 |
VOOZH | about |
|
VOOZH | about |
李安平
《 人民日報海外版 》（ 2015年08月14日 第 13 版）
《二將川之冬》180cm×160cm2014年12月創作
《葫蘆河流韻》120cm×80cm2014年8月創作
《南梁人家》180cm×160cm2014年11月創作
《董志塬畔》100cm×80cm2007年3月創作
《春和景明》80cm×60cm2014年2月創作
《鳳川空谷》160cm×180cm2014年11月創作
《子午秋色燦如金》960cm×180cm2013年至2015年創作
隴東高原的秘密
20萬年前，在慶陽這片農耕文明的搖籃里人類就開始了繁衍生息，神奇的喀斯特地貌譜寫了7000多年前的周先祖教民稼穡的傳奇故事，這裡曾是中國第一塊「舊石器」的發掘地和中醫的發祥地，醫祖岐伯和黃帝曾經在此論醫，廣袤的董志塬是世界上黃土層最深厚的地方。
在漫長的歷史畫卷中，周族部落曾經在此打下了堅實的基業，強秦為之膽戰心驚的義渠戎國在這裡崛起過，這裡曾經是中國歷史上的京畿之地，王朝的每一次政變都在這裡掀起了波瀾壯闊的激浪。智斬樓蘭王的傅介子，縱橫三國的傅玄，談玄論道的潛夫王符，一代文壇泰斗李夢陽，書畫國手米萬鍾，隴原播火者王孝錫等等都是這塊大地上的驕子。
溝、壑、原、川、梁、峁交織在一起，形成了慶陽獨特的地貌性格，在漫長的歷史長河中，這裡宜農宜牧，民風彪悍，素有「北山狼」之稱。在惡劣的自然面前，慶陽民眾不僅具備了狼的強悍，還具備了與自然抗爭的百折不撓的掙扎精神，它們共同折射出了一種悲愴的審美格調，這種審美情懷是激昂的，隱忍的，蒼茫的，它是260萬慶陽父老鄉親飽含深情的「道情」之音。
已過知天命之年的徐建新教授，就是稟賦慶陽這種獨特地貌性格的藝術家，他身上流淌的血液，他靈魂深處彰顯的精神元素，他筆下的油畫，無不散發著這種悲愴的審美情懷。
才華橫溢的藝術之子
徐建新是土生土長的慶陽人，他生命的根系和血液完全來自這塊神奇的土地的滋養，自幼酷愛藝術的他不僅有著一副粗獷嘹亮的嗓子，還有一種自然稟賦的文學才情，更有一種如同神授的繪畫才能。
徐建新出身名門，他的外祖父劉養鋒是聞名遐邇的名士，其爽快淋漓的魏碑書法名震隴上。早年曾留學日本，在鎮原縣興辦教育，為當地教育事業作出了卓著的貢獻。徐建新深受外祖父的薰染，自小就喜歡舞文弄墨。十多歲的時候，他就在肖金鎮的集市上畫人物速寫，不避風雨，練就了紮實的童子功。
上世紀八十年代初，他以優異的成績被西北師範大學美術學院錄取。在這裡，他莊嚴地把自己的生命交給了油畫，他發誓要用自己的一生在這個領域裡開拓生命的原野。他的野心是巨大的，四年大學時光，他瘋狂地臨摹梵谷、畢卡索、列賓、莫奈等大師的作品，幾近神似。
1996年清華大學美術學院結業後，他拜訪了吳冠中、朱乃正、袁運生等藝術大家，得到了他們的悉心指導。為了親證油畫藝術的真諦，1997年他奔赴俄羅斯，在聖彼得堡美術館、列賓美術館、蘇·里柯夫美術學院近距離地欣賞了大批世界級油畫作品。俄羅斯之行是徐建新藝術生涯中具有劇烈的思想震動的一次朝聖，也為他發現藝術上的自我奠定了堅實的基礎。
從俄羅斯歸來之後，徐建新一次次徹夜難眠，他時而激動不已，時而垂頭喪氣，在靈魂深處，他一遍又一遍地叩問自己，是重複走西方人的藝術之途呢？還是尋找一條屬於自己的路呢？他心中一片茫然。
通過對蘇聯和俄羅斯的油畫史的認真反思，他發現，如果按照純粹的學院派的古典主義思路一直走下去，勢必和自己的藝術追求相去甚遠。似乎巡迴展畫派的批判現實主義也不符合他的胃口。相反，對於抽象派康定斯基卻是情有獨鍾，他發現表現主義繼承了後印象派畫家塞尚的畫風，創建了三維空間畫面，有很多東西值得自己回味。同時，他還臨摹了立體派創始人畢卡索的大量畫作。
俄羅斯之行，使他的頭腦變得異常的清醒和睿智，他發現了一個顛撲不破的真理，真正的油畫藝術必須要找到寫實和寫意的分水嶺，否則必將走向僵化。在常人的眼裡，他的臨摹達到了亂真的地步，但是他並不滿足於此。面對熟悉的麻布、木板、油彩、畫筆，他沉默了許久。
他把自己臨摹的作品和腦子中存檔的大師作品反覆比較著，思量著，這難道就是自己嗎？「學我者死，叛我者生」，這句話在他的腦子反覆響徹著，他不甘心成為西方大師們的附庸，他要尋找藝術的自我，要做一個藝術上的離經叛道者。
顛覆性的蛻變
油畫傳入中國一百多年以來，除過在中國美術教育上取得了正統的身份之外，在創作上並沒有值得關注的劃時代人物出現。許多畫家一輩子都在西方審美的桎梏下帶著鐐銬跳舞，一些畫家採用一些辦法，試圖在精神層次上接近西方審美因子，遺憾的是他們的作品在藝術上的獨立性始終值得我們懷疑。西化的成分似乎成為他們無法擺脫的困擾。然而，其中也不乏有識之士，比如徐悲鴻、吳冠中等大師在接受西方美術思想和繪畫訓練之後，能自覺結合中國畫特點，反倒走出了一條令世人矚目的藝術之路，他們的作品也被世界美術界所公認。
嗣後，徐建新數次赴北京，拜訪了吳冠中先生，並對他的作品進行了充分研究，而且對先生的美術思想也作了深入的思索。
在漫長的藝術之旅中，狂草、歌唱和吟誦像他鍾愛的畫筆和油彩一樣，永遠無法割捨。他受到吳老「油畫民族化」和「中國畫現代化」的理念啟發，萌生了把自己的狂草、樂感和詩情融入油畫的大膽設想，他覺得他要表達的是屬於慶陽這塊神奇土地的精神內涵，是完全中國化的東西。當這個大膽設想在腦海里匯聚成一個亮點的時候，徐建新激動地哭了。他似乎看見了那些五彩斑斕的油彩在麻布上像火焰一樣激烈地燃燒。頃刻間，他清醒地發現了一片屬於自己的藝術新領域。
為了驗證自己的藝術理念，他深入子午嶺林區進行長達數十天的寫生。為了把狂草的線條因子貫入油畫，他對黃土高原上的古槐、怪柳進行長期寫生，不斷融入新的東西。第一批實驗作品出來之後，褒貶不一，有的人甚至認為徐建新在胡畫，他畫的根本不是油畫。面對眾人的質疑，他沒有氣餒。為了尋找藝術上的參照系，他又重新臨摹了一段時間的梵谷，當他帶著自己的全新理念臨摹的時候，奇蹟發生了，他感覺到自己胸膛中似乎有一團火焰，和梵谷的作品在一起閃爍。這種體驗是奇特的，也是刻骨銘心的。他揣測，梵谷如果在中國，他的作品中一定會融入線條的因子，會加入時間的概念。有了這個推斷，他更加堅定了自己的藝術步伐。他決定賦予梵谷的作品一些新的可能性，在臨摹中，他刻意加大了線條的存在，並不斷揉入書法元素和音樂性，結果連他自己都震撼了。在油彩和畫筆馳騁的麻布上，他感覺到東西方兩種美術思想轟然碰撞的巨響，他第一次真切地感受到了梵谷的心跳和自己的心跳產生的共鳴。
悲愴情懷的植入
粗糙的麻布，粘稠的油彩，瘋狂的線條，跳動的音符，似乎具備了表達隴東高原的地貌性格的可能性。在藝術實踐中，徐建新清楚，需要打破的是梵谷，需要重塑的是他自己，這將是他永恆的追求。
亘古綿久的隴東黃土高原，命中注定是悲愴的性格，騰格里沙漠和毛烏素沙漠長年不竭的風沙吹裂了隴東的每一寸土地和每一株草木。那些司空見慣的溝、壑、原、川、梁、峁，無不呈現出一種皴裂之勢，靠天吃飯的惡劣自然環境賜予民眾永劫不變的情懷除了悲愴還是悲愴。隴東曾是羌戎稱雄之地，在數次的民族大融合中，在長期與惡劣自然環境的抗爭中，強悍激昂的元素早已沉澱為斯民的集體無意識性格特徵。
優秀的藝術家必須是一個思想者。徐建新對此有著深刻的理解。他覺得，一個藝術家如果背叛了生他養他的土地，他的作品永遠是沒有高度的，甚至是可疑的。
徐建新是隴東高原的優秀兒子，他的深層的審美體驗和腳下的土地是完全一致的，他的熱情、激昂、隱忍融合而成的悲愴恰恰是對這塊神奇的高原性格的最好詮釋。徐建新是一個歌者，他聲音的厚度、廣度、高度像騰格里沙漠疾馳而來的沙塵暴極具衝擊力和穿透力。同時，他又是一個訓練有素的狂草書法家，他隨時可以調動的激情和傲視一切的強大氣勢，可以無往不摧的。他隱約感到，有一種氣吞山河的雄強之氣在他的體內勃勃生發。
粘稠的油彩和粗糙的麻布強烈摩擦產生的撕裂感，使他產生了一種強大的使命感，他覺得自己就是這塊神奇的黃土高原的魂魄所在，他身上負載著如同宗教般的使命感，他知道，在靈魂深處，他已經皈依了這塊世界上黃土層最深最厚的土地。
努力開創後表現主義
如果說寫實和寫意是藝術的分水嶺的話，那麼後現代派就是傳統藝術和現代派的銜接物。徐建新覺得後印象派最大的可圈可點之處就在於對中國畫寫意精神的吸納。他十分欣賞「現代繪畫之父」塞尚對色彩的強調和調節，以及其獨有的力量感，同時他又喜歡梵谷狂熱的藝術激情和高更畫面中神秘的象徵性。他覺得他要做的就是表現，把自己對黃土高原的濃烈的感情用中國化的手段在油畫的平台上表現出來。為了達到這一目的，純粹的後印象派似乎並不能完全實現他的表達需要。他似乎覺得法國野獸派在強調藝術和感情的表現力上更合乎他的需要，然而，他並不滿足於此，還將視野擴大到帶有北方民族的絕對性、抽象性和節奏感的德國表現派，甚至還對富有雕塑感的法國立體派的大師畢卡索進行了大膽借鑑。
徐建新對色彩有著強烈的表現欲。他筆下的色彩是繁複的，斑斕的，奇幻的。他認為色彩是奇妙的，在油畫的世界裡，色彩既是客觀的存在，更是主觀的表現。在光的陪襯下，色彩往往能產生奇妙的表現效果。他的《胡楊林》系列、《子午嶺》風光系列，無不是色彩和光度的奇妙世界。在色彩的表現中，他從國畫大師張大千的潑彩畫中得到啟發，並自覺運用到油畫創作中。他對色彩的運用是擠壓式的、塗抹式的、瘋狂式的。
徐建新並沒有陶醉於色彩和光度的絢爛中，他要做的是最大可能的合乎激情的表現。他的目標是把更多的符合自己表現需要的中國書法的元素融入其中。為了表現上的需要，他幾十年來從未放棄對狂草書法的訓練和創作。在火焰般的激情的燃燒下，他一天可以寫一刀宣紙，這在常人看來是無法想像的。線條的融入是自然而然的事情，徐建新認為，只要有筆觸的存在就會有線條產生的可能性，就會有時間性存在的可能性。這些在西方人無法理解的東西，在他的藝術表現世界中卻是得天獨厚的便利。
雕塑感也是他濃烈的個人風格的一個顯著特徵，他的畫面是立體的，這一點是他對畢卡索自覺的吸納。這個特徵也是徐建新區別於其他油畫家的一個主要特點，他的畫面通常是凸凹不平的，沒有一絲光滑和單薄的感覺，雕塑感非常強烈。在室內，隨著燈光和距離的變化，他的畫面往往會產生魔法一樣的效果，撕裂感、縱深感撲面而來，令人震撼不已。他的《崑崙山》、《收穫季節》、《暖冬》，無不是雕塑感的完勝體現。
在瘋狂的表現中，徐建新的激情是生生不竭的，更是忘我的。這似乎更符合一個表現主義者的個性。在常人看來，一副兩米左右的大畫沒有一個禮拜的時間是無論如何無法完工的，然而，在他的創作過程中卻是幾小時的事情。潑彩的擠壓、縱橫塗抹更是讓人眼花繚亂的。他創作的過程和作品的生成是完全統一的。在創作過程中，徐建新常常是忘我的，只要在畫布前，一天不吃飯，吃一頓飯，喝一次水，都是常有的事情。他的瘋狂是與生俱來的，只要看過他創作過程的人都有這種感覺。
徐建新經常化用愛因斯坦的一句話，他說，藝術就是除過藝術的成分，而剩下的東西。他覺得油畫如此，一切藝術亦如此。如果僅僅陶醉在已知領域的單向思維中，那麼畫家的藝術成就往往是有限的。事實的確如此，徐建新的油畫之所以取得如此顯赫的成就就在於他在書法領域獨特的成就，就在於他對樂感的奇妙把握，就在於其深厚的古典文學修養。我們清醒地知道，成就其表現主義風格的秘密就在於此。
創造性是一切開宗立派的藝術大師的能量來源。徐建新的表現主義是全新的，他既不同於西方的表現派，更不同於野獸派、後印象派和立體派。如果說，把中國畫元素吸納入油畫是西方後印象派創舉的話，那麼把中國狂草線條揉入油畫則是徐建新的首創。但是，如果藉此把他簡單地劃入後印象派和表現派的話，則是極其武斷的。因為，他的風格已經使後印象派和表現派都無法涵蓋，他的作品呈現給我們的是表現元素最大可能的豐富化和表現激情的最大瘋狂化，已經把他推到了一個全新的藝術流派的境地，那就是後表現主義。這個風格的產生將很可能導致油畫界一個新的畫風的產生，藝術上的成熟將標誌著一個西方式的油畫世界裡，矗立了一個中國式的主義或者派別，我們不妨把他稱為後表現主義或者後表現派。當然一個畫派的產生還需要一定量的風格趨向一致性的畫家的產生，一旦創造成功，那就只是時間的問題了。
真正的藝術大家都是瘋狂的，忘我的，孤獨的，不知疲憊的。徐建新是一位大學教授，也是一位美術學院的院長，然而在生活中，他往往忘記了這些身份和頭銜。他所知道的，就是拼命地畫，永不停歇。
對於已過知天命之年的他來說，藝術的鼎盛時期已經來臨，他覺得自己沒有停下來的理由。他要做的似乎就是不斷地完善自己的表現手段，不斷地表現腳下的黃土地，不斷地把自己的後表現主義進行下去，讓他在高天厚土般的隴東高原上形成一個全新的後表現畫派。
（作者系甘肅省慶陽市文藝評論家協會副主席兼秘書長）
金台記：
油畫傳入中國已經百餘年，如何面對這種西方藝術，成為擺在中國油畫家面前的重要課題。
如果像西方人一樣畫油畫，那是中國人 畫西方畫，這是第一階段，也是最初級的階段；如果簡單地以中國傳統文化藝術思想與精神畫油畫，那是中國人在改造西方油畫，不中不西，很難成熟；如果借鑑油畫特點，化西方油畫為民族藝術，那就是拓寬了中國美術的領域，這就是第三階段了。
顯然，絕大部分人還處於前兩個階段，完成第三個階段的人，做出的貢獻是開創性的，將會成為中國美術界的大師。
徐建新，從大學專業學習油畫起步，經 過了惟妙惟肖的臨摹和加入中國文化元素的改造過程後，進入了痛苦的狀態。自己在哪裡？油畫民族化如何實現？這些問題縈繞著他，使他多年處於極為痛苦的掙扎、摸索與思考之中。
可喜的是，今天他的油畫藝術，已經走在了第三個階段的路上。他以創造性的思想理念，正在探索著實現在西方式的油畫世界裡，矗立起一個中國式的主義或者派別。這是一條異常艱辛的路，我們期待著他能早日 成功。
——主持人：李樹森
徐建新，男，漢族，生於1963年3月，甘肅慶陽市人。1985年6月畢業於西北師範大學美術系油畫專業，1995年至1996年進修於清華大學美術學院裝飾藝術系。師從吳冠中、張汀、袁運甫、劉巨德等先生。 現為隴東學院美術學院教授、院長，甘肅政法學院客座教授、甘肅民族師範學院客座教授，甘肅省美術家 協會理事，甘肅省慶陽市美協副主席，甘肅省慶陽市書畫家協會會長。先後出版《徐建新素描》、《徐建新 線描》、《徐建新油畫》、《徐建新書法》等專著，在全國核心期刊發表專業論文20餘篇。
主持人：李樹森
E-mail：haiwaiban@126.comwww.people-art.com.cn
北京九州金台書畫院
隴東高原的秘密
20萬年前，在慶陽這片農耕文明的搖籃里人類就開始了繁衍生息，神奇的喀斯特地貌譜寫了7000多年前的周先祖教民稼穡的傳奇故事，這裡曾是中國第一塊「舊石器」的發掘地和中醫的發祥地，醫祖岐伯和黃帝曾經在此論醫，廣袤的董志塬是世界上黃土層最深厚的地方。
在漫長的歷史畫卷中，周族部落曾經在此打下了堅實的基業，強秦為之膽戰心驚的義渠戎國在這裡崛起過，這裡曾經是中國歷史上的京畿之地，王朝的每一次政變都在這裡掀起了波瀾壯闊的激浪。智斬樓蘭王的傅介子，縱橫三國的傅玄，談玄論道的潛夫王符，一代文壇泰斗李夢陽，書畫國手米萬鍾，隴原播火者王孝錫等等都是這塊大地上的驕子。
溝、壑、原、川、梁、峁交織在一起，形成了慶陽獨特的地貌性格，在漫長的歷史長河中，這裡宜農宜牧，民風彪悍，素有「北山狼」之稱。在惡劣的自然面前，慶陽民眾不僅具備了狼的強悍，還具備了與自然抗爭的百折不撓的掙扎精神，它們共同折射出了一種悲愴的審美格調，這種審美情懷是激昂的，隱忍的，蒼茫的，它是260萬慶陽父老鄉親飽含深情的「道情」之音。
已過知天命之年的徐建新教授，就是稟賦慶陽這種獨特地貌性格的藝術家，他身上流淌的血液，他靈魂深處彰顯的精神元素，他筆下的油畫，無不散發著這種悲愴的審美情懷。
才華橫溢的藝術之子
徐建新是土生土長的慶陽人，他生命的根系和血液完全來自這塊神奇的土地的滋養，自幼酷愛藝術的他不僅有著一副粗獷嘹亮的嗓子，還有一種自然稟賦的文學才情，更有一種如同神授的繪畫才能。
徐建新出身名門，他的外祖父劉養鋒是聞名遐邇的名士，其爽快淋漓的魏碑書法名震隴上。早年曾留學日本，在鎮原縣興辦教育，為當地教育事業作出了卓著的貢獻。徐建新深受外祖父的薰染，自小就喜歡舞文弄墨。十多歲的時候，他就在肖金鎮的集市上畫人物速寫，不避風雨，練就了紮實的童子功。
上世紀八十年代初，他以優異的成績被西北師範大學美術學院錄取。在這裡，他莊嚴地把自己的生命交給了油畫，他發誓要用自己的一生在這個領域裡開拓生命的原野。他的野心是巨大的，四年大學時光，他瘋狂地臨摹梵谷、畢卡索、列賓、莫奈等大師的作品，幾近神似。
1996年清華大學美術學院結業後，他拜訪了吳冠中、朱乃正、袁運生等藝術大家，得到了他們的悉心指導。為了親證油畫藝術的真諦，1997年他奔赴俄羅斯，在聖彼得堡美術館、列賓美術館、蘇·里柯夫美術學院近距離地欣賞了大批世界級油畫作品。俄羅斯之行是徐建新藝術生涯中具有劇烈的思想震動的一次朝聖，也為他發現藝術上的自我奠定了堅實的基礎。
從俄羅斯歸來之後，徐建新一次次徹夜難眠，他時而激動不已，時而垂頭喪氣，在靈魂深處，他一遍又一遍地叩問自己，是重複走西方人的藝術之途呢？還是尋找一條屬於自己的路呢？他心中一片茫然。
通過對蘇聯和俄羅斯的油畫史的認真反思，他發現，如果按照純粹的學院派的古典主義思路一直走下去，勢必和自己的藝術追求相去甚遠。似乎巡迴展畫派的批判現實主義也不符合他的胃口。相反，對於抽象派康定斯基卻是情有獨鍾，他發現表現主義繼承了後印象派畫家塞尚的畫風，創建了三維空間畫面，有很多東西值得自己回味。同時，他還臨摹了立體派創始人畢卡索的大量畫作。
俄羅斯之行，使他的頭腦變得異常的清醒和睿智，他發現了一個顛撲不破的真理，真正的油畫藝術必須要找到寫實和寫意的分水嶺，否則必將走向僵化。在常人的眼裡，他的臨摹達到了亂真的地步，但是他並不滿足於此。面對熟悉的麻布、木板、油彩、畫筆，他沉默了許久。
他把自己臨摹的作品和腦子中存檔的大師作品反覆比較著，思量著，這難道就是自己嗎？「學我者死，叛我者生」，這句話在他的腦子反覆響徹著，他不甘心成為西方大師們的附庸，他要尋找藝術的自我，要做一個藝術上的離經叛道者。
顛覆性的蛻變
油畫傳入中國一百多年以來，除過在中國美術教育上取得了正統的身份之外，在創作上並沒有值得關注的劃時代人物出現。許多畫家一輩子都在西方審美的桎梏下帶著鐐銬跳舞，一些畫家採用一些辦法，試圖在精神層次上接近西方審美因子，遺憾的是他們的作品在藝術上的獨立性始終值得我們懷疑。西化的成分似乎成為他們無法擺脫的困擾。然而，其中也不乏有識之士，比如徐悲鴻、吳冠中等大師在接受西方美術思想和繪畫訓練之後，能自覺結合中國畫特點，反倒走出了一條令世人矚目的藝術之路，他們的作品也被世界美術界所公認。
嗣後，徐建新數次赴北京，拜訪了吳冠中先生，並對他的作品進行了充分研究，而且對先生的美術思想也作了深入的思索。
在漫長的藝術之旅中，狂草、歌唱和吟誦像他鍾愛的畫筆和油彩一樣，永遠無法割捨。他受到吳老「油畫民族化」和「中國畫現代化」的理念啟發，萌生了把自己的狂草、樂感和詩情融入油畫的大膽設想，他覺得他要表達的是屬於慶陽這塊神奇土地的精神內涵，是完全中國化的東西。當這個大膽設想在腦海里匯聚成一個亮點的時候，徐建新激動地哭了。他似乎看見了那些五彩斑斕的油彩在麻布上像火焰一樣激烈地燃燒。頃刻間，他清醒地發現了一片屬於自己的藝術新領域。
為了驗證自己的藝術理念，他深入子午嶺林區進行長達數十天的寫生。為了把狂草的線條因子貫入油畫，他對黃土高原上的古槐、怪柳進行長期寫生，不斷融入新的東西。第一批實驗作品出來之後，褒貶不一，有的人甚至認為徐建新在胡畫，他畫的根本不是油畫。面對眾人的質疑，他沒有氣餒。為了尋找藝術上的參照系，他又重新臨摹了一段時間的梵谷，當他帶著自己的全新理念臨摹的時候，奇蹟發生了，他感覺到自己胸膛中似乎有一團火焰，和梵谷的作品在一起閃爍。這種體驗是奇特的，也是刻骨銘心的。他揣測，梵谷如果在中國，他的作品中一定會融入線條的因子，會加入時間的概念。有了這個推斷，他更加堅定了自己的藝術步伐。他決定賦予梵谷的作品一些新的可能性，在臨摹中，他刻意加大了線條的存在，並不斷揉入書法元素和音樂性，結果連他自己都震撼了。在油彩和畫筆馳騁的麻布上，他感覺到東西方兩種美術思想轟然碰撞的巨響，他第一次真切地感受到了梵谷的心跳和自己的心跳產生的共鳴。
悲愴情懷的植入
粗糙的麻布，粘稠的油彩，瘋狂的線條，跳動的音符，似乎具備了表達隴東高原的地貌性格的可能性。在藝術實踐中，徐建新清楚，需要打破的是梵谷，需要重塑的是他自己，這將是他永恆的追求。
亘古綿久的隴東黃土高原，命中注定是悲愴的性格，騰格里沙漠和毛烏素沙漠長年不竭的風沙吹裂了隴東的每一寸土地和每一株草木。那些司空見慣的溝、壑、原、川、梁、峁，無不呈現出一種皴裂之勢，靠天吃飯的惡劣自然環境賜予民眾永劫不變的情懷除了悲愴還是悲愴。隴東曾是羌戎稱雄之地，在數次的民族大融合中，在長期與惡劣自然環境的抗爭中，強悍激昂的元素早已沉澱為斯民的集體無意識性格特徵。
優秀的藝術家必須是一個思想者。徐建新對此有著深刻的理解。他覺得，一個藝術家如果背叛了生他養他的土地，他的作品永遠是沒有高度的，甚至是可疑的。
徐建新是隴東高原的優秀兒子，他的深層的審美體驗和腳下的土地是完全一致的，他的熱情、激昂、隱忍融合而成的悲愴恰恰是對這塊神奇的高原性格的最好詮釋。徐建新是一個歌者，他聲音的厚度、廣度、高度像騰格里沙漠疾馳而來的沙塵暴極具衝擊力和穿透力。同時，他又是一個訓練有素的狂草書法家，他隨時可以調動的激情和傲視一切的強大氣勢，可以無往不摧的。他隱約感到，有一種氣吞山河的雄強之氣在他的體內勃勃生發。
粘稠的油彩和粗糙的麻布強烈摩擦產生的撕裂感，使他產生了一種強大的使命感，他覺得自己就是這塊神奇的黃土高原的魂魄所在，他身上負載著如同宗教般的使命感，他知道，在靈魂深處，他已經皈依了這塊世界上黃土層最深最厚的土地。
努力開創後表現主義
如果說寫實和寫意是藝術的分水嶺的話，那麼後現代派就是傳統藝術和現代派的銜接物。徐建新覺得後印象派最大的可圈可點之處就在於對中國畫寫意精神的吸納。他十分欣賞「現代繪畫之父」塞尚對色彩的強調和調節，以及其獨有的力量感，同時他又喜歡梵谷狂熱的藝術激情和高更畫面中神秘的象徵性。他覺得他要做的就是表現，把自己對黃土高原的濃烈的感情用中國化的手段在油畫的平台上表現出來。為了達到這一目的，純粹的後印象派似乎並不能完全實現他的表達需要。他似乎覺得法國野獸派在強調藝術和感情的表現力上更合乎他的需要，然而，他並不滿足於此，還將視野擴大到帶有北方民族的絕對性、抽象性和節奏感的德國表現派，甚至還對富有雕塑感的法國立體派的大師畢卡索進行了大膽借鑑。
徐建新對色彩有著強烈的表現欲。他筆下的色彩是繁複的，斑斕的，奇幻的。他認為色彩是奇妙的，在油畫的世界裡，色彩既是客觀的存在，更是主觀的表現。在光的陪襯下，色彩往往能產生奇妙的表現效果。他的《胡楊林》系列、《子午嶺》風光系列，無不是色彩和光度的奇妙世界。在色彩的表現中，他從國畫大師張大千的潑彩畫中得到啟發，並自覺運用到油畫創作中。他對色彩的運用是擠壓式的、塗抹式的、瘋狂式的。
徐建新並沒有陶醉於色彩和光度的絢爛中，他要做的是最大可能的合乎激情的表現。他的目標是把更多的符合自己表現需要的中國書法的元素融入其中。為了表現上的需要，他幾十年來從未放棄對狂草書法的訓練和創作。在火焰般的激情的燃燒下，他一天可以寫一刀宣紙，這在常人看來是無法想像的。線條的融入是自然而然的事情，徐建新認為，只要有筆觸的存在就會有線條產生的可能性，就會有時間性存在的可能性。這些在西方人無法理解的東西，在他的藝術表現世界中卻是得天獨厚的便利。
雕塑感也是他濃烈的個人風格的一個顯著特徵，他的畫面是立體的，這一點是他對畢卡索自覺的吸納。這個特徵也是徐建新區別於其他油畫家的一個主要特點，他的畫面通常是凸凹不平的，沒有一絲光滑和單薄的感覺，雕塑感非常強烈。在室內，隨著燈光和距離的變化，他的畫面往往會產生魔法一樣的效果，撕裂感、縱深感撲面而來，令人震撼不已。他的《崑崙山》、《收穫季節》、《暖冬》，無不是雕塑感的完勝體現。
在瘋狂的表現中，徐建新的激情是生生不竭的，更是忘我的。這似乎更符合一個表現主義者的個性。在常人看來，一副兩米左右的大畫沒有一個禮拜的時間是無論如何無法完工的，然而，在他的創作過程中卻是幾小時的事情。潑彩的擠壓、縱橫塗抹更是讓人眼花繚亂的。他創作的過程和作品的生成是完全統一的。在創作過程中，徐建新常常是忘我的，只要在畫布前，一天不吃飯，吃一頓飯，喝一次水，都是常有的事情。他的瘋狂是與生俱來的，只要看過他創作過程的人都有這種感覺。
徐建新經常化用愛因斯坦的一句話，他說，藝術就是除過藝術的成分，而剩下的東西。他覺得油畫如此，一切藝術亦如此。如果僅僅陶醉在已知領域的單向思維中，那麼畫家的藝術成就往往是有限的。事實的確如此，徐建新的油畫之所以取得如此顯赫的成就就在於他在書法領域獨特的成就，就在於他對樂感的奇妙把握，就在於其深厚的古典文學修養。我們清醒地知道，成就其表現主義風格的秘密就在於此。
創造性是一切開宗立派的藝術大師的能量來源。徐建新的表現主義是全新的，他既不同於西方的表現派，更不同於野獸派、後印象派和立體派。如果說，把中國畫元素吸納入油畫是西方後印象派創舉的話，那麼把中國狂草線條揉入油畫則是徐建新的首創。但是，如果藉此把他簡單地劃入後印象派和表現派的話，則是極其武斷的。因為，他的風格已經使後印象派和表現派都無法涵蓋，他的作品呈現給我們的是表現元素最大可能的豐富化和表現激情的最大瘋狂化，已經把他推到了一個全新的藝術流派的境地，那就是後表現主義。這個風格的產生將很可能導致油畫界一個新的畫風的產生，藝術上的成熟將標誌著一個西方式的油畫世界裡，矗立了一個中國式的主義或者派別，我們不妨把他稱為後表現主義或者後表現派。當然一個畫派的產生還需要一定量的風格趨向一致性的畫家的產生，一旦創造成功，那就只是時間的問題了。
真正的藝術大家都是瘋狂的，忘我的，孤獨的，不知疲憊的。徐建新是一位大學教授，也是一位美術學院的院長，然而在生活中，他往往忘記了這些身份和頭銜。他所知道的，就是拼命地畫，永不停歇。
對於已過知天命之年的他來說，藝術的鼎盛時期已經來臨，他覺得自己沒有停下來的理由。他要做的似乎就是不斷地完善自己的表現手段，不斷地表現腳下的黃土地，不斷地把自己的後表現主義進行下去，讓他在高天厚土般的隴東高原上形成一個全新的後表現畫派。
（作者系甘肅省慶陽市文藝評論家協會副主席兼秘書長）
金台記：
油畫傳入中國已經百餘年，如何面對這種西方藝術，成為擺在中國油畫家面前的重要課題。
如果像西方人一樣畫油畫，那是中國人 畫西方畫，這是第一階段，也是最初級的階段；如果簡單地以中國傳統文化藝術思想與精神畫油畫，那是中國人在改造西方油畫，不中不西，很難成熟；如果借鑑油畫特點，化西方油畫為民族藝術，那就是拓寬了中國美術的領域，這就是第三階段了。
顯然，絕大部分人還處於前兩個階段，完成第三個階段的人，做出的貢獻是開創性的，將會成為中國美術界的大師。
徐建新，從大學專業學習油畫起步，經 過了惟妙惟肖的臨摹和加入中國文化元素的改造過程後，進入了痛苦的狀態。自己在哪裡？油畫民族化如何實現？這些問題縈繞著他，使他多年處於極為痛苦的掙扎、摸索與思考之中。
可喜的是，今天他的油畫藝術，已經走在了第三個階段的路上。他以創造性的思想理念，正在探索著實現在西方式的油畫世界裡，矗立起一個中國式的主義或者派別。這是一條異常艱辛的路，我們期待著他能早日 成功。
——主持人：李樹森
徐建新，男，漢族，生於1963年3月，甘肅慶陽市人。1985年6月畢業於西北師範大學美術系油畫專業，1995年至1996年進修於清華大學美術學院裝飾藝術系。師從吳冠中、張汀、袁運甫、劉巨德等先生。 現為隴東學院美術學院教授、院長，甘肅政法學院客座教授、甘肅民族師範學院客座教授，甘肅省美術家 協會理事，甘肅省慶陽市美協副主席，甘肅省慶陽市書畫家協會會長。先後出版《徐建新素描》、《徐建新 線描》、《徐建新油畫》、《徐建新書法》等專著，在全國核心期刊發表專業論文20餘篇。
主持人：李樹森
E-mail：haiwaiban@126.comwww.people-art.com.cn
北京九州金台書畫院
