Karan Singh是一位來自澳大利亞的藝術家、插畫家，他的作品大膽而又充滿活力，通過重複的圖案來表現深度和維度，完美地詮釋了極簡主義。他服務的客戶包括adobe、IBM、喜力（heineken）、因特爾（intel）、亞瑟士（asics）等等，他和designboom一起分享了他的作品和他的故事……
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designboom:是什麼讓你想成為一名藝術家或插畫師？
Karan Singh：在我的成長過程中，我從來沒有一個明確的方向，直到大學時期選擇課程的時候，我才開始真正思考從事設計行業。在雪梨大學我選擇了一門叫做「設計運算（design
computing）」的課程，這個選擇完全是出於個人愛好而不是對未來職業生涯的考慮，我知道自己很喜歡動畫和設計，而且想學到更多。這個課程非常緊密，有許多編碼、互動設計和特殊設計之類的東西要學，這很棒，但直到學完整個課程我依然對未來非常模糊，不知道要從事什麼工作。
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IBM公開會議（IBM open sessions）圖案-IBM是2014年美國網球公開賽的官方合作夥伴，作為合作的一部分，他們邀請了LCD soundsystem的james murphy根據每場比賽搜集的數據創造出球的原始軌跡。然後，紐約ogilvy委託singh根據相應的軌跡用藝術的手法創作出原始的插畫圖案。
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IBM公開會議圖案
DB:最後你是如何成為一名插畫師的？
KS：大學的最後一年我在瑞典學習互動設計，開始利用業餘時間進行插畫創作，很快我發現自己愛上了插畫。我開始在網上出版我的作品，並最終在電腦藝術（computer arts）雜誌上發表了第一幅作品。
大學畢業後我去了墨爾本，在一家叫做qube konstrukt的工作室工作，在那裡當一名平面設計師/插畫師。
這是我夢寐以求的工作，在工作中我明白了學歷並不是最重要的，起碼在設計和插畫界是這樣的，比學歷更重要的是你的作品，只有你的作品才能真正代表你的實力。
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禁果，個人作品
DB：你還記得小時候對你影響最大的是什麼嗎？
KS：當我還是一個孩子的時候，我就非常喜歡藝術和設計，我喜歡看一個叫做「art attack」的電視節目，然後試著去模仿他們製作的東西-其實對此我並不擅長，但我很享受這個過程。此外，我從很小的時候就迷上了電腦和科技-因此整體來看的話，這對我今天從事的行業還是有意義的-我只是不知道上天是如何「計劃」好這一切的。
說到這裡，我在我自己身上看到了我父母的影子：我的父親是一個閒不下來的人，他總是一直在做事情，製作東西或在修東西，我也是一樣。我的母親對視覺藝術和音樂都非常著迷，而她的這些愛好似乎也遺傳給了我。
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周圍，個人作品
DB:哪件作品對你個人風格的形成意義最大？
KS：那是我在墨爾本時開始創作的「日常快速作品（daily quickies）」-每天下班後即興創作的一件或兩件作品，不受任何客戶的委託，只是為自己創作。慢慢地這些作品在網上吸引了越來越多的注意力，同時也有一些其他業餘愛好者作品的加入。
這個過程教會了我一些東西，並不是美學方面的，而是如何去思考用一種簡單的方式來講述一個故事，它讓我知道了我最喜歡的作品類型-簡單卻能令人印象深刻的作品。
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周圍，個人作品
DB：你認為把事物簡單化是你最厲害的技能嗎？
KS：我希望如此，這是我想做的事情，我不知道這該稱為一項技能，或是方法還是一次探索。當我有一個想法的時候，我會一直不斷完善它，研究如何用最有影響力的方式去表達它。我把簡單主義看作是一種尺度-我會一直往某個作品裡加東西，然後再移除別的東西-試圖找到其中的平衡。
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bully項目的壁畫，為客戶adobe製作
DB：你最崇拜的藝術家或插畫家是誰？
KS：隨著時間的推移，我喜歡的藝術家也一直在改變，因為我和我的作品也一直在進步，我會在別人的作品裡尋找不同的元素。偉大的作品有很多，但我一直非常喜歡的是parra，一位荷蘭藝術家。我喜歡他對線條的感覺，以及他作品裡的簡單主義，我一直覺得他在創作的時候一定是非常享受的。
他很有表現力，而且喜歡玩，但同時嚴格限制自己對顏色的使用-藍色和紅色總是出現在他的作品中，這讓他的作品非常好認，也幫助他樹立了自己的品牌效應。
我很欽佩那種程度的限制，一直保持這種風格並不容易，尤其是要保持這麼多年。這說明他對自己的風格很滿意，也很有信心，這也是我想達到的境界。
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pat lok的單曲move slow的封面
DB：能與我們分享一下你在紐約chasm舉辦的展覽「界限（confine）」嗎？
KS：這個展覽是我和另外一位藝術家共同舉辦的，他叫ward roberts，是一名攝影師。這個概念來源於在我感覺受到限制的時候-那種陷入困境的感覺，每當遇到這種情況，主要取決於你會如何應對，情況的糟糕程度以及各種影響因素。展覽的作品主要是各種幾何圖形被限制在不同的矩形空間裡。
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為myrorna製作的插畫
DB：「界限」展覽是如何建立在你以前的作品主題上的？
KS：從美學方面來講，新作品和我以前的老作品很相似，對我來說最有趣的一個方面就是要創作出一個體系的作品，讓它們共同組成一個展覽。這就要求我策劃每個作品的內容，理解每個作品對於整體來說需要呈現什麼樣的感覺。「每個作品之間會如何相互影響，缺什麼，該用什麼作品來搭配它？」所有這些都讓我著迷，我覺得從這次展覽中學到了很多。
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為myrorna製作的插畫
DB：你用什麼準則來評論你的作品？
KS：很簡單，「你願意用你的名字來署名嗎？」
作為一名藝術家，我認為這是唯一的準則，你不能被風格等問題拖累，因為那會麻痹你自己。最好的方法就是問自己這樣一個簡單的問題：「你願意讓全世界知道這是你的作品嗎？」如果對此你不確定，最好還是先回到作品中去繼續完善吧。
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界限展覽上的無名作品，和ward roberts合作完成
DB：你會在意別人對你的作品的評價嗎？
KS：看情況吧……我個人並不會向許多人要反饋，也不會向人們展示還在創作中的作品，我相信我女朋友和一些好友的意見，當然如果你是為客戶工作，客戶的意見也很重要，但我相信好的作品和自信有很大的關係。
要相信自己的判斷，知道什麼是好的，什麼可以變得更好……不是所有的反饋都是有益的，有時當你對某樣東西有強烈的感覺時，相信自己，按自己的想法去做即可。
當我從事廣告行業的時候，有一些讓我沮喪的事情，最後你可以稍微把作品修改一下，讓它足以讓所有人都接受。
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DB：你迷信嗎，或者自我遵循的準則是什麼？
KS：我確實有一些奇怪的迷信思想，來源於我的父親，但我不會告訴你的。
個人準則……我有一個實際一點的，比如「在有人買的作品之前，不要對自己的作品感到興奮」，這是一個共同的準則吧。
DB：你曾經接受過的最好的建議是什麼？
KS：做你自己。這麼多年來，我學會了做我自己，追求自己想要的東西，特別是在創作方面，因為這是你在一天中一直要做的事情。
如果你真的對某個想法感興趣，並決定去完成它，我覺得整個宇宙都會給你讓路。
