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源丨第十放映室（dsfysweixin） 文丨小十君
也不知從何時開始，台劇已經從內地電視上徹底消失了。回憶殺、童年記憶，似乎是現在這批年輕觀眾對台灣偶像劇的整體印象了。短短十年，台灣偶像劇從興起到沒落，今天小編就來為大家梳理一下它的發展歷程。
從「言情時代」進入「偶像時代」
台灣最早的偶像劇要從2000年的《麻辣鮮師》說起，此劇的靈感來源於日本漫畫《麻辣教師GTO》，主要講述了台灣社會形形色色的青少年問題。
雖然沒有引起太大的反響，但卻集結了大量後來爆紅的偶像明星們，如言承旭、潘瑋柏、朱孝天、藍正龍等人，於是此劇也被稱為「偶像訓練班」。
正兒八經將偶像劇這個劇種在台灣固定下來的，是《流星花園》。
現在看他們的造型，實在太殺馬特了
這部劇有多火不用贅述，《流星花園》在台灣創下了平均6.43的逆天收視率，一舉打破了當時日韓劇的壟斷局面，海外版權輸出二十多個國家。
也從此時開始，台灣電視劇從瓊瑤領銜的「言情時代」進入柴智屏領銜的「偶像時代」。
《流星花園》之後，大量漫改偶像劇開始湧現。最經典的，莫過於至今仍然是無數少女心頭愛的《惡作劇之吻》。
袁湘琴與江直樹的故事，學渣與學霸、女追男等情節已經成為大多青春片效仿的對象。
就像去年熱播網劇《致我們單純的小美好》，不還是沿用的相同的套路嗎？
2016年，《惡作劇之吻》的主演林依晨和鄭元暢一同上了一檔綜藝節目，期間林依晨無意的一句「直樹」直接喊爆了小十君的少女心呀。視頻也是分分鐘刷爆熱搜，由此可見它在我們這一代觀眾中的影響力。
除此之外，改編自日本漫畫的《薰衣草》《愛情白皮書》《花樣少男少女》，也引起了一陣熱議。余文樂、彭于晏、楊丞琳、吳尊等新人，憑藉這些偶像劇進入大眾視野。
打破《流星花園》收視奇蹟的是陳喬恩、明道主演的《王子變青蛙》。
這部電視劇講述了單均昊在結婚前夕的一場意外當中失憶，被在瓦斯行工作的葉天瑜救起，從此「王子」變成了「青蛙」衍生出來的複雜的愛情糾葛。
從劇情上看，與前一年播出的韓劇《最後之舞》極為相似。
《最後之舞》由池城、柳真、李寶英主演
事實上，2001年到2005年的台灣偶像劇，還沒有形成自己獨立的特色，主要以改編漫畫、日韓劇為主。
但毫無疑問的是，台灣偶像劇的導演和編劇們，正在不斷探索出一條屬於台灣電視行業的獨特道路。
其中最大膽的嘗試，要數2003年播出的《第八號當鋪》、由《終極一班》領銜的終極系列以及安以軒主演的《鬥魚》了。
《第八號當鋪》設定了一個可以將世間任何東西進行交易的當鋪，無論是器官、情感還是靈魂，都能明碼標價，以此來換取典當者心儀的物品。
渴求自己沒有的東西，卻忽視了本就擁有的美好和幸福。這無疑就將人類無盡的貪婪和欲望明晃晃地擺在檯面上討論。
《終極一班》在設定上就更加出人意料了。表面上是普通的學校和普通的學生，然而事實上卻暗藏各種鬥爭和武器。傷害、防禦、速度，中二的讓人說不出話來。
整部電視劇充滿了友情、道義與惡搞，將偶像劇與玄幻相結合。無厘頭玄幻校園劇，無疑是對它最好的界定。
而《鬥魚》則首次嘗試了黑暗校園的題材，講述三個高中生混入黑社會的成長經歷。
類似的，還有張韶涵的《愛殺17》、炎亞綸的《死神少女》。他們都或多或少地表現了青少年的內心善惡鬥爭，展現了人物心理的灰色地帶。
這些嘗試，極大地豐富了台灣偶像劇的表現形式，但實質上並沒有影響台偶劇在整體上的風格。
原創與本土化探索
《海豚灣戀人》《天國的嫁衣》《微笑pasta》《惡魔在身邊》等依舊延續著男強女弱的設定，一切以愛情為核心，無論是職場、家庭還是歷史、戰爭，都只是陪襯。
但在此階段，台灣偶像劇已經從原本的改編日漫、借鑑日韓劇，變為了獨立原創居多。以三立為首的電視台開始了偶像劇本土化的探索之路。
幾乎我們所熟知的台灣偶像劇都出自三立電視台之手
與此同時，台灣偶像劇也迎來了豐收之年，在金鐘獎上斬獲各項大獎。
2005年蔡岳勛的《戰神》獲第40屆金鐘獎年度最受歡迎戲劇節目獎，2009年他導演的《痞子英雄》橫掃第44屆金鐘獎。
在個人獎項上，還有林依晨憑藉《惡作劇2吻》獲第43屆台灣電視金鐘獎視後頭銜，趙又廷憑藉《痞子英雄》獲第44屆金鐘獎視帝頭銜。
他們聯手為台灣偶像劇正名，一步一步使得其受到保守學院派的認可。
2008年，一部《命中注定我愛你》橫空出世，打破了《王子變青蛙》維持了三年的收視記錄，成為到目前為止台灣收視率最高的偶像劇。
陳喬恩也是從此時開始，坐穩了台灣偶像劇女王的寶座，與她合作的明道、阮經天，無一不成為了台灣最炙手可熱的男演員，其「旺夫」體質可見一斑。
雖然這部電視劇依舊沒有擺脫白馬王子和灰姑娘的設定，但在女主形象的塑造上卻花了許多心思。
時隔多年，我終於明白這部電視劇的女主為什麼叫陳欣怡了
「便利貼女孩」這個詞在當時，幾乎成為了一種時尚潮流。不再是單純的傻白甜，而是在樸實善良的基礎上，增加了一份真實感。
湖南衛視也在第一時間引進，在刪減的基礎上將其改名為《愛上琉璃苣女孩》播出。
如果說《命中注定我愛你》的女主形象是台灣偶像劇走向寫實風的第一步，那麼《敗犬女王》的播出就赤裸裸地體現了台灣導演、編劇在此種題材上的野心。
《敗犬女王》講述的是一個高學歷、高收入、高年齡的「三高」女強人的故事。其中涉及到了大齡剩女、姐弟戀、職場與婚姻等在當時頗受關注的社會問題。
但將現實向風格發揚到極致的，是2011年播出的《我可能不會愛你》。
這部劇的口碑之高，在台灣和內地受到的關注度之多，在台灣偶像劇史上後無來者。
不落俗套的人物形象，貼近現實的劇情發展，毫無狗血的故事情節，再加上小清新的畫面感。程又青和李大仁這兩個經典角色，為台灣偶像劇的黃金時代畫上了一個完美的句號。
黃金時代輝煌又短暫
從2001年《流星花園》開始，到2011年《我可能不會愛你》結束，台灣偶像劇最輝煌的時期，僅十年而已。
近五年來，雖然偶有《荼蘼》這樣口碑上佳的電視劇出現，但台灣偶像劇在內地引領潮流的時代顯然已經過去了。
再也不會有像當年湖南衛視、安徽衛視在黃金檔播放台劇的盛況出現了。
台灣偶像劇衰退的原因是多方面多層次的。
首先是製作成本，在國內演員片酬動輒上億的電視劇大環境下，台灣偶像劇顯然已經無法做到如此巨大的成本投入了。
當然這背後與經濟有關的原因我們不去深究，就拿陶晶瑩在網綜《奇葩說》上說過的一段話，就足以證明台灣娛樂圈的現狀了。
內地一檔網綜十分之一的製作費，就引起了台灣新聞界的譁然
一句話，就是沒錢。
製作成本低，所直接帶來的第一個結果就是布景的廉價感。
看一下2015年在湖南衛視播出的台灣偶像劇《明若曉溪》，感受一下這仿佛來自十年前的遠古畫風。
請注意看女主及群演的衣服
要知道在2015年，內地電視劇以《武則天傳奇》開始，以《琅琊榜》結束。無論是精緻的畫面，還是考究的服裝，都做的一絲不苟。
就算是同樣改編自明曉溪原著的《旋風少女》，看起來也要好很多。
僅從視覺觀感上，就相差太多。
第二個結果就是大量台灣藝人的出走，凡是知名度較高的藝人，紛紛到內地拍攝電視劇、電影。這自然而然的就導致其本土偶像劇無人可用，無人可拍。
雖說每年還是會有源源不斷的新人湧現出來，但靠他們帶不起話題度，偶像劇的影響力自然大不到哪裡去。
想要培養下一個柯震東、王大陸，靠的不僅是努力，還有運氣
台灣偶像劇衰退還有一個重要原因是創新能力不夠（當然這也是內地電視劇面臨的問題）。
無論是故事情節，人物塑造，還是劇情發展，近幾年的偶像劇都沒有什麼大的突破。
就拿2017年8月播出的《噗通噗通我愛你》來說，失憶、互換身份、高富帥與灰姑娘，這些十年前的老梗，仍然被編劇翻來覆去地使用。
它已經毫無水花到豆瓣沒有評分了
隔壁韓劇都知道拿外星人和特異功能來糊弄觀眾，你們怎麼就學不會呢！
至於第三個原因，小編認為是發達的網際網路給了台灣偶像劇致命的一擊。
當觀眾能夠隨意地看到來自不同國家代表著不同文化的電視劇時，製作簡陋的台灣偶像劇，就已經在市場競爭中被首先淘汰了。
國內的宮廷劇、歷史正劇、青春劇、都市劇百花齊放，韓劇不斷推陳出新，日劇寫實向繼續發揚光大，還有英美的文化輸出，都在持續提高當代觀眾的審美水平。
電視劇產業是雙向的，一方面電視劇培養觀眾的審美眼光和思考能力，另一方面電視劇為了生存又要跟進觀眾的審美能力。
以前是電視台播什麼，我們看什麼。但現在，是我們看什麼，電視台才會選擇播什麼。
很不幸，在觀眾是老大，收視率決定一切的時代，製作粗糙、劇情老套、人物固化、題材局限的台灣偶像劇，已經徹底沒落了。
雖然小編曾經真的很喜歡《流星花園》《放羊的星星》，但翻拍，也只是在消費我們的情懷罷了。
輝煌而燦爛的黃金時代，已經徹底過去了。
E / N / D
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