Quartet Recordsは、Fifth Continent Music Classicsと共同で、バーナード・ハーマンによるオーソン・ウェルズ監督の『偉大なるアンバーソン家の人々(The Magnificent Ambersons)』(1942年)のクラシック・スコアを、リマスター再発盤としてお届けします。このスコアは、Tony Bremner指揮によるオーストラリア・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した、評価の高い1991年の録音です。
これはハーマンとオーソン・ウェルズの2度目のコラボレーションでしたが、完成した映画では音楽が大幅に変更されたため(急な、土壇場での再編集が一因)、両アーティストは非常に失望しました。ハーマンの作品の多くは、最終的に映画には登場していません。プロデューサーのJohn Lasherは、この「呪われたスコア」を忘却の淵から救い出すことを決意し、保存状態の良いオリジナル楽譜の回復のおかげで、スコアはハーマンが構想した通りに全編再録音されました。このアルバムはリリース当時センセーションを巻き起こし、映画音楽ファンにとって贈り物となり、今回、市場に再びお届けできることを光栄に思います。
このアルバムは、Chris Maloneによって、2チャンネル・ステレオで転送された高解像度音源から、Super Audio CDにて32-bit/96kHzでリミックスおよびリマスターされています。このハイブリッドSA-CDは、もちろん標準のCDプレーヤーでも再生できますが、SACDシステムをお持ちの方はDSDで楽しむことができます。
豪華な20ページのブックレットには、ハーマンの公式伝記作家であるSteven C. Smithによる独占エッセイが掲載されており、作曲家とオーソン・ウェルズの関係の新たな側面が明らかにされています。
発売・販売元 提供資料（2025/10/02）
Bernard Herrmann's music for Orson Welles's The Magnificent Ambersons (1942) was a landmark in the composer's career, but it never received the attention or respect of critics or fans that his slightly earlier scores for Citizen Kane and The Devil and Daniel Webster (both 1941) did -- the latter two were nominated for Academy Awards in the same year, with Webster winning, while his music for Ambersons, like the movie itself, only reached the public in heavily edited form. What you have on this delightful CD is not the "soundtrack" to The Magnificent Ambersons as it was released in 1942 and as it exists today, but, rather, is a realization of the score that Herrmann wrote and recorded for the uncut, lost 135-minute version of the movie. There is, understandably, a lot of music here that will be new -- especially in the form in which it is used here -- even to fans of the movie. The material lives up to its reputation, exalted as that is owing to the lost status of Welles' version of the movie, with perfectly delightful and many surprising passages, quite unlike anything in the other scores that Herrmann delivered during this period. Conductor Tony Bremner and the Australian Philharmonic Orchestra have done their best with the music at hand, and if their playing sometimes lacks the full measure of smoothness or energy that Herrmann brought to this material at the time, they make up for it with a haunting lyricism in their playing -- oddly enough, there are many moments in this score that anticipate the composer's work on Alfred Hitchcock's The Trouble with Harry, over a decade later and a very different kind of film subject. The sound quality is excellent and the music is, in a word, priceless, both on its own terms and as a lingering manifestation of the lost director's cut of the movie. ~ Bruce Eder
Rovi
