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『電影圈最大的商業社群』
□每一部美劇、韓劇甚至分解到它們每一集的出爐，都沒那麼簡單，其幕後的艱難、辛酸可謂驚心動魄……
□在長達五六個小時的拍攝過程中，對觀眾的要求只有三條：「認真觀看、大聲笑、吃東西的時候不要把包裝紙弄出聲音。」
夏天周末宅在家，最愜意的不過是冰鎮飲料加追劇，再配上時下最潮的「葛優躺」，極度頹廢，一臉「生無可戀」的樣子。
喜訊是，美國五大公共電視網終於在近日全數發布了他們下個季度各個熱門劇的回歸時間表，倒數一下，新一季的美劇又要來了！
美劇迷們期盼的《美國恐怖故事第六季》《生活大爆炸第十季》《實習醫生格蕾第十三季》《犯罪心理第十二季》《破產姐妹第六季》等等等等，紛紛回歸。而韓劇也有爆款，金來沅、朴信惠領銜的《Doctors》用網友的話來說就是「劇情狗血老套，收視卻莫名火爆」。
可我今天要告訴大家的不僅僅是這些信息。當你舒服窩在沙發看劇的時候，其實並不知道，每一部美劇、韓劇，甚至分解到它們每一集的出爐都「沒那麼簡單」，幕後的艱難、辛酸，甚至是有些「驚心動魄」的過程，單撿出來都可以拍它個100集，簡直是心跳與汗水與淚水同在。
從有創意到最後播出 那簡直玩的是心跳
那天看了一篇業內人士講述美劇出爐的技術深扒帖，完全是大開眼界。首先謝謝這位大神啦。大神解釋了，大多數美劇是由編劇創作的，但是也有一部分美劇是製片人挖掘的，美國電視行業製片人最大，很多製片人是編劇出身。導演地位沒有編劇高，一般第一集為大導演。平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。
好了，下面假設你是一個自信心爆棚的編劇，手裡有一個絕世好本子，想拍一部驚天好劇。那麼第一步，你要做的是面對製片人或者影視公司，做一個12-15分鐘的口頭闡述。如果製片人和公司感興趣的話，會進一步加工這個想法。最終他們會給電視台闡述，電視台如果決定拍攝那就皆大歡喜，不感興趣的話就前功盡棄。公司製作電視台交播出執照費，一般這個費用是製作經費的三分之二。接著，給電視台高層闡述。
大神說，這個是最緊張的環節，成敗就看這個會議上編劇闡述得如何。所以，絕佳的筆頭和絕佳的口才，在美劇行業缺一不可。好了，如果電視台聽完闡述之後決定買這個劇本（第一季的第一集）那麼接下來就是一些法律事務，版權之類的都會由編劇的律師去處理。
摩拳擦掌開始策劃第一季第一集了。第一集的劇本製作可沒那麼簡單，編劇把初稿給製片人，製片人和編劇一起加工；編劇和製片交給製作公司，製作公司與編劇、製片一起加工潤色；劇本交給電視台，電視台開發部高層繼續加工潤色劇本；電視台的老大看劇本、給意見……基本這時候就可以決定同不同意拍攝第一集了，心好累。
終於，第一集拍攝準備啦！選導演、選演員，選拍攝製片人。大神說了，此製片人不同於彼製片人，此製片人負責實際拍攝，之前的製片人是負責內容創作以及日常事務，心好累。拍啦，拍啦，第一集開機啦！為了節省費用，一般美劇拍攝第一集會到中小城市，或者加拿大，找一些和構思類似的場地拍攝，正式拍攝會重新搭建場地。據說《吸血鬼日記》的第一集就是在溫哥華拍攝的，後面的正式拍攝才回到了美國。
累死個人，第一集終於吐血完成了。你以為就安心等播出了？真是太天真！
漫長的後期等待開始了，電視台放映（高層參加）、電視台做小範圍調研。調研，我的天，聽著就很費時間的感覺。最最關鍵的臨門一腳，是電視台公布下一年新劇的大聚會。所有人參加競選的美劇劇組人員都要飛到紐約去參加這個儀式，選中的就是持續幾天的狂歡，沒選中的，各回各家，各找各媽，反正就是慘慘慘。大神說了，這個儀式是給全球各大廣告商看的，儀式之後，電視台開始賣廣告席位。寸片，寸金，名不虛傳。
《權利的遊戲》成為電視史上最燒錢的系列
牛如《權利的遊戲》 也會小心面對電視台高層
對了，電視台的最大Boss還會同時宣布哪些劇將停播，好造孽。這裡必須要補充掃盲一下，美國電視台一般不參與美劇拍攝，都是由單獨的電視製作公司拍攝的，一般來說新劇會先拍攝試映集給電視台高管看，然後由電視台決定要不要預訂（預訂也不會超過十集，如果收視率好就繼續預訂，不好就砍掉）。
對於老劇來說也是如此，如果老劇的收視率高，電視台就會和製作公司續簽下一季。每一年五月都是預訂新劇的時間，來填補之前砍掉老劇而留下的時間空缺。
電視台的地位有多高？來，舉個例子。《權利的遊戲》牛吧，開播後讓HBO颱風光無限，無人可及，一場粉絲參觀之旅的門票分分鐘搶購完罄。但為了其中一季里的其中一集裡的一個戰爭戲場景，主創人面對電視台高層，也是步步驚心。製片人笑言，把所有好看的元素捏合成一集當然困難無比，但是妄想說服HBO為它買單，更難。
《權利的遊戲》系列平均每集的成本為600萬美元，這讓它成為電視史上最燒錢的系列，這場「黑水河之役」的戲不是普通燒錢的一集，主創人於是去向HBO 開口要更多的錢。用兩位主創的原話來說：「跟HBO高層進行了一場氣氛緊張的電話會議」，而且，感覺非常尷尬——高層說，「那麼，你們到底還要多少，再加個50萬美元？」我們說，「不夠…….」高層說，「100萬美元夠不夠？」我們說，「呃…….」
兩位主創透露，本來想要250萬美元的，最後被還價成了200萬，但是這個數字對於電視製作已經算很多了嗎，因為他們深知「黑水河之役」的重要性，但他倆必須先得說服HBO掏更多的錢來做下比較，所有的電視劇集的平均製作成本是200萬美元，而單單「黑水河之役」的額外製作成本就等於其他劇集的一集製作成本！
《破產姐妹》《生活大爆炸》 拍攝現場原來嚇死人
情景喜劇是美劇非常重要的類別，《成長的煩惱》《老友記》《生活大爆炸》都屬於情景喜劇，它們通常都在攝影棚里拍攝、場景比較固定。你可能覺得，和動輒200萬美元一集成本的其他宏大美劇相比，情景喜劇是不是要簡單太多。也沒那麼容易的。這個時候，再舉個例子。現場觀眾的笑聲是情景喜劇的一大特色，很多人肯定以為那些都是「笑好的」罐頭笑聲，每一集，都是在不同的幾個罐頭裡抽出笑聲放到音軌上，並反覆使用。
事實上，並非如此。如今《生活大爆炸》《破產姐妹》這樣的情景喜劇的笑聲都是現場採集的，意思是，每一段的笑聲，都是由現場觀眾笑出來的，每一集的笑聲，都是由不同的觀眾笑出來的。這些觀眾來自世界各地，他們通過網絡訂到拍攝現場的觀看票，得以入內貢獻聲音。
拍攝現場都配有暖場主持人，讓觀眾們全程都保持很「嗨」的亢奮狀態，隨時能夠開懷大笑。在長達五六個小時的拍攝過程中，對觀眾的要求只有三條：「認真觀看、大聲笑、吃東西的時候不要把包裝紙弄出聲音。」沒錯，現場向觀眾提供免費食物，比如《生活大爆炸》會提供披薩、水，還有糖果，《破產姐妹》則發放士力架、三明治和劇中的「Cupcake」(紙杯蛋糕)。不過，有觀眾吃了後吐槽「紙杯蛋糕味道很一般」。不同於國產劇中很多道具都是模型，美劇中的道具都是「真槍實彈」。《破產姐妹》裡，所有的食物都是真的，餐廳里菜單上，都印著菜譜，收銀台擺滿了餐飲類的小票。廚師「奧列格」工作的廚房裡的廚具也都是真的，為了更加寫實還特地用上了做舊的效果。
一部唯美的韓劇幕後製作「頭破血流」
幾年前有一部韓劇叫《電視劇之王》，講的就是一部韓劇從拍攝到播出的全過程。電視劇開篇就緊張得讓人窒息：某大熱劇集當晚播出大結局，這邊廂編劇的最終集劇本還沒完成，那邊廂導演已經照劇本扉頁把能拍的部分全部開工。等到全劇在距首爾S台總部車程4小時的某地殺青後，距離播出時間已只有兩小時，為了將帶子及時送到，製片人以超高酬金誘使一名快遞員超速送劇集到電視台播放，導致這名快遞員在路上出交通事故不治身亡。而最後劇集破了30%的收視率大獲全勝......儘管有些藝術誇張，但韓劇出爐背後的故事也的確是相當精彩。
最先還是掃個盲。韓劇是採取邊拍邊播的模式，便於作家（編劇）在創作過程中結合收視及觀眾的反饋意見，也便於根據電視劇的火熱程度拉更多贊助。韓國周一到周日分別對應月火水木金土日七天，相當於我們的周一到周日就是了，韓劇的更新一般是，周一周二播出的，月火劇，周三周四，水木劇，周五播出綜藝節目，周六日播出的，習慣叫做周末劇，而那種每日都播出的百八十集的家庭劇則是日日劇。而且在韓國原則上在劇本完成1/3的時候，電視劇就可以開拍了，播出後根據觀眾的反映再決定後面的劇本，有些反映好的還可以應觀眾的要求在原有集數上再多拍幾集的，比如很受歡迎的《聽見你的聲音》就是在原有的16集上又加拍了2集。萬事皆有利弊，這種模式造就了很多神劇，也同樣造就了一些爛尾劇。比如《歐羅拉公主》撐足了預先設想的120集，因為出人意料的收視率要追加30集，再傳編劇不舍高額的稿費堅持要再嘮25集，一個簡單故事變成175集的長篇，最後浩浩湯湯的，爛尾了。
而一部新劇播出的前期預熱，簡直就是轟轟烈烈，熱鬧非凡。開機發布會、演員見面會、各大媒體通告、演員個人專訪、初次劇本練習（編劇導演等一干人悉數到場）等消息鋪天蓋地，片場花絮、每集看點、演員周邊等消息跟劇集一樣準時「上演」，當然各種拉票視頻、片場美照都是隨新聞而來的「福利」；個別大熱劇集還會不定期舉辦粉絲見面會、握手會等活動以配合宣傳。還有敬業的演員會親力親為參與綜藝節目賣身又賣力，如很少在電視劇和廣告以外露臉的韓佳人，為了《擁抱太陽的月亮》出現在人氣節目《Running man》中，而節目組也是誠意十足地以「尋找失憶初戀（暗合電視劇主題）」的線索安排了一整期節目；人氣男崔振赫金宇彬及女主朴信惠也曾在《繼承者們》開播初期登上《runningman》，並以「爭奪繼承權」為噱頭上演了一場激烈的爭奪戰。
採取邊拍邊播的模式，便於作家（編劇）在創作過程中
結合收視及觀眾的反饋意見
編劇為中心結局觀眾選
韓劇和美劇都是「編劇中心制」，在一部劇里，編劇的地位是最高的。被尊稱為「作家」的韓國編劇們在韓劇製作流程中占有70%左右的決定權，她們（在韓國，90%的電視劇編劇都是女的，其中絕大多數是家庭主婦）才是韓劇製作的核心，著名編劇的號召力比任何演員都大，而演員們也無不是擠破了頭想要被她們選中。韓國編劇可以選演員，決定劇情走向的，其次才是導演，導演不能擅自修改編劇的劇本，演員修改台詞也是對編劇的大不敬。這一點曾經在熱播韓劇《ON AIR》裡體現得很清楚。韓國編劇們不僅權力大，賺得也比內地同行多。據稱頂級編劇一集能拿到1億韓幣（約58萬人民幣）的酬勞，普通的署名編劇身價也有2000萬韓幣（約11萬元人民幣），基本與一線韓星的片酬持平。稿酬最高的甚至會給編劇一張空白支票，讓他自己去填數字。記得我當年追《擁抱太陽的月亮》正要進入高潮階段時，電視台突然宣布停播一周，原因就是編劇罷工了，當時真是又著急又無可奈何。
責任越大，壓力越大。一個編劇如果連續兩部以上作品的收視率達不到預期，就會被電視台和製作公司拉入黑名單，這也導致了韓國知名編劇極其重視作品質量和收視率，一定要等到創意和劇本大綱非常成熟才實質性地啟動項目。對於超一線重量級的編劇來說，雖然可以同時和一家以上的廣播公司簽約，不過同樣需要承諾在完成手頭項目之後才能進入下一個項目。據業內人士透露，一般一部韓劇開播發表會的時候，只拍了5集，剩下的劇本還在寫。
韓劇拍攝講求效率，雖然有一早制定好的拍攝計劃，但根據實際情況臨時更改、刪減也時有發生，目的只有保證拍攝進度，爭取收視率。韓劇特別喜歡抓細節，有時候觀眾感到拖沓，這其實在給編劇留發展的餘地，比如突然應觀眾要求往別的方向發展，如果劇情進展得太快，操作根本跟不上。而觀眾對情節走向影響很大，如果觀眾的一種聲音很一致，編劇就有可能對劇本開刀。《愛上女主播》的編劇後來透露，最後兩集大結局寫過三個版本，還把最後兩集劇本對觀眾公布，通過他們的投票來挑選究竟拍攝哪個版本。
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