オグナ
主角 (+0)
CV 井上和彦
カジカ
CV 鶴ひろみ
一宮ナナ
CV 戸田恵子
牧村五郎
CV 神谷明
猿田(宇宙編)
CV 堀勝之祐
川上タケル
配角 (+0)
CV 屋良有作
イマリ
CV 塩屋浩三
第一王子
CV 徳丸完
ヤマトの王
CV 岸野一彦
奇崎
CV 塩沢兼人
城之内
CV 玄田哲章
ラダ
大和篇开头一组失衡的越轴镜头直接给人看懵,全篇的镜头设计也实在的差点火候,梁上的比武更甚,本身空间感就设置的很乱了还要复用LO偷懒,不过雾中互诉衷肠的部分完成度不错。大和篇是试图把故事神话化、寓言化的,背景和构图都在往诗意的氛围靠拢,反复正反打配合角色小演技的变化也颇具文学气息,形式和内容上应该还是比较和谐的。宇宙篇在构图色调瞪极具川尻个人色彩的同时,镜头连续的完成度也非常之高,发现牧村尸体时先给出旁边三人的惊愕表情,再拉至全景给出在后方的娜娜不解上前探视的演技,娜娜特写,Lcut尸体尖叫声,教科书般的惊悚调度。这种太空惊悚剧一直持续到看到逃生舱里变成幼儿的牧村后也久久无法散去。还需要提一嘴的是两作对于火之鸟刻画的差异,大和篇里火之鸟更多的出现本体样貌,更多的搭配轮廓黄光和入射光,少量粒子化的光效;宇宙篇则是基本没有本体样貌,以流动的粒子光效为主。
川尻与平田的发挥没想象中好,虽说依旧比牢林强就是了
大和篇5、宇宙篇6。凤凰篇后继续由MADHOUSE制作的火之鸟改编,大和篇延续了凤凰篇中林太郎的改变思路,删繁就简。删去了原作中手塚关于历史观的思考,突出オグナ与カジカ的爱情。但原作中两人的爱情悲剧之所以成立,在于手塚用近乎戏谑无厘头的笔触夸张地呈现了奴隶制活人殉葬的落后与荒谬。而具有人权意识的オグナ与自由恋爱意识的カジカ被落后的时代所迫害只得于地下长相厮守,手塚想表达时代的进步建立在无数牺牲者的悲鸣之上。而将老国王篇幅尽数删除反映了剥离原作戏谑部分的改编方针。在动画严肃的氛围下火之鸟像摩西开海一般劈开火焰,而オグナ却没能成为反抗者,只是如原作一般安静地接受迫害。既然舍弃原作的戏谑不如让改编来的悲壮。宇宙篇川尻延续了自己80年代的红蓝对比,暗红深邃的宇宙之于幽蓝闭塞的太空舱,搭配多人矛盾的证言塑造的未知恐惧,SF惊悚得以成立。
价值观、历史观都是前现代的,火鸟是召唤兽或是机械降神或是作道德审判的幻想元素,而不是故事的“线索”或人类历史的观测者。但宇宙篇sf悬疑感很好、火鸟的设计也比前篇更好
时长限制,情节比较仓促,大和篇的背景真是赏心悦目,宇宙篇悬疑气氛很足,演出转场都不错。
这版火鸟对人的判断就是人对人的判断,意识到这么想后火鸟的神性就在开始逐渐减低,这样随意对人作惩的火鸟肯定是不行的。平田敏夫对氛围意境的把控可以用诗意来形容,其火鸟的决定也更具神性,川尻精心设计的太空悬疑剧也非常优秀
川尻的风格还是挺明显的。
宇宙篇很多设定都没有交代清楚,但总体的悬疑感还是塑造得很强,大和篇的改编程度就真让没看过原著的人怀疑就这真配得上日本漫画史上的最高杰作吗
OVA成功将手冢治虫敬畏生命的终极命题转化为视听符号:火鸟羽翼的粒子特效象征生命流动,未来篇地球崩毁后重生的分镜设计暗合生死相续的东方轮回观。尤其在异形篇中,左近介与百鬼共存的寺院场景,通过冷色调光影与宗教壁画式构图,将众生平等理念升华为视觉寓言。但动画团队对原作的神圣化焦虑导致改编策略摇摆于还原与重构之间,最终呈现为一部哲学导读而非独立艺术品。
宇宙篇前期悬疑感塑造很棒,后面揭露真相也很震撼,再搭配上川尻的画面设计,可以说是一部很强的sf悬疑//大和篇感觉有点驴唇不对马嘴,到最后居然只是为了批判活人埋葬
大和篇开头一组失衡的越轴镜头直接给人看懵,全篇的镜头设计也实在的差点火候,梁上的比武更甚,本身空间感就设置的很乱了还要复用LO偷懒,不过雾中互诉衷肠的部分完成度不错。大和篇是试图把故事神话化、寓言化的,背景和构图都在往诗意的氛围靠拢,反复正反打配合角色小演技的变化也颇具文学气息,形式和内容上应该还是比较和谐的。宇宙篇在构图色调瞪极具川尻个人色彩的同时,镜头连续的完成度也非常之高,发现牧村尸体时先给出旁边三人的惊愕表情,再拉至全景给出在后方的娜娜不解上前探视的演技,娜娜特写,Lcut尸体尖叫声,教科书般的惊悚调度。这种太空惊悚剧一直持续到看到逃生舱里变成幼儿的牧村后也久久无法散去。还需要提一嘴的是两作对于火之鸟刻画的差异,大和篇里火之鸟更多的出现本体样貌,更多的搭配轮廓黄光和入射光,少量粒子化的光效;宇宙篇则是基本没有本体样貌,以流动的粒子光效为主。
川尻与平田的发挥没想象中好,虽说依旧比牢林强就是了
大和篇5、宇宙篇6。凤凰篇后继续由MADHOUSE制作的火之鸟改编,大和篇延续了凤凰篇中林太郎的改变思路,删繁就简。删去了原作中手塚关于历史观的思考,突出オグナ与カジカ的爱情。但原作中两人的爱情悲剧之所以成立,在于手塚用近乎戏谑无厘头的笔触夸张地呈现了奴隶制活人殉葬的落后与荒谬。而具有人权意识的オグナ与自由恋爱意识的カジカ被落后的时代所迫害只得于地下长相厮守,手塚想表达时代的进步建立在无数牺牲者的悲鸣之上。而将老国王篇幅尽数删除反映了剥离原作戏谑部分的改编方针。在动画严肃的氛围下火之鸟像摩西开海一般劈开火焰,而オグナ却没能成为反抗者,只是如原作一般安静地接受迫害。既然舍弃原作的戏谑不如让改编来的悲壮。宇宙篇川尻延续了自己80年代的红蓝对比,暗红深邃的宇宙之于幽蓝闭塞的太空舱,搭配多人矛盾的证言塑造的未知恐惧,SF惊悚得以成立。
价值观、历史观都是前现代的,火鸟是召唤兽或是机械降神或是作道德审判的幻想元素,而不是故事的“线索”或人类历史的观测者。但宇宙篇sf悬疑感很好、火鸟的设计也比前篇更好
时长限制,情节比较仓促,大和篇的背景真是赏心悦目,宇宙篇悬疑气氛很足,演出转场都不错。
这版火鸟对人的判断就是人对人的判断,意识到这么想后火鸟的神性就在开始逐渐减低,这样随意对人作惩的火鸟肯定是不行的。平田敏夫对氛围意境的把控可以用诗意来形容,其火鸟的决定也更具神性,川尻精心设计的太空悬疑剧也非常优秀
川尻的风格还是挺明显的。
宇宙篇很多设定都没有交代清楚,但总体的悬疑感还是塑造得很强,大和篇的改编程度就真让没看过原著的人怀疑就这真配得上日本漫画史上的最高杰作吗
OVA成功将手冢治虫敬畏生命的终极命题转化为视听符号:火鸟羽翼的粒子特效象征生命流动,未来篇地球崩毁后重生的分镜设计暗合生死相续的东方轮回观。尤其在异形篇中,左近介与百鬼共存的寺院场景,通过冷色调光影与宗教壁画式构图,将众生平等理念升华为视觉寓言。但动画团队对原作的神圣化焦虑导致改编策略摇摆于还原与重构之间,最终呈现为一部哲学导读而非独立艺术品。
宇宙篇前期悬疑感塑造很棒,后面揭露真相也很震撼,再搭配上川尻的画面设计,可以说是一部很强的sf悬疑//大和篇感觉有点驴唇不对马嘴,到最后居然只是为了批判活人埋葬