Ahmed Amrani, a pesar de tener una discreción legendaria, es un miembro pleno del grupo de los padres fundadores de la modernidad de las artes plásticas en Marruecos. Heredero de Ahmed Cherkaoui y de Jijali Gharbaoui, como lo ha sido toda su generación, se mostró delante de la escena por primera vez en 1957 en el transcurso de la Gran exposición colectiva hispano-marroquí de pintura y escultura, organizada en Tetuán por la delegación del Ministerio de la Educación Nacional, alrededor de una obra del pintor y fundador de la primera escuela de arte marroquí, Mariano Bertuchi, acompañado por sus jóvenes colegas que continuarían siendo sus amigos: Saad Ben Cheffaj, Mohamed Serghini y Mekki Megara. El evento puede ser considerado como la prolongación septentrional de las premisas de la exposición-manifiesto de 1969 en la plaza de Yemaa El Fnaa de Marrakech que había reunido a Farid Belkahia, Mohamed Atallah, Mohamed Hafid, Mohamed Hamidi y a los otros dos grandes pintores norteños: Mohamed Chebaa y Mohamed Melehi. Como todo tetuaní que se precie, Ahmed Amrani se dirigió rápidamente hacia España para desarrollar una carrera que fue más reconocida y celebrada que en su reino natal: allí el artista continúa siendo una de las grandes figuras de la pintura marroquí contemporánea, designado miembro de la Academia Real de Bellas Artes de Cádiz, de la que es un embajador y representante oficial de Marruecos junto a, entre otros, su fiel seguidor Abdelkrim Ouazzani.

La pintura de Ahmed Amrani se arraiga a más no poder en los códigos y el espíritu de su época. Utiliza elementos de un lenguaje pictórico del que fue uno de los creadores junto con sus contemporáneos Mohamed Kacimi, Labied Miloud, Mohamed Bennani, Saad Hassani o, más tarde, con el joven Mohamed Nabili, entre otros numerosos abanderados de un compromiso identitario: aunque influenciado profundamente por la obra de Goya, Ahmed Amrani explora con tenacidad sus raíces marroquíes y africanas, generando una pintura telúrica, poderosa y original. Su universo está construido a menudo con fragmentos y, en movimiento constante, pone en escena un vocabulario en el que se encuentran los fantasmas de una artesanía milenaria: Ahmed Amrani está en el origen de una representación que trasciende la sociedad secular en la que fue producida. Sus famosos marouflages son velos colocados sobre todo aquello que debe permanecer oculto del mundo, reservándose para expresar el palimpsesto de una cultura ancestral que hoy funda un arte con el patrón de su época mundializada. Detrás de su inmensa discreción, Ahmed Amrani es un pintor de aspiraciones de gigante, de gerrero y de cazador de uros que, primitivo, figura en las oraciones parietales sobre los lienzos de su taller. El azul de los lienzos de Ahmed Amrani, que lo encontramos en los cielos habitados por ángeles caídos de Mohamed Kacimi o en los íconos con sus caracteres de absoluta ingenuidad de Mohamed Nabili, también es quien corona la blancura de su ciudad, Tetuán, eregida sobre los bordes de los primeros balbuceos del Mediterráneo, donde el azul del alma de toda obra se inspira en las immensidades de una cultura inmemorial que, retomando aliento de modernidad en la mitad del siglo XX, se revelará plena de imaginación y de innumerables innovaciones.

Ahmed Amrani nació en Tetuán en 1942. Hizo sus estudios en la Ecuela Nacional de Bellas Artes de 1954 a 1959. Luego fue a Sevilla donde estudió en la Escuela de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría durante dos años. Después se sumó a la famosa escuela San Fernando de Madrid donde se licenció en artes plásticas en 1965. En la capital española también consiguió un diploma de la Escuela de Artes Gráficas. Ahmed Amrani posee en su recorrido artístico una treintena de exposiciones individuales a la vez que también ha participado en múltiples eventos colectivos, de Rabat a Valencia, de Arcila a Almería, de Tánger a Granada. Su obra está presente en la mayoría de las grandes colecciones ibéricas. Ahmed Amrani, además de haber sido profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tetuán de 1965 a 1984, fue designado –gracias al diploma que obtuvo en museografía– conservador del Museo etnográfico Bab Oqla de Tetuán. Es fundador y miembro de la asociación de intercambios culturales Ras-El-Hanut, creada en Barcelona en 1993. Finalmente, ha sido condecorado con el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio francés de Cultura en reconocimiento al conjunto de su obra. Tres importantes estudios sobre su obra fueron editados por el Instituto Francés de Tetuán (1996), el Museo de Ceuta (2004) y el Atelier 21 de Casablanca (2008).