Этот спектакль в Дом-музей Марины Цветаевой был особенный. Это был праздник прикосновения к творчеству поэтессы, и слезы от осознания всего трагизма ее жизни. Как сказала замечательная Анна Папушева - создатель этого спектакля: "Полёт - это не просто взгляд из космоса, это выход за пределы бытия, где всё самое даже невозможное возможно..." Потрясающий спектакль, до мурашек... Стихи, прозу и воспоминания проживает на сцене актриса Анна Папушева, а мы, зрители, вместе с ней наблюдаем за жизнью и творчеством Марины Цветаевой, одной из самых ярких фигур Серебряного века, гением, как назвал ее Пастернак... Музыкальное сопровождение создаёт мастер импровизаций – музыкант Ашот Асриев. Еще до начала спектакля можно было побродить по дому, подняться по черной лестнице, по которой Марина обычно поднималась в свою комнату...
На «Современный театр мюзикла» подписано 18 моих друзей, а я узнал о нем впервые. Мюзикл «Гладиатор» — лучшее, с чего можно было начать знакомство. (Точнее лучшее — это «Зорро», но он еще в стадии репетиций). «Гладиатор» имеет подзаголовок «рок-мюзикл», начинается с арии в стиле metal, но далее там на самом деле — разнообразие стилей. Вообще этот подзаголовок намекает, скорее, не на жанровое соответствие, а на то, что всю дорогу будут звучать электрогитары.
От всей души поздравляю Детский музыкальный театр им. Н. И. Сац с юбилеем! 60 лет большой срок! Долгих лет и творчества, благодарной публики и новых постановок!
Накануне круглой даты на Малой сцене театра прошла Премьера балета "Ящик с игрушками" под авторством Кирилла Симонова.
Продолжаю рассказывать про спектакли феерического квартета «Заячий стон». На этот раз их спектакль — со смелым названием «Титаник. Комедия». Как говорят китайцы, всякую историю можно рассказать по-разному. А тут на этом эффекте всё и построено. Дескать, вот так эта история выглядела бы в жанре ситкома (комедии положений), вот так бы она выглядела в жанре фантастики и т. д. На фото, кстати, одна из находок спектакля, когда все четверо заявили о себе как о капитане «Титаника».
Два дня подряд этаким дуплетом ходил на спектакли «Заячьего стона». Этот квартет состоит из бывших актеров Ленкома, которые вроде бы знали в своей профессии всё, но их реализованность в ней оставляла желать. Они сначала развлекали друг друга в свободное от основной работы время. Потом перешли от миниатюр к полноразмерным спектаклям. Первым сложился спектакль «Комедия о театре». А смех над самими собой, что может быть проще? И я первым именно его посмотрел.
Посмотрели в Московском драматическом театре им. С.Есенина иммерсивный спектакль «Немаленькие трагедии Пушкина». Что такое иммерсивный спектакль я познавал пару лет назад на «Гримере», во время которого мы бродили по залам старинной усадьбы, в которых разыгрывались различные фрагменты спектакля. Тут нет четкой границы между сценой и залом. Зрители могут перемещаться по пространству вместе с труппой, оказываясь внутри самой истории. В этот раз мы тоже переходили из зала в зал старинной усадьбы (правда, не такой огромной и богатой как дом Чертковых тогда) — особняке Мухиных XVIII века. Хотя в одном из актов меня выдергивали почитать стихи (из уважения к Пушкину, я читал Бродского, а не своё) и станцевать, а Донна Анна однажды оперлась мне рукой на плечо и грудью на локоть, представление я бы не назвал особо интерактивным.
«Маленькие трагедии» — цикл коротких пьес, может быть самых сильных у Пушкина, что создатели спектакля подчеркнули переиначенным названием, дескать, они никакие не маленькие, а великие. Ну и «Каменный гость» — мое любимое произведение Пушкина — переставили сразу за «Скупым рыцарем».
Хочу рассказать про «Игру на скамейке», лирическую комедию, которую мы посмотрели в Музее Высоцкого. Хитовая пьеса, которую. кто только не ставил. А в данном случае это постановка Рашида Тугушева, который закончил спектакль, а затем ушел из жизни 28 марта. «Игра на скамейке» была началом большого проекта, множества спектаклей, задуманного им с Никитой Высоцким. Но теперь это отдельный спектакль, антреприза. В нем заняты молодые артисты: 24-летняя Ксения Паскаль, а также Юрий Семенов и Константин Гонтарь, оба — участники спектакля «Бег», реж. С. Женовач, МХТ.
«Скамейка» написана Александром Гельманом более сорока лет назад. И было обещано, что она будет очищена от советских реалий. Однако актеры «путаются в показаниях», то говорят о зарплате в 200 - 300 тыс, то упоминают «рубль на обед».
Он и она, герои пьесы, всё время врут. Однако пытаются вырулить к правде, но выходят только к новой игре. Такова суть их 80-минутного диалога.
Ксения Паскаль играет мощно, так что даже переигрывает своего партнера, который выглядит слишком неуклюжим балбесом для своей роли глубоко законспирированного ловеласа.
«Не рой другому яму» в Московском детском сказочном театре, что в Таганском парке, стал третьим спектаклем, который мы там посмотрели. Но предыдущие два — в восемь лет, когда ребенок еще вписывался в шкалу измерителя роста в фойе театра, а нынешний — в десять лет, когда рост вышел за шкалу 140 см. И ему понравилось (я специально спросил только через неделю, когда воспоминания отстоялись) .
А вообще тут каждый спектакль детский, но одновременно, как Конек-горбунок, может быть интересен в любом возрасте. Так что родители не скучают, наверное.
Это приятное времяпровождение. Куни, автор пьесы, фамилию которого легко запомнить, сам основал в Британии Театр Комедии, где много сезонов показывал этот спектакль. Так что наш Театр Комедии взял в постановку то, что надо. Тем более, что эта пьеса считается лучшей в творчестве Куни. А переводил его известный советский юморист Михаил Мишин. И тут наш излюбленный «смех сквозь слезы».
В главной роли сын Спартака Мишулина Тимур Еремеев. Играет нормально. Ничего особенного, но зачетно. А в другие дни месяца на ту же сцену ДК им. Зуева (в спектакле театра Дениса Матросова) выходит Карина Мишулина, не желающая считать его братом.
Из женских ролей мне более всего понравилась Мирослава Карпович в роли Барбары, причем тут удачен уже сам выбор ее на эту роль. А в целом в данном спектакле непривычно большой выбор замен, и возможно, вы попадете на совсем иной состав, чем тот, который мы смотрели. Но в мое посещение все играли очень хорошо.
Смешная комедия. Для свидания тоже подходит. Но кофе надо пить перед началом, так как такой спектакль может существовать только без антракта.
В ДК Зуева я ходил еще студентом на концерты бардов. Спустя сорок лет оказался здесь снова. И обнаружил, что тут не имеется сколько бы удобного места для селфи.
«Вам цианистый калий с молоком или без?», премьера по пьесе Хуана Мильяна в «13 студии» на сцене театра «Вернадского, 13». Пьеса, которую успела качественно перевести с испанского еще советская переводчица, была опубликована на русском языке в 1991 году. С тех пор случилось некоторое количество ее театральных постановок в нашей стране.
После того как Студенческий театр МГУ, в который я ходил в советское время, выселили из здания храма МГУ, он располагается в необычном месте на Большой Садовой. Был тут пока дважды. На спектакле «Достоевская. Сны Анны» ряды были с двух сторон сценического пространства, а на спектакле «104 страницы про любовь» — с одной стороны.
Эта история любви физика Электрона Евдокимова и бортпроводницы Наташи Александровой происходит в шестидесятые, когда в люди в целом были хорошие, во всяком случае судя по родителям и спектаклям. Тут мелодрама, но режиссер всё время «приподнимает» историю, иногда до высоты полета, иногда до высоты чувств.
Спектаклю удалось найти свою героиню (Наталью Дедейко), так что главной трудностью постановки стал тот факт, что место действия всё время меняется. Решением оказались условность декораций, их минимализм. Сцена обвешена золотой и серебряной мишурой, словно из лавки новогодних товаров, которой создаются нужные пространства: научная лаборатория или квартира или кафе...
Всё в целом хорошо смотрится и воспринимается. И даже как-то неуловимо возникает «металлический» привкус смерти.
Сотни театров ставили эту советскую классику, но я видел только версию театра «Мост», и она мне зашла. Хотя со своим другом по поводу вхождения в топ 3 всего увиденного в театре не согласен: у каждого он либо свой, либо вообще его нет.
Скажу честно - на этот спектакль шла с опаской, отнюдь не все, что ставит Петр Шерешевский, мне нравится. Даже жаловалась перед началом подруге, что вот, мол, никак не попаду на "Собачье сердце"... Но вышли из театра мы обе под большим впечатлением. Подруга сказала:"Это так надо было: если бы тебе досталось "Собачье сердце", мы бы не увидели этого спектакля". ( Collapse )
После просмотра спектакля сложилась формулировка "бредовенько". Но это исключительно темой навеяло. Когда на сцене целых два психиатра, пара женщин и одна галлюцинация на всех. Забавный пасьянс складывается. А разыгрывать его будут замечательные актеры.
Роман Булгакова "Мастер и Маргарита" вещь многослойная. При чтении видно тесное переплетение двух разных историй. Режиссёры, пытающиеся визуализировать происходящее, понимают, что полностью погрузить зрителя в паутину действия не получится, а потому акцентируют внимание на том, что им ближе. Кто-то выводит на первое место взаимоотношения Мастера и Маргариты, кто-то линию Воланда с его свитой. Но вот отдельно взятой линии романа Мастера с его около библейским сюжетом, как это сделал режиссёр Александр Лазарев на сцене ЦАТРА, я не встречала.
Прологом идёт финальная сцена Бала в нехорошей квартире. И гигантской сцене театра Армии очень идут слова Маргариты: "Меня поражает то, где всё это помещается". Пространство тянет на пятое измерение, тем более, что почти сразу произойдёт смещение во времени, и мы окажемся в Ершалаиме ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Очень подробная история Пилата. В спектакле именно он становится главным героем. Человек, облаченный властью, но и множеством условностей, не позволяющих ему поступать так, как велит разум и сердце.
А гений и злодейство — две вещи несовместные. Не правда ль?
В 2024 году юбилей отмечали сразу два великих русских гения: 225 лет исполнилось со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина и 180 – Николая Андреевича Римского-Корсакова. В дань памяти их творчеству Москонцерт в рамках программы сотрудничества и продвижения Гитис-лаб представил на сцене оперу "Моцарт и Сальери. ГИТИС-ЛАБ" где зритель может в полной мере ощутить гениальность поэта и композитора, а также увидеть современный взгляд на произведение от режиссера Вадима Летунова без потери оригинального текста, атмосферы и сути.
17 октября были на спектакле Юрия Грымова в театре "МОДЕРН" "Цветы нам не нужны". Это спектакль про исторический период с 1946-го по 1966-й год. Спектакль о том, что ничего не может быть страшнее фашизма. Эмоционально мощный спектакль, как и все, которые я смотрела раньше в этом театре. Спектакль начинается с вынесения приговоров нацистским преступникам на Нюрнбергском процессе. Семеро из них приговорены к различным срокам вплоть до пожизненного пребывания в тюрьме Шпандау в Берлине. Пребывание этих нацистов в тюрьме наполнено страхом, безнадежностью, для некоторых безумием и даже раскаянием.... После первого отделения я не могла понять, о чем спектакль... Нацистские преступники сидят в Шпандау. Много лет. В принципе ничего особого не происходит. Но второе отделение все поставило на свои места, и идея режиссера стала полностью понятна...
Вчера добралась до нового для себя театра, "Вернадского, 13". Милый частный театр, камерный, как я люблю. Все компактное, но все необходимое есть. Даже буфет)). Чувствуется, что здесь постоянная любящая публика - много цветов, каждого актера приветствуют аплодисментами. Порадовало, что много молодежи в зале. Сам зал мест на 120 примерно, удобные кресла, но подъем есть не у всех рядов (точно нет у 2,3 и 5, дальше не знаю). Впрочем, сцена приподнята, так что, думаю, все равно хорошо видно. Администраторы очень человеческие)), сами предложили публике пересесть на незанятые места в первых рядах ("стать ближе к искусству")). Мы сидели шикарно - в центре первого ряда, спасибо огромное!. Театр старается цены не задирать, но живет лишь за счет билетов, поэтому все очень скромное - и декорации, и свет, никаких спецэффектов, механики сцены и прочих прибамбасов. Но зато все душевное). ( Collapse )
Способны ли вы пожертвовать самым дорогим, что у вас есть, ради призрачной надежды быть рядом с любимым человеком? Который, скорее всего, не оценит ни вашей жертвенности, ни вообще вашей любви... Будете ли терпеть боль, чтобы идти с ним рядом? Готовы ли умереть, чтобы он жил? Сложные вопросы, да? ( Collapse )
Концерты в соборе на Малой Грузинской – это прежде всего швейцарский большой духовой орган Kuhn, самый большой из церковных органов России. В нём более 5 500 тысяч труб и целых 4 мануала, а диспозиция, насчитывающая 81 регистр, позволяет стилистически верно и ярко исполнить музыку разных эпох. В Москве католические соборы смотрятся необычно и сразу привлекают к себе взгляды. Данный собор, расположенный в самом центре города, особенно красиво смотрится вечером, когда включают подсветку. Внутри убранство более, чем скромное. Орган — настоящий, духовой (не электро, как в некоторых других местах).
