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文 | 大條
在好萊塢大片《銀河護衛隊2》和萬達發行端的「復仇」夾擊下，華影的首秀《摔跤吧！爸爸》卻並沒有如人們意料中成為商戰「犧牲品」。今天，單日票房高達2000萬，上映四天總票房1.06億，即將打破《我的個神啊》在內地保持的印度電影票房紀錄，成為同檔期影片中的一匹黑馬。
作為華影天下正式亮相的首秀《摔跤吧！爸爸》，在印度上映之後就一舉打破了去年印度票房記錄，首周便取得了1560萬美元的本土票房和800萬美元的海外票房。
雖然口碑炸裂，但印度電影在國內受眾範圍還是有限，國內引進過的寶萊塢電影票房天花板基本都很低。更雪上加霜的是，其剛開畫便遭到了萬達的「排擠」，萬達院線對《摔跤吧！爸爸》的首日排片僅有2.9%，黃金場次更是少得可憐。而與《摔跤吧！爸爸》同一天上映的漫威宇宙系列《銀河護衛隊2》，萬達給予遠高於平均排片率的57.8%的排片量。
有院線人士曾表示：「在票房爭奪戰中，如果一部電影票房預期是20億，一部卻只有一億的盤子，在全國所有院線通吃的搶食的情況下，頭部院線機構會把手伸向大蛋糕，即使那一億票房的電影是他們自己投資的，也會放手。」如此說來，萬達選擇《銀河護衛隊2》是商業市場趨利模式使然，如同王思聰所說，沒有人和錢過不去。但除了錢之外，萬達還是想出一口氣。
但即使低排片，《摔跤吧！爸爸》今日仍以16.1%的上座率穩占同檔期影片第一。在觀眾挑著看電影的時代，發行終端不夠，優質內容來硬拼，超高上座率和口碑的背後，是觀眾對《摔跤吧！爸爸》中所表現出對女性的社會關懷的認同，也是觀眾對具有批判意義的國產影片的渴求。
《摔跤吧！爸爸》再遭萬達「圍剿」，萬達華誼舊怨難了
要說萬達和華誼之間有什麼江湖恩怨，那就是華影天下現在的掌門人葉寧了。
葉寧2002年加入萬達集團，曾出品發行過《尋龍訣》、《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》等高票房影片。在被華誼兄弟挖走之前，葉寧已在萬達工作15年，歷任萬達院線總經理、萬達文化集團副總裁、五洲電影發行有限公司董事長等要職，深受國民公公王健林器重。
轉戰華誼後，葉寧曾被華誼兄弟公開任命為華誼兄弟影業執行長，全面負責電影及電影院相關業務的管理和運營，同時葉寧還擔任華誼兄弟副總經理，並被提名為董事候選人。
除了商業競爭的因素外，萬達這兩年頻繁懟華誼，也就是因這場跳槽引發的血案，《摔跤吧！爸爸》並不是萬達第一次對華誼出手了。
葉寧入職華誼後發行的影片《紐約紐約》首映當天，萬達院線排片占比為1.6%，黃金場占比為2.8%，均低於華誼兄弟、嘉禾、博納等院線。而與《紐約紐約》同期上映的電影萬達均給出較高的排片。
去年，華誼出品的動畫電影《搖滾藏獒》曾低排片引發眾議，萬達院線被質疑對其排片 「封殺」。之後華誼兄弟出品的《陸垚知馬俐》與萬達出品的《快手槍手快槍手》同日上映。萬達院線自主排片中《陸垚》在萬達院線的排片僅占5.24%，排在所有影片第六位，《快槍手》則排片占比為32.57%，排名第一。
繼《搖滾藏獒》0.39億和《陸垚知馬俐》1.92億的慘澹票房收入後，馮小剛的《我不是潘金蓮》上映，萬達故技重施，便有了後來的馮小剛開炮萬達，貴圈真亂的對罵後，耀萊5億保底也才完成4.84億的票房成績的《我不是潘金蓮》仍以慘敗告終。
而馮導思聰因為《我不是潘金蓮》的低排片開撕時，就有人提出質疑，萬達院線作為一家上市公司，給這樣一部片子低排片是否符合股東的利益值得商榷。華誼兄弟的官方聲明也指出了這一點：「作為上市公司做出的決定應該是以保護和尊重投資人為第一前提。」
但以《摔跤吧！爸爸》的排片來看，被華誼挖高管的這口氣，華誼還沒有出完。截止去年年底，萬達院線在中國擁有348家影院、3127塊銀幕的萬達院線，其總票房、觀影人次、市場份額已經連續第八年占據國內市場頭名。掌握全國院線絕對發言權的萬達，在懟華誼的路上可謂是有錢任性，完全放飛自我。
說回華誼，去年華誼兄弟八年來首次淨利下滑，影視業務的大衰退，可以說是華誼在實行「去電影化」後所得到的苦果。而在萬達、光線、阿里不斷整合院線資源，收購線上票務平台的大局勢下，華誼的步子似乎有點跟不上。
王中磊坦言華誼兄弟在發行和營銷方面薄弱亟需重視，而作為萬達院線曾經的總經理，華誼電影新掌門人葉寧無疑就是發行終端的強中手。 為破發行、影院端掣肘，華誼於去年成立了華影天下，掌舵人為葉寧，此外，葉寧還請來了此前負責博納整個發行業務的劉歌。
華誼以51%的股權控股，旗下有葉寧實控公司兄弟鼎立占股20%、大地電影及上海電影各12%、微影時代5%，華影天下背後的四大股東在內容製作、網際網路發行、院線、影院領域都分別占據著重要的市場地位，集結了大部分行業內的優勢資源。
今年4月華影天下推介會上，王中磊也曾表態，四家大股東用了將近一年的時間為華影時代夯實基礎、集結資源、儲備項目。未來，華影天下將聚合優勢資源，成長為一家高水準、大格局，開放創新、兼容並蓄的平台型發行公司，而華誼也將和華影天下攜手，助力優質的電影在中國電影市場取得好成績。
擔負了華誼重整旗鼓重任的華影天下，首秀《摔跤吧！爸爸》雖受萬達打壓，開畫不利，但上映四天來排片量和上座率都在穩步上升中，今日貓眼專業版對《摔跤吧！爸爸》的預測票房已經達到了4.82億。雖然大多人唱衰認為華影首秀《摔跤吧！爸爸》出師不利，但較華誼去年的成績，已經可以看出華誼在院線發行的劣勢上有所好轉。
目前的中國市場，萬達和中影均同時具有製作、發行、放映渠道的大型電影集團，而瘋狂走在買買買之路上的萬達，已經將主營業務擴展至電影開發、投資、製作、發行等各個領域，打通電影的全產業鏈後，通過排片打壓競爭對手出品的電影，萬達是否是重蹈上世紀派拉蒙的覆轍，也是個未知。
但可以肯定的是，在各大電影資本大佬形成割據之勢後，僅憑壟斷是無法取得真正的商業成功的，一部爛片也無法永遠依靠排片優勢大行其道。華誼明白了有作品沒有渠道是不行的，想必萬達也會明白有發行沒作品同樣不行。
印度神片的超高上座率背後，是國產電影現實批判意義的缺失
《摔跤吧！爸爸》全國上映的院線版本因為時長的限制，在北影節的版本之上刪去了29分鐘，刪減的是印度電影常見的歌舞片段，並劇情並無太大影響，即便刪減後140分鐘的片長還是高於一般電影，但勵誌喜劇元素糅合女權的主題，配合得天衣無縫，使得影片魅力未打折扣。
好的作品不愁口碑的發酵，這部充滿政治性，卻技巧極為純熟的商業電影，在內地電影裡都是極為罕見的，所以在好萊塢換湯不換藥的重工業大片《銀河護衛隊2》的正面交鋒中還能占據一席之地的《摔跤吧！爸爸》，也反映了國內觀眾觀影的水平的提升，內容為王還是正道。
2015年在內地上映的阿米爾汗的影片《我的個神啊》，同樣是在持續排片量不到20%的局勢下拿下了1.18億的總票房，並締造了印度電影在內地上映的票房紀錄。而這次《摔跤吧！爸爸》，上映四日，就已有超越《我的個神啊》的票房記錄的陣勢。
《摔跤吧！爸爸》跟大多數國外類型片一樣，存在很多不利的客觀條件。比如被詬病的片名翻譯，此外，體育、傳記題材的類型化影片，對觀影的人群也有一定的限制，縱觀目前首日票房比較高，排片率偏高的電影多為受眾輻射大、體量大的影片。
雖有限制，但影片的炸裂口碑和持續上升的上座率足以支撐影片突出重圍。截止目前，《銀河護衛隊2》以41.1%的排片率拿下2428萬單日票房穩居第一，《摔跤吧！爸爸》則以17.8%的票房占比拿下了1552萬的單日票房緊隨其後，其上座率比《銀河護衛隊2》高出將近一半。
創造印度票房新紀錄的《摔跤吧！爸爸》，雖然沒有阿米爾·汗的《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》等影片故事性強，但內容一樣優秀。國內幾大售票電商表示，《摔跤吧！爸爸》是中國院線電影有史以來評分最高的電影。
跟電影中的父親希望用金牌改變國家命運一樣，阿米爾·汗是個希望用電影改編國家命運的演員，在印度乃至亞洲來說，他都是值得讓人敬畏的演員，從《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神阿》，再到《摔跤吧！爸爸》，阿米爾·汗的每一部影片都堪稱經典，有著化腐朽為神奇的能力。
阿米爾·汗的每部電影主題都很深刻，從《三傻大鬧寶萊塢》反映的教育問題，《我的個神阿》反映的信仰問題，到這部《摔跤吧！爸爸》反映的印度女權問題，幾乎全都涉及了印度的社會問題。其自身的金牌號召力和質量保證也是影片的一大優勢。
《摔跤吧！爸爸》中阿米爾·汗於影片中扮演主角馬哈維亞·辛格·珀尕，並經歷該人物19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，阿米爾·汗先是完結了人物19歲的青年戲份；隨後在短時刻內增肥28公斤，以表演該人物55歲時發福的狀態，此刻阿米爾·汗的體重已達到了100公斤，儼然一位大腹便便的中年胖子。
作為印度國寶級的演員，寶萊塢的「全能王」，被問及為什麼不用特效改變自己的體形時說，體形的變化會相應地帶來身體機能和體質的變化，這些並不是特效能彌補的。為了最真實的呈現角色，他選擇用最「笨」的方法。
在影片中阿米爾·汗和大女兒在摔跤場較量的那場戲中，他的身手不再矯健，最後的防守時刻，他喘著粗氣，額頭青筋暴起，曾經不費吹灰之力撂倒對手的全國冠軍，人到中年蒼老後面對自己培育出來的大姑娘時力不從心，真實感帶來的情感衝擊是特效無法做到的。
導演涅提·蒂瓦里解釋他拍這部電影的初衷時說：「我拍這部電影就是想要告訴人們一個道理：「如果一件事男人能做到，那麼所有人都能做到。」
和影片中所呈現出的國情一樣，在印度，由於人口太多造成貧困，國家物資貧乏，印度各機關都印發了文件大力提倡生男孩，認為女孩是非必須的，就像是榨甘蔗，女孩不過是剩下的殘渣，是副產品。
電影中兩個姑娘同齡朋友的早嫁和村上人對女孩的輕視就可見一斑，對女性命運的關懷，是影片最打動的人地方，一開始為了成全父親的夢想，兩個陷入地獄般苦練的女兒讓人同情，但在不自由的國度，處於壓迫階級的女性，為了改變命運，而練習了摔跤。影片中並沒有過多渲染兩個姑娘對摔跤的熱愛，但卻表現了她們對輸贏的執念，因為勝者為王，這是她們唯一擺脫命運的方式。
不管是美國的《麥克法蘭》還是印度的《摔跤吧！爸爸》，體育勵志片的劇情其實都大同小異：落後的小村莊，體育成了改變命運的決勝點，而不管是《麥克法蘭》中的老師，還是《摔跤吧！爸爸》中的父親，充當的都是人生導師的角色。但《摔跤吧！爸爸》中所刻畫出的印度女性悲劇命運的色彩，無疑使影片的精神意義上升了一個Level。
「只要你勝利了，勝利不光屬於你，還屬於千千萬萬個被認為不如男生的女孩子，被禁錮在家庭中相夫教子的女孩子。如果你勝利了，打敗的不光是那個澳大利亞選手，更是打敗了那些認為女生不如男生的人。」這是片中阿米爾·汗對他的大女兒說的話，也是導演以及阿米爾·汗想通過影片告訴印度這個國家的話。
真的導演，敢於觸及人民真正關心的敏感題材，並以溫柔的方式對一個國家中女性地位不平等的社會問題發出質問，並給出自己的答案。這種拍電影的態度，剛好是國產電影所欠缺的，我們需要更多像《我不是潘金蓮》一樣具有社會現實意義的影片，可以拷問社會良知，引發人們對價值判斷的思考。這也是為何除了印度人民，中國觀眾也很迷戀《摔跤吧！爸爸》的原因。
貓眼對《摔跤吧！爸爸》的最終票房預測是4.82億，截止發稿時間，其的四日總票房也以突破了1億，超越《我的個神啊》在中國的票房紀錄已經不成問題，無論最後總票房止步於多少，絕佳的口碑輿論都將是印度電影在中國市場上的一次進步。此外，《摔跤吧！爸爸》也將是又一個試探內地觀眾審美與消費能力的試金石，它的市場表現也是內地觀眾成長的一個很好的反饋。
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