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電影《金燕子》(1968)法國DVD版封套
在張徹眼中，《獨臂刀》(1967)只屬「成名」之作，《大刺客》(1967)則屬「嘗試」之作，直至1968年的第九部作品《金燕子》，才成為他真正認可的「樹立」之作——樹立起他在武俠片領域的個人風格，因而是「首部自己比較滿意的作品」！後來，影評人蒲鋒在其著作《電光影里斬春風》中，亦不吝其詞地盛讚：「從盡現張徹個性和藝術成就而言，《金燕子》都算是張徹巔峰的代表作。」足見該片在張徹電影創作生涯中的重要地位。
正因不像《大刺客》那樣在歷史題材的背景下作發揮，《金燕子》的劇情設計得相當簡單，甚至很牽強粗陋，無非是兩男一女俠客的三角關係，從中穿插對抗反派金龍幫的副線，在張徹芸芸影片中，實算不得「精品」。
但從另一方面而言，《金燕子》卻是張徹片中少有的寫情之作，主題並非《獨臂刀》的個人恩怨或《大刺客》的家國讎恨，反而突出「兒女情長，英雄氣短」的浪漫情懷，而此片過後，張徹電影裡的女主角便漸淪為花瓶似的擺設，從而將「獨尊男俠」演繹至巔峰，可見，《金燕子》稱得上是張徹一次少有的另類創作。
1967年電影《金燕子》拍攝期間，導演張徹(中)指導金燕子男女主角鄭佩佩和王羽
女俠「金燕子」謝如燕(鄭佩佩飾)被俠士韓滔(羅烈飾)相救，隱居翠風谷，韓滔對金燕子有意，金燕子重情牽故友銀鵬(王羽飾)。時銀鵬於殺戮強徒之後，留燕釵為記，圖逼金燕子現身。韓滔與金燕子逼於出山，途中韓滔與銀鵬因誤會交手，未分高下便被金燕子所阻。三人連手對付「毒龍」王雄，銀鵬為救金燕子，被韓滔無意重創，銀鵬終殺王雄後傷重而死。韓滔獨走天涯，金燕子長伴墓側。
貌不出眾的影星王羽在片中飾演獨行俠客銀鵬，他愛上了已經退隱江湖的女俠金燕子。本片具有武俠片中少見的極其浪漫而抒情的色彩。片尾的搏殺血肉淋漓，異常慘烈，對暴力進行了風格化的誇張表現。
1966年電影《大醉俠》的女主角由鄭佩佩扮演。《大醉俠》的橫空出世，其影響可用「石破天驚」 來形容，這是中國影史上第一部新派武俠電影，這部電影的誕生標誌著香港影壇由黃梅戲時代進入武俠片時代，港台開始大興武俠之風。
而這部電影之所以能成為空前絕後的經典，除了導演胡金銓居功至偉，最大的功臣就是鄭佩佩，當年19歲的鄭佩佩演活了女俠金燕子，這是中國影史上第一位女扮男裝、英姿颯爽、文武雙全的女俠形象，對中國的武俠電影具有巨大影響，可以說後來武俠片中的女俠都是以鄭佩佩的金燕子為樣板的。鄭佩佩的金燕子大紅之後，眾多當紅的文藝女星紛紛轉做俠女，舞刀弄劍，女俠之風開始盛行。
《大醉俠》大紅之後，邵氏於兩年之後再拍《大醉俠》的續集《金燕子》，不過胡金銓已經離開邵氏，邵氏只好找來張徹頂替，這樣一來，劇情和人物就發生了根本的變化，這部《金燕子》已經跟《大醉俠》毫無關聯，鄭佩佩的角色雖然還是叫金燕子，卻跟《大醉俠》裡的金燕子是毫不相干的兩個人。
男主角則由憑《獨臂刀》而大紅的王羽擔綱，一哥王羽搭配一姐鄭佩佩，這個陣容強大到了極點，本片位列當年香港十大電影票房的榜首。相對於兩年前，鄭佩佩這次扮演的金燕子依然是英姿颯爽，但少了幾分嬌憨天真，多了幾分成熟與女兒的柔情。
雖取名為《金燕子》，但每位看罷該片的觀眾，卻無一否認核心仍為男性俠士，這也同樣符合張徹一貫的陽剛本色。正如片中的白衣大俠銀鵬，因暗戀同門師姐金燕子，不惜冒用其名，在江湖上大開殺戒，目的只為讓其露面，此舉表面看似「英雄難過美人關」，實質卻勾勒出銀鵬內心孤寂又備受誤解的「個人英雄」面貌——熱情難掩，卻不諳如何表達。
即使與金燕子同對，銀鵬亦如張徹的其他個人英雄，將感情藏在心底，因此對她全無熱烈外放的示愛，只有一句波瀾不驚的「我想看看你從前的樣子」，而當受到致命傷害，他亦堅持在心愛之人面前維持英雄形象，面對對方的告白，也僅是背對回應：「有你這句話我死也瞑目了」，繼而慷慨赴死，可見最後一場盤腸大戰，是英雄對其難以傾吐的內心情感的最後宣洩，雖言遺憾，卻已無悔。
顯然，表面放浪實則痴情的「銀鵬」寄託著導演的個人情懷，其反叛浪漫、孤憤落寞的氣質被王羽演繹得淋漓盡致，尤其於青樓白牆奮筆疾書「蕭然一劍天涯路，鵬飛江湖，九霄雲高不勝寒，關上萬里，枝棲何處？問王謝誰家燕子，飛向誰家戶？」，此詞(實為張徹自己創作)本已直抒胸臆，然鏡頭一轉，勾出銀鵬立於橫枝墨字之間的寫意畫面，浪漫抒情至斯，張徹作品僅此一回，卻已讓人難忘。從今以後，張徹的片中再也沒有出現如此瀟灑的英雄人物了。
電影《金燕子》(1968)香港DVD版封套
此外，受傳統道德驅使的大俠往往不近女色，銀鵬卻與之不同，非但以妓院為宿，妓女媚娘還是他的情人，但面對暗戀的金燕子，銀鵬卻也毫不迴避這份情感，即使無從道盡，也不自我壓抑，這種對性與愛的外放態度，亦是過去銀幕武俠所缺失的性格。
香港的蔡瀾曾在自己的文章「蔡瀾談張徹」一文中說道《金燕子》的拍攝過程——
「當年，我被邵逸夫先生派去東京，當邵氏駐日本經理，半工讀，負責購買日本片在東南亞放映的工作。香港沒有彩色沖印， 拍完後送到東洋現像所，拷貝送去之前由我檢查，所以也看了所有的邵氏出品。
後來看到張徹的《獨臂刀》，實在是令我耳目一新，拍出了他談過的真實感和陽剛之氣。
儘管他已成為了很有勢力的「百萬導演」，我人在日本，不知他的威風。當公司說他要來拍《金燕子》這部戲的外景，我負責製作，重逢時還是當普通同事看待，平起平坐，公事公辦。
研究完劇本後，我們在一家日本壽司店的櫃檯坐下，張徹不停地用他的打火機叮的一聲打火抽菸，又不停地用鋼筆作筆記，還有最奇怪的是，他不停地玩弄露在西裝外的袖口。我對他那些怪動作不以為意，到最後他忍不住了問：「你沒注意到打火機、鋼筆和袖口扣是一套的嗎？」
在拍攝現場，張徹大罵人，罵得很兇，對副導演、道具和服裝，一不稱心，即破口大罵。張徹似乎在徐增宏身上學到的，是罵人。
我覺得人與人之間，總要保持一份互相的尊敬。但張徹絕不同意，每一個人都不同，只有由他去了。
當年張徹的片子，除了武打，還帶一份詩意。在《金燕子》中，他自己寫字(他的書法不錯)，把字放大在片場的白色牆壁上，再由一身白衣的男主角王羽慢動作走向鏡頭。我很欣賞這場戲，但午馬說大陸片《林沖夜奔》也出現過這場戲(按：我不記得李少春版的《野豬林》是否有這個鏡頭)。我沒看過那場戲，不知張徹是否抄襲別人的。
金燕子這個角色是承襲了胡金銓《大醉俠》中的女捕快，由鄭佩佩扮演，她當年也是邵氏的大牌，公司讓她來東京學舞蹈，由我照顧她的起居。佩佩早聞張徹向喜男性為主角的電影，肯不肯接他的戲，還是一個問題。張徹來到日本之後，花了整個晚上說服她才是真正的主角。不過，當片子拍出來之後，戲還是放在王羽身上。」
更重要的是，張徹的銀幕英雄向來在性情上標新立異，兼充滿反叛性，因此比起正直的韓滔，張徹顯然更偏愛亦正亦邪的銀鵬，正如片中韓滔求其饒有份殘害孩童的家丁性命時，銀鵬二話不說，揮劍便殺，且面對韓滔的指責，他更針鋒相對地直言還擊，足見他絕不遵循傳統的仁義道德，反而近乎自負地堅守個人原則，這種將自我價值升華至無以復加的性情與氣魄，恰是張徹式「個人英雄」的典型寫照。
再者，儘管銀鵬每到一處便殺到不留活口，張徹卻未對這種在傳統價值觀中絕無「俠義」可言的行徑做出批判，反而將之作為其個人英雄敢作敢為的象徵，因此銀鵬將金龍幫趕盡殺絕後，畫面中滿地死屍已凸顯他的心狠手辣。
電影《金燕子》(1968)香港版海報
而結局盤腸大戰後，銀鵬亦要掙扎走上山坡，並俯觀大堆死於其手的敵人，方能疾呼一句暢快淋漓的「我還是天下第一劍俠」，此時，屍橫遍野已近乎於實現自我終結的一道圖騰，其後張徹屢讓其英雄在屍堆中掙扎翻滾，力竭死亡，便說明這一點。
相比之下，金燕子的性格特徵便顯然不及《大醉俠》那麼別具一格，反倒近乎一個糾結於兩個男人愛慕之間的普通女子，因而面對韓滔的發問，她只會說「我不知道」，面對銀鵬的真情流露，她也只能以「你情深，他義重」表達難以取捨之意。
同樣，在推崇男性陽剛的張徹看來，女性終究無法隱瞞逃避對這種陽剛氣息的折服之情，因此她無法拒絕韓滔，更對銀鵬難以招架，因此毅然恢復女兒身，與之同桌對飲，和衣而眠，銀鵬死後，她更決心守於墓旁，凡此種種，即使武功再高，女俠仍無法與男俠相提並論，終究只是另一個對男性陽剛的崇拜者。
在電影《金燕子》(1968)拍攝現場，導演張徹(右)給鄭佩佩(左)說戲
在《金燕子》裡，張徹也再次流露出他對暴力的狂熱渲染。《大刺客》中聶政掏腹剮目的結局已經是血腥悲壯，但《金燕子》片中金龍幫的分屍之刑、剖腹挖心等，卻更為觸目驚心，更有被誣偷鵝的孩童利刃切肚(該情節取材自金庸小說《飛狐外傳》)、其父遭刀口貫腹等場面，而這些受害者無論自殘或遇害，也往往是被剝去上衣，裸胸露肉地展示鮮血淋漓的傷口，強調出張徹的一貫特色。
作為昔日武俠經典，《金燕子》除了內容情感的刻畫在當時別具一格，拍攝技術亦具有開創性。本來張徹在《獨臂刀》中已開始用手提攝影機拍攝，但真正運用純熟並拍出驚人視覺效果的還是《金燕子》。
此後，手提拍攝動作場面漸始被香港功夫片頻繁使用。另外，張徹在《金燕子》中還首次上演了「盤腸大戰」(借鑑京劇表現形式)，在慢鏡頭渲染下，銀鵬血染白衣，揮劍亂斬，盡顯陽剛慘烈，觀者無不為之熱血沸。而這種充滿感官刺激的暴力美學，最終成為張徹作品的風格標籤！
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