scénique. Elle a déclaré avoir été particulièrement influencée par le titre That's the Way Love Goes, qui a inspiré certaines de ses chansons comme Touch of My Hand et Just Luv Me.

Britney Spears cite également Mariah Carey comme l’une des artistes qui lui ont donné envie de devenir chanteuse. Parmi ses autres inspirations figurent Michael Jackson, Sheryl Crow, Otis Redding, Shania Twain, Brandy, Natalie Imbruglia, Cher et Prince^{[289],[290],[291],[292]}.

À l’inverse, Spears a également mentionné admirer des artistes plus jeunes comme Selena Gomez^[293] et Ariana Grande^[294].

Britney Spears est généralement décrite comme une artiste pop^[295], dont la musique s’inscrit principalement dans le registre de la dance-pop. À la suite de ses débuts à la fin des années 1990, elle est souvent créditée pour avoir contribué au renouveau de la teen pop à cette période^[296].

Son premier album, ...Baby One More Time, propose un mélange de dance-pop influencée par le rap et de ballades pop plus douces. Son deuxième album Oops!... I Did It Again, poursuit dans cette direction tout en intégrant davantage d’influencesR&B grâce à la collaboration de plusieurs producteurs du genre, donnant naissance à une combinaison de bubblegum pop, d’Urban et de Raga Rock^[297].

Les deux premiers albums de Spears abordent principalement des thèmes liés à l’amour et aux relations du point de vue d’une adolescente^[298],[299]. Après leur énorme succès commercial, son équipe et ses producteurs souhaitent initialement conserver la même formule musicale qui l’a amenée au sommet des charts^[298]. Spears exprime cependant le désir d’explorer des sonorités et des thématiques plus matures^[298].

Son troisième album studio, Britney, marque une évolution artistique. Tout en restant ancré dans la pop adolescente sur le plan mélodique et rythmique, l’album est décrit comme plus affirmé et expérimental que ses prédécesseurs, incorporant des éléments de R&B, le disco et le funk^[300]. Spears y participe davantage au processus créatif en co-écrivant cinq chansons et choisissant certains producteurs comme le duo The Neptunes (composé de Chad Hugo et Pharrell Williams), R. Kelly ou encore Moby. Les paroles abordent notamment les thèmes du passage à l’âge adulte, de la sexualité et de la découverte de soi^{[300],[301],[302]}.

Au cours des années suivantes, Spears explore davantage la musique électronique et les influences urbaines. Les albums In the Zone et Blackout intègrent largement des éléments de la dance music, de l'electropop présent notamment dans son titre Freakshow et de hip-hop. In the Zone expérimente également avec des styles variés tels que l’euro-trance, le reggae et des influences de musique moyen-orientale, expérimentée dans Toxic^{[301],[302],[303]}. Blackout aborde notamment les thèmes de la célébrité et de l’attention médiatique, en particulier dans la chanson Piece of Me.

Ses albums ultérieurs poursuivent cette orientation électronique Femme Fatale et Britney Jean sont fortement influencés par la dance music, la musique électronique et le dubstep, perceptibles dans des titres comme Hold It Against Me^[304]. Son neuvième album, Glory, est considéré comme plus éclectique et expérimental que les précédents mêlant pop, R&B, sonorités latines et influences électroniques^[305]. Ces influences apparaissent notamment dans des chansons comme Change Your Mind (No Seas Cortés) ou Slumber Party.

La musique de Britney Spears est également connue pour certains gimmicks vocaux et répliques cultes devenus emblématiques. L’introduction de son premier single ...Baby One More Time, avec la phrase « Oh, baby baby » est considéré comme l'une de ses signatures et a souvent été reprise ou parodiée dans la culture populaire. Une autre phrase emblématique apparaît au début de la chanson Gimme More, « It’s Britney, bitch », devenue l'un de ses slogans les plus reconnaissables et largement citée dans les médias et la culture pop. Le gimmick a été décrit comme un « tournant culturel indélébile, transformant une période frénétique et fragile de la chanteuse en un moment de force et d’émancipation »^[306]. Son single avec Will.i.am, Scream & Shout, inclut également le gimmick aux paroles^[307]. Lors de sa tournée mondiale, Piece of Me Tour, le phénomène « Who is it ? » avant que la chanteuse ne donne la réplique « It’s Britney, bitch » a pris une ampleur considérable à travers le monde^[308].

Britney Spears est généralement décrite comme une soprano possédant trois octaves et deux notes^{[309],[310],[311]}. Avant son succès commercial à la fin des années 1990, plusieurs fans et spécialistes de la musique considèrent que la chanteuse avait une voix plus grave et plus puissante que celle qui deviendra par la suite sa signature vocale.

Lors de l'enregistrement de son premier album ...Baby One More Time, le producteur Eric Foster White contribue à façonner un style vocal distinctif, caractérisé par un timbre nasale, plus aigu et juvénile souvent qualifié de « baby voice ». L'utilisation fréquente d'effets comme le vocal fry en début de chaque parole est aussi caractéristique de son style artistique. Selon le producteur Rami Yacoub, collaborateur du producteur suédois Max Martin, cette approche vocale s’inscrivait dans la continuité du style développé par l’équipe de production associée au studio Cheiron, déjà utilisé pour des groupes comme Backstreet Boys ou *NSYNC. Chez Spears, cette technique contribue à créer une voix légèrement rauque et sensuelle qui deviendra l’une de ses marques de fabrique.

Plusieurs critiques musicaux ont souligné que la personnalité vocale de Spears participe fortement à l’efficacité de ses chansons. Le journaliste Guy Blackman écrit ainsi que ses plus grands succès restent convaincants grâce à son interprétation et à sa présence, estimant qu’elle exprime avec justesse les contradictions de l’adolescence, entre innocence et sexualité, confiance et vulnérabilité.

Le producteur William Orbit a également souligné le caractère immédiatement reconnaissable de sa voix, déclarant que « deux mots suffisent pour savoir qu’il s’agit de Britney ».

Produire cette voix demande un effort à la chanteuse et lors de sessions en live. Sa puissance et sa tessiture naturelles ont tendance à reprendre le dessus ce qui entraine des soucis de justesse et de volume. C'est pour cette raison que la chanteuse a rapidement chanté avec l'aide de bandes-son préenregistrées ou du playback. En 2017, lors de sa résidence Piece of Me à Las Vegas, Britney Spears décide de répondre à ses détracteurs avec une reprise du titre Something to Talk About de Bonni Raitt en live et sans choriste afin de montrer qu'elle pouvait toujours utiliser son registre vocal naturel^{[312],[313],[314]}.

Les performances vocales de Spears ont toutefois suscité des critiques. Certains commentateurs ont relevé l’usage fréquent de traitements numériques, notamment l’Auto-Tune^[315], ainsi qu’une forte production en studio sur certains albums comme Blackout. D’autres critiques considèrent cependant que ces effets font partie intégrante de son esthétique pop. La journaliste Joan Anderman du Boston Globe estime par exemple que sa voix peut paraître fortement transformée par les technologies de studio^[316],[317].

D’autres critiques considèrent toutefois que ces traitements font partie intégrante de son esthétique musicale. Selon la journaliste Kayla Upadhyaya, l’Auto-Tune fonctionne dans sa musique moins comme un artifice que comme un instrument permettant de modeler et d’accentuer son identité sonore.

Malgré ces critiques, Spears est souvent saluée pour le caractère distinctif de sa voix et sa capacité à créer une identité sonore immédiatement reconnaissable dans la pop contemporaine.

👁 Image

Britney Spears est connue pour ses performances scéniques très chorégraphiées, souvent caractérisées par des routines élaborées mêlant danse contemporaine, influences de danse orientale et mouvements érotiques. Ces prestations ont contribué à populariser un style de spectacle pop fortement axé sur la danse et ont influencé plusieurs groupes féminins comme Danity Kan et The Pussycat Dolls^[318],[319]. En 2011, les lecteurs du magazine Rolling Stone la classent deuxième meilleur artiste danseur de l'histoire de la musique populaire, derrière Mickael Jackson^[320].

Spears est souvent décrite comme étant beaucoup plus réservée dans la vie privée que son personnage sur scène^{[321],[322],[323]}. Elle explique que la performance constitue pour elle une forme d’alter ego : danser et se produire sur scène lui donne confiance et lui permet d’adopter une personnalité différente le temps du spectacle^[324].

Plusieurs de ses performances lors des MTV Video Music Awards, notamment celles de 2000, 2001 et 2003, ont été largement saluées par la critique^[325]. En revanche, sa prestation lors de l'édition de 2007 est fortement critiquée par les médias, certains commentateurs estimant qu’elle semblait hésitante dans ses chorégraphies et peu engagée vocalement^[326]. Sa performance de 2016 lors de la même cérémonie est perçue comme un retour artistique en force, Billboard la qualifiant de prestation efficace sans pour autant constituer un véritable triomphe^[327].

Après plusieurs blessures au genou et une période de difficultés personnelles, ses capacités de danse et son sens du spectacle ont parfois été remis en question^[318]. Dans une critique de sa résidence à Las Vegas en 2016, le journaliste Serge F. Kovaleski du New York Times estime que l’ancienne danseuse fluide et naturelle peut parfois paraître plus rigide voire robotique, s’appuyant davantage sur des effets visuels et une mise en scène spectaculaire^[328]. À l’inverse, le chroniqueur Las Vegas Sun salue la performance de sa première résidence, qu'il qualifie de « prestation sans faute »^[329].

L’utilisation du playback lors de ses concerts a également été largement commentée^{[330],[331],[332],[333]}.

• 1999 : ...Baby One More Time
• 2000 : Oops!... I Did It Again
• 2001 : Britney
• 2003 : In The Zone
• 2007 : Blackout
• 2008 : Circus
• 2011 : Femme Fatale
• 2013 : Britney Jean
• 2016 : Glory

Aux prémices de sa carrière, Britney Spears entreprend une mini tournée promotionnelle aux États-Unis intitulée Hair Zone Mall Tour, qui se déroule de juin à août 1998 dans différents centres commerciaux afin de promouvoir son premier album, ...Baby One More Time. Bien que modeste, cette tournée contribue à créer une première base de fans^[334]. Entre 1998 et 1999, Spears assure également la première partie du groupe pop NSYNC lors d'une série de concerts dans une quarantaine de villes américaines, notamment Atlanta, Cleveland, Saint-Louis et Minneapolis^[335]. Elle y gagne rapidement en popularité auprès d'un public adolescent, bien que ses chorégraphies dynamiques et ses performances très énergiques fassent parfois l’objet de critiques.

👁 Image

De 1999 à 2009, Britney Spears lance plusieurs tournées majeures. Si le M+M's Tour se déroule principalement dans des salles de boîtes de nuit, ses autres spectacles prennent forme de grandes productions destinées aux arènes et aux salles de concert pouvant accueillir plusieurs milliers de spectateurs. Ses concerts reposent sur une mise en scène spectaculaire mêlant chorégraphies, effets visuels, jeux de lumière, pyrotechnie et projections vidéo. Spears est généralement accompagnée d'une troupe d'une dizaine de danseurs et interprète ses chansons sur différentes tableaux chorégraphiés accompagnés de costumes spécifiques.

Ses premières tournées, …Baby One More Time Tour et Oops!... I Did It Again Tour, comportent encore une part importante de chant en direct. À partir du Dream Within A Dream Tour, ses spectacles reposent davantage sur l’utilisation de bandes vocales préenregistrées.

Sa première tournée mondiale, le Oops!... I Did It Again Tour, passe notamment par l’Europe en 2000, avec des concerts en Belgique le 18 octobre 2000 et en France le 14 novembre de la même année. Sa tournée suivante, Dream Within a Dream Tour, se déroule principalement en Amérique du Nord. La scène y est conçue en forme de clé et placée au centre de la salle, entourée par le public. L'un des effets visuels les plus remarquables de cette tournée est la reconstitution d'une chute d'eau lors de l'interprétation de ...Baby One More Time.

En 2004, Spears lance le The Onyx Hotel Tour. La tournée, qui passe notamment par Lyon et Paris les 18 mai et 30 mai 2004, adopte une esthétique inspirée d’un hôtel stylisé visible sur scène. Le spectacle suscite toutefois des réactions controversées en raison de sa mise en scène jugée plus provocante, certaines séquences chorégraphiques à connotation sexuelle étant critiquées par une partie du public et des médias^[336]. pour chaque représentation, la chanteuse a touché environ 260 000 euros^[337].

Après plusieurs années sans tournée majeure, Spears revient sur scène avec The Circus Starring: Britney Spears en 2009. Conçu comme un spectacle inspiré de l’univers du cirque, le concert mêle danse, acrobaties, magie et théâtre avec la participation de plus de cinquante artistes, dont danseurs, acrobates et magiciens. Le spectacle, dont le budget dépasse 50 millions de dollars^[338], rencontre un important succès commercial et devient la tournée la plus lucrative en Amérique du Nord durant le premier trimestre 2009^[338]. Les critiques déplorent l'utilisation quasi systématique du playback et une Britney Spears parfois « absente ».

Sa tournée suivante, Femme Fatale Tour, débute le 16 juin 2011 à Sacramento, aux États-Unis. Bien que les concerts reposent en grande partie sur des pistes vocales préenregistrées, les critiques soulignent une amélioration de son énergie scénique^[339]. Le magazine Rolling Stone estime notamment que « la soirée appartient à Britney », saluant sa capacité à rester une showgirl^[339]. Pour la première fois depuis le début des années 2000, la tournée comprend également plusieurs concerts en Amérique du Sud^[340].

En décembre 2013, Britney Spears donne le coup d'envoi de sa résidence à Las Vegas intitulée Britney: Piece of Me au Planet Hollywood Resort and Casino. Elle y interprète ses plus grands succès lors d’une série de spectacles annuels. Le contrat prévoit environ cinquante représentations par an et rapporte à la chanteuse environ 15 millions de dollars par an^[341],[342]. Initialement prévue pour deux ans, la résidence est prolongée face à son succès^[343].

Le succès de ce spectacle conduit Spears à en proposer une version en tournée internationale. En 2017, elle lance la mini-tournée Britney: Live In Concert, qui passe notamment par le Japon , les Philippines et Israël^[143]. Le concert de Tel Aviv rassemble 60 000 spectateurs. L’année suivante, le spectacle est adapté pour une tournée internationale intitulée Piece of Me Tour^{[source secondaire souhaitée]}, qui se déroule en Europe et en Amérique du Nord durant l’été 2018.

Crossroads est l'unique film dans lequel Britney Spears tient le rôle principal, ses autres rôles étant principalement des apparitions en tant que guest-star.

Séries

• 1999 : Sabrina, l'apprentie sorcière, de Nell Scovell : Elle-même (saison 4, épisode 1)
• 1999 : Kenan et Kel, de Kim Bass : Elle-même (saison 4, épisode 9)
• 1999 : Jett Jackson, de Fracaswell Hyman : Elle-même (saison 2, épisode 8)
• 1999 : The Priory, de Philip Edgar-Jones : Elle-même (saison 1, épisode 5)
• 2000 : Les Simpson, de Matt Groening : Elle-même (voix) (saison 11, épisode 12)
• 2006 : Will et Grace, de David Kohan et Max Mutchnick : Amber Louise (saison 8, épisode 18)
• 2008 : How I Met Your Mother, de Carter Bays et Craig Thomas : Abby (saison 3, épisode 13 et 19)
• 2010 : Glee de Ian Brennan, Brad Falchuk et Ryan Murphy: Elle-même (saison 2, épisode 2)
• 2015 : Jane the Virgin, de Jennie Snyder Urman : Elle-même (saison 2, épisode 5)^[344]

Films

• 2000 : Franc-jeu (Longshot), de Lionel C. Martin : l'hôtesse de l'air (caméo)
• 2002 : Austin Powers dans Goldmember, de Jay Roach : elle-même (caméo)
• 2002 : Crossroads, de Tamra Davis : Lucy Wagner (rôle principal)
• 2003 : Pauly Shore est mort (Pauly Shore Is Dead), de Pauly Shore : elle-même (caméo)
• 2019 : Corporate Animals, de Patrick Brice (en) : elle-même (caméo)

• 1991-1993 : The Mickey Mouse Club (All New Mickey Mouse Club) (émission de télévision) (saison 6 et 7)
• 2004 : Fahrenheit 9/11, de Michael Moore (séquence d'interview)
• 2004 : Britney Spears : Road to Miami (documentaire)
• 2005 : Britney and Kevin (téléréalité)
• 2008 : Britney: For the Record (documentaire)
• 2011 : I am the Femme Fatale (documentaire)
• 2013 : I am Britney Jean (documentaire)
• 2021 : Britney VS Spears (documentaire)

• 2004 : Un rêve à l'épreuve (Brave New Girl), de Bobby Roth ; adaptation de son livre A Mother's Gift en collaboration avec sa mère Lynne.

• 2005 : Do Somethin' (vidéoclip)

En version française, Barbara Beretta est la voix régulière de Britney Spears depuis Crossroads^[345] en 2002. Elle l'a ensuite notamment doublée dans Austin Powers dans Goldmember, Glee, ou encore Jane the Virgin. Par ailleurs, Annabelle Roux est la voix de la chanteuse pour la série How I Met Your Mother^[345].

En version québécoise, Céline Furi est la voix de la chanteuse dans Crossroads^[346].

Versions françaises

• Barbara Beretta dans Crossroads, Austin Powers dans Goldmember, Glee, Jane the Virgin^[345],[347]
• Annabelle Roux dans How I Met Your Mother, Britney: For the Record^[345]

Versions québécoises

Note : La liste indique les titres québécois.

• Céline Furi dans À la Croisée des Chemins^[346]

Au cours de sa carrière, Britney Spears a remporté plus de 450 récompenses incluant principalement : sept Billboard Music Awards, six MTV Video Music Awards, un MTV Video Vanguard Award, deux Emmy Awards, un Grammy Award, trois NRJ Music Awards, huit MTV Europe Music Awards, et seize Teen Choice Awards. Elle est également élue « Plus belle femme du monde » par FHM en 2004^[348].

Britney Spears est devenue une icône de la culture pop internationale immédiatement après le lancement de sa carrière. Selon le magazine Rolling Stone, c’est « L'une des vocalistes féminines les plus controversées et les plus talentueuses du 21^e siècle, mélangeant innocence et expérience »^[349]. Elle est répertoriée par le Livre Guinness des records comme ayant « l'album le plus vendu par un artiste adolescent solo » pour son premier album …Baby One More Time qui s'est vendu à plus de treize millions d'exemplaires aux États-Unis. Melissa Ruggieri du Richmond Times-Dispatch a déclaré : « Elle est l'adolescente la plus vendue : avant même d'avoir ses 20 ans en 2001, Spears a vendu plus de 37 millions d'albums dans le monde ».

En 2011, elle a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier, ce qui en fait l'une des artistes de musique les plus vendues de tous les temps, en se basant uniquement sur les ventes d'albums^[350]. Elle a également été classée quatrième édition des « 50 plus grandes femmes de l'ère de la vidéo » de VH1, derrière Madonna, Janet Jackson et Whitney Houston^[351]. Spears est également reconnue comme l'artiste féminine la plus vendue des années 2000, ainsi que la cinquième mondialement depuis ses débuts^[352]. En décembre 2009, le magazine Billboard a classé Spears comme le huitième artiste de la décennie 2000 aux États-Unis^[353]. Spears est reconnue pour ses performances iconiques et ses vidéos musicales^[354]. Le clip vidéo de son premier single, …Baby One More Time, est classée numéro un par Total Request Live pour les clips musicaux les plus emblématiques^[355]. Lors des MTV Video Music Awards 2000, avant d'interpréter son single, Oops!… I Do It Again, la chanteuse apparut derrière un écran rétroéclairé, descendit un escalier en colimaçon et commença à interpréter la chanson des Rolling Stones, (I Can't Get No) Satisfaction, en portant un smoking^[356], qu’elle déchire, révélant une tenue de couleur chair^[357]. L'année suivante, avec la sortie de son single I'm a Slave 4 U, Jocelyn Vena de MTV résume la performance comme « l'un des visuels les plus saisissants de l'histoire de la cérémonie »^[358]. Elle a également chanté The Way You Make Me Feel avec le chanteur pop, Michael Jackson, lors de son concert : Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration^[359]. À l'ouverture des MTV Video Music Awards 2003, le 28 août 2003, Spears s'est jointe à Madonna, Christina Aguilera et Missy Elliott^[360]. Au milieu de la représentation, Madonna embrassa Spears et Aguilera sur les lèvres^[361]. Le baiser entre Spears et Madonna a généré une forte réaction des médias^[362]. Cette performance a été classée par le magazine Blender comme l'un des vingt-cinq moments musicaux les plus sexy de l'histoire de la télévision. MTV classe la performance comme étant le moment d'ouverture numéro un dans l'histoire des MTV Video Music Awards^[363]. Britney Spears était le terme de recherche le plus populaire de Yahoo! entre 2005 et 2008^[364]. Spears est nommée « Personnalité la plus recherchée » dans le Livre Guinness des records éditions 2007 et 2009^[365].

Britney Spears est citée comme une inspiration musicale par des artistes contemporains. Le personnage de Gwyneth Paltrow dans le film dramatique, Country Strong en 2010 a été inspiré par le traitement de la chanteuse par les médias. Selon la réalisatrice Shana Fest, « c'est de là que vient ce film, je voyais ce qui se passait dans les médias pour Britney Spears, je trouve que c'est tragique de traiter comme ça les gens qui nous donnent tant »^[366]. Nicki Minaj cite Spears comme une influence majeure sur sa carrière, et a commenté : « le fait qu'elle soit revenue avec tant de feu, inspire. Ça inspire les jeunes femmes et les gens du monde entier, ça vous inspire… Beaucoup de mes fans ont l'impression d'être les perdants et de se sentir comme les gens qui ne sont pas acceptés pour eux-mêmes ou qui font rire. Cela montre que, une fois que vous vous en tenez à ce que vous faites, les gens peuvent ne pas vous aimer, mais ils devront vous respecter à la fin de la journée. Et ce respect est tout ce qui compte. »^[367] Lana Del Rey déclare : « Je ne m'intéresse pas vraiment à une tonne de femmes musiciennes, mais il y a quelque chose à propos de Britney qui force mon intérêt, la façon dont elle chante et son apparence^[368] » ainsi que le vidéoclip de Toxic qui l'inspire énormément^[369].

👁 Image

Au cours des MTV Video Music Awards 2011, Lady Gaga déclare que Spears « nous a appris à être sans peur, et l'industrie ne serait pas la même sans elle »^[370]. Gaga a également cité Spears comme une influence, l'appelant « l'interprète la plus provocatrice de tous les temps^[371] ». Miley Cyrus crédite Spears comme l'une de ses influences, et a fait référence à la chanteuse dans sa chanson à succès Party in the U.S.A. en 2009^[372]. Le harcèlement de Spears par des paparazzis et sa dépression personnelle ont contribué à inspirer l'album de 15 minutes de Barry Manilow^[373]. Spears a également influencé de nombreux autres artistes contemporains, y compris Katy Perry^[374], Kesha, Meghan Trainor^[375], Demi Lovato^[374], Kelly Key^[376], Kristinia DeBarge^[377], Little Boots^[378], Charli XCX^[379], Marina and the Diamonds^[380], Tegan and Sara^[381], Pixie Lott^[382], Grimes^[383], Selena Gomez^[384], Hailee Steinfeld^[385], Tinashe^[386], Victoria Justice^[387], et Cassie^[388]. Fergie a révélé au Hollywood Reporter qu'elle était contente du retour de Spears dans l'industrie de la musique, elle poursuit : « C'est incroyable, depuis toutes ces années passées dans le monde des affaires et tout ce qu'elle a vécu. Vraiment, c'est une belle chose^[389] ». Simon Cowell a expliqué qu'il est « fasciné par [Britney]. Le fait qu'elle est l'une des personnes les plus discutées, signifie que vous avez ce pouvoir de star. Elle a des hits et elle est toujours controversée, il y a une raison à cela^[390] ». Marina and the Diamonds ont nommé Spears comme l'influence principale de son album Electra Heart^[391]. Spears a eu une influence directe sur le travail de la chanteuse Porcelain Black après avoir grandi autour de sa musique quand elle était enfant. Black décrit sa musique comme un « enfant d'amour entre » Marilyn Manson et Spears^[392]. Bebo Norman a écrit une chanson au sujet de Spears, appelée Britney. Le boys band Busted a également écrit une chanson au sujet de Spears appelée Britney, qui était sur leur premier album. La chanteuse sud-coréenne, BoA a également parlé de son admiration et de l'influence de Spears. Leur première rencontre a lieu en 2003 alors que Spears faisait la promotion de son album In The Zone. Britney lui offre plus tard la chanson Look Who's Talking qu'elle a écrite sur le premier album éponyme anglais de BoA. La version de Spears fuite en 2012^[393]. Spears participe aussi régulièrement au Spirit Day pour lutter contre l'homophobie et l'intimidation^[394].

Le magazine People et MTV ont rapporté que le 1^er octobre 2008, l'école John Philip Sousa dans le Bronx a nommé son studio de musique « Britney Spears » en l'honneur de cette dernière^[395]. Elle-même était présente pendant la cérémonie et a donné 10 000 dollars à l'école^[396].

En juillet 2023, Toxic atteint le milliard d'écoute sur la plateforme Spotify^[397].

• (en) Morgan Talmadge, Britney Spears, Children's Press, 1999 (ISBN 978-0-516-23582-0)

• (en) Britney Spears, Lynne Spears, Heart to Heart, Hodder, 2000 (ISBN 978-0-609-80701-9)
• (en) Felicia Culotta, Britney Spears: Every Step Of The Way, Onyx Books, 2001 (ISBN 978-0-451-40970-6)
• (en) Britney Spears, Lynne Spears, A Mother's Gift [« Le Cadeau d'une mère »], Albin Michel, 2001 (ISBN 978-2-226-12800-3)
• (en) Britney Spears, Felicia Culotta, Britney Spears's Crossroads diary, Scholastic, 2002 (ISBN 978-0-439-39745-2)
• (en) Collectif d'auteurs, Sheryl Berk, Stages [« Britney en scène »], Succès du livre, 2003 (ISBN 978-2-7434-4838-7)
• Béatrice Nouveau, Britney Spears : Pop Princess, Michel Lafon, 2004 (ISBN 978-2-7499-0153-4)
• Molly Macdermot, Britney Spears, Le Guide non-officiel, Hors Collection, 2000 (ISBN 978-2-258-05479-0)
• Nadège Montadert, Britney Spears. Oops…, Lagune, 2007 (ISBN 978-2-84969-063-5)
• Jérôme Reijasse, Britney Spears de A à Z, Express Prélude & Fugue, 2002 (ISBN 978-2-84343-311-5)
• Erwan Chuberre, Britney, toujours vivante !, Éditions Alphée, 2008
• Béatrice Nouveau, Britney Spears : Rédemption, Michel Lafon, 2009
• Collectif, Britney Spears, scandalous, Premium, 2009
• Christopher Heard, Britney Spears: La Femme-Enfant, l'argent et la gloire, Éditions Transit, 2010 (ISBN 1926745035)
• Jean Rolin, Le Ravissement de Britney Spears, P.O.L, 2011
• Thomas Coppey, Divertissement, Actes Sud, 2017
• Liv Strömquist, I'm Every Woman, traduction de Kirsi Kinnunen, Rackham, coll. Le signe noir, 112 p., 2018, (ISBN 2878272218)
• Britney Spears, The Woman in Me, Gallery Books, 2023.

• (en) Lynne Spears et Lorilee Craker, Through the Storm : A Real Story of Fame and Family in a Tabloid World, Thomas Nelson, 2008, 272 p. (ISBN 978-1-59555-156-6 et 1-59555-156-5)
• (en) Norbert B. Laufenberg, Entertainment Celebrities, vol. 1, Trafford Publishing, 2005, 888 p. (ISBN 1-4120-5335-8)
• (en) Mark Hughes, Buzzmarketing : Get People to Talk about Your Stuff, Portfolio, 2005, 242 p. (ISBN 1-59184-092-9), p. 142-155, "The Britney Buzz"
• (en) James R. Blandford, Britney, Omnibus Press, 2002, 128 p. (ISBN 0-7119-9419-6)
• (en) Fred Bronson, The Billboard Book of Number 1 Hits, Billboard Books, 2003, 5^e éd., 980 p. (ISBN 0-8230-7677-6)

• (en) Site officiel
• (en) britney.com, site géré Jive Records (groupe Sony Music BMG Entertainment)
• Notices d'autorité👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF (données)
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • Italie
  • Japon
  • CiNii
  • Espagne
  • Pays-Bas
  • Pologne
  • Israël
  • NUKAT
  • Suède
  • Australie
  • Norvège
  • Croatie
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :

  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Deutsche Biographie
  • Nationalencyklopedin
  • Proleksis enciklopedija
  • Store norske leksikon
  • Treccani
• Ressources relatives à la musique👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :
  • AllMusic
  • Billboard
  • Discogs
  • Grove Music Online
  • Last.fm
  • Munzinger Pop
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • RollDaBeats
  • Rolling Stone
  • Songfacts
  • Songkick
  • SoundCloud
• Ressources relatives à l'audiovisuel👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :
  • AllMovie
  • Allociné
  • American Film Institute
  • Ciné-Ressources
  • Disney A to Z
  • Filmweb
  • IMDb
  • Oscars du cinéma
  • Rotten Tomatoes
• Ressources relatives au spectacle👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :
  • Internet Off-Broadway Database
  • L’Officiel des spectacles
• Ressources relatives à plusieurs domaines👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :
  • Metacritic
  • Radio France
• Ressources relatives à la mode👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :
  • Elle
  • Models.com
• Ressource relative à la bande dessinée👁 Voir et modifier les données sur Wikidata
   :
  • Comic Vine

• 👁 icône décorative
  Portail de la musique
• 👁 icône décorative
  Portail des États-Unis
• 👁 icône décorative
  Portail du cinéma américain
• 👁 icône décorative
  Portail des séries télévisées américaines
• 👁 icône décorative
  Portail de Disney
• 👁 icône décorative
  Portail de la danse
• 👁 icône décorative
  Portail de la culture nord-américaine
• 👁 icône décorative
  Portail du Mississippi
• 👁 icône décorative
  Portail de la réalisation audiovisuelle
• 👁 icône décorative
  Portail des records
• 👁 icône décorative
  Portail de la musique électronique