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按：一周一度的「三輝周末」又來了。「周末」是三輝編輯部喝喝水聊聊天的地方，三輝編輯們輪流主持，想說什麼說什麼。本周主持人是三輝宣傳編輯Annie，十個月前，她曾跟大家分享了腦力勞動必備BGM（Part 1 古典樂篇），等了快一年，她終於推出了Part 2！
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腦力勞動BGM之二：
能激發靈感的四張專輯
文 / Annie
以下推薦的四張專輯適用範圍很廣：考前抱佛腳時聽，寫作業時聽，看稿子時聽，做家務時聽，上下班通勤時聽。每張專輯我都聽了百來遍，親測有效，請各位賞鑒。
UNKLE不是一支固定的樂隊，而是英國著名廠牌Mo'Wax的兩位創始人James Lavelle和Tim Goldsworthy 策劃的一支結集諸多大牌的玩票樂隊。曾經被邀請參與樂隊創作的有Radiohead主唱Thom Yorke、Verve的主唱Richard Ashcroft以及Badly Drawn Boy、Dj Shadow等人。
參與創作2007年的專輯《War Stories》的音樂家有美國搖滾歌手Joshua Homme、開創Trip hop音樂先河的Robert Del Naja、The Cult樂隊主唱Ian Astbury等等，這些音樂家的風格基本上都能貼上「另類」「實驗」等標籤，換言之就是無法歸類的先鋒派嘛，因此《War Stories》也是一張很難去定義和歸類的專輯。
《War Stories》稱得上「神作」。UNKLE的成功之處在於總是能把合適的人聲、合適的配器和合適的風格統一起來。比如這張專輯裡Joshua Homme略帶金屬感的嗓音唱節奏偏舞曲風的《Restless》就很合適，而Ian Astbury沙啞的吟唱搭配《Burn My Shadow》超重的鼓點和貝斯就非常帶感（這首歌曾被選為《刺客信條：兄弟會》的預告配樂）。
在這張專輯裡，我們還可以聽到Trip hop細碎的節拍和搖滾樂強烈的表現力合二為一。比方說《Mayday》裡借用了Kasabian那首《Empire》裡的一段吉他即興演奏，《Burn My Shadow》可能沿用了The Prodigy《Voodoo People》震耳欲聾的鼓點，《When Things Explode》裡稀疏的鼓點節奏和Radiohead《Climbing Up The Walls》如出一轍。
Floating Points真名Sam Shepherd，是生於曼切斯特的DJ製作人、音樂家以及神經科學家——是的，他在倫敦大學學院拿到了神經科學和表觀遺傳學博士學位，一個貨真價實的學霸。
《Elaenia》這張專輯收錄7首曲目，整張專輯完全沒有用到任何電腦軟體做混音，全部是純樂器演奏，這真心是數碼時代的一股清流了。
據說，Floating Points本人在現場DJ時尤其喜歡巴西音樂和非洲打擊樂，對節奏的偏愛在《Elaenia》裡也能找到痕跡。比如這張專輯最長的曲子《Silhouettes（I,II,III）》第7分鐘開始的鼓點，非常抓耳，非常有力。順便贊下這首曲子的弦樂部分，第一次聽的時候幾乎被這種純粹的美和創造力感動哭了，
這張專輯的7首曲子更像一部完整的作品，一氣呵成沒有明顯的分隔，音樂如夢境一般汩汩流淌，各種配器互相融合，美妙至極。
Britpop（真的有這個音樂類別嗎？）旗手、Oasis的宿敵、迷失中產階級的代表……加在Blur前面的定語可以很長很長，但是說到底他們就是四個喜歡玩音樂的中年大叔。
2013年，好不容易湊齊的四人在香港演出，由於行程臨時改變，他們在香港多了5天假期，他們決定乾脆租個錄音室玩一玩。時隔12年的專輯《The Magic Whip》就是這樣被「玩」出來的。
魔性的MV和詭異的中國元素讓人乍一聽覺得《The Magic Whip》的形式是輕鬆和玩樂的。但事實上，Blur還是那個憂國憂民的Blur，主唱君也還是第三世界的好朋友，這張專輯依然延續了他們對現實問題的關注。Blur在各種宣傳里反覆強調「魔鞭象徵隱藏在中國社會裡的種種控制」「我們想吸引貧瘠的西方文明關注東方」等等，專輯裡《Ice Cream Man》和《Pyongyang》兩首歌的歌詞最明顯體現出這點（大家可自行網易雲音樂）。
整張專輯的旋律很棒，配器里有Blur最喜歡用的管樂，鍵盤和吉他的融合非常有趣，爵士樂、電子樂、迷幻、雷鬼風信手拈來。Blur玩得很高興，我們聽得也很來勁，這群忙著帶娃、賣奶酪、搞政治運動的中年人好像從未離開過，拿起樂器就能搗鼓出百聽不厭的音樂。
對Paul Simon的印象還停留在《The Sound of Silence》的同學可以試試這張專輯，可惜這是老爺子最後一張專輯了，據說他厭倦了演藝圈，決定找個機會正式退休。
Paul Simon的音樂是斑斕的，除了世界音樂之外，他還嘗試把弗拉明戈音樂、電音和各種神奇的樂器融進專輯。Paul Simon早年受黑人音樂和非洲音樂影響很深，《Stranger to Stranger》裡複雜而歡樂的切分音可能也源於此。
第一首歌《The Werewolf》開場就是東南亞的單弦樂器，接著各種豐富的節奏充滿了耳朵，最後甚至還搬來了音樂理論家、樂器創造家Harry Partch特製的腳踏風琴。這種試驗不是標新立異，聽眾也不會因為逼格高而望而卻步，事實上Paul Simon的音樂是建立在流行音樂基礎之上的，旋律悅耳，歌詞親民，既有難以言說的喪（比如《百年酒館》的主題曲《Horace and Pete》），也有對愛與希望的禮讚。整張專輯是創作者的人生經歷，也是對普遍的複雜人性的最佳註腳。
編輯 | 蟹小謝你的書架上
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