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張大磊在發布會上彈唱
導演與主演們拍下「全家福」
孔維一的表現很亮眼
舞台劇再現影片場景
儘管有金馬獎加持,《八月》排片量依然小
由青年導演張大磊執導的《八月》今日正式上映。該片自2016年在各大國際影展上亮相後,斬獲了無數獎項,更摘取了台灣電影金馬獎最佳劇情片獎。前天下午,《八月》在北京舉行發布會,張大磊攜主演孔維一、張晨、郭燕芸悉數亮相,講述影片的創作初衷和故事內核。當晚,一眾主創又現身影廳,與看完首映的觀眾交流觀影感受。
首映禮當晚,片方組織了多場觀影活動。從不同觀眾的評價來看,《八月》或將面臨專業人士與普通觀眾的口碑分化。對於普通觀眾來說,影片節奏緩慢、故事平淡等因素令觀感大打折扣。而一位來自中國傳媒大學從事電影藝術研究的老師則強烈呼籲:「這樣一部藝術電影,就應該屬於大銀幕,讓更多人看到。」
首映發布會上,《八月》一改常規發布會的主創問答互動模式,創新採用舞台劇與聲音秀相融合的方式,藉助舞台置景、聲音、光、視頻以及搖滾樂等虛實結合的手段,將影片《八月》中的場景搬到了發布會現場,還原上世紀90年代的生活圖景。影片結尾有一段拍全家福的戲,但故事裡的父親因去遠方公幹而缺席。而在舞台劇的最後,電影原班人馬全員集合重拍全家福,彌補了片中的遺憾,也隱喻影片中的親情主題是超越時代的。導演張大磊在幕布後以剪影形式亮相,還親自彈唱歌曲長達9分鐘,以表達對電影即將上映的激動之情。
電影《八月》自成片以來,堪稱各大電影節的寵兒,先後共獲提名24個電影節獎項,包括第53屆金馬獎最佳劇情片獎、東京國際電影節亞洲未來單元競賽片等。發布會上,幾位主演集體亮相,其中包括年僅12歲的金馬獎「最佳新演員」孔維一,他再次通過舞台劇的表演證明了自己的實力。表演中,他有大段獨角戲,一邊聽幕布後的大人們感嘆生活,一邊以表情和肢體語言體現少年的心境。
此外,《八月》已於3月18日開啟「像90年代一樣看電影」全國七城主題巡迴對談活動。張大磊表示,提倡「像90年代一樣看電影」,不是為了懷舊,而是繼承時代精神:「上世紀90年代的電影,就是要慢一點、認真一點,這是不能丟的。」
【主創心聲】像一場安靜的白日夢
《八月》是導演張大磊的第一部長片。影片用黑白影像回顧1990年代的生活圖景,透過小男孩小雷的眼光,觀察周遭的大人們因為國有單位轉型而失去鐵飯碗之後的生活變化。談到創作緣起,張大磊表示:「1994年的變化太快,感覺是一夜之間的事,周圍的人突然就變少了,有的去下海經商,有的去刻廣告字。我小時候其實很少見大人感傷,但是那一兩年特別多,我們家也是。」
張大磊的父親是內蒙古電影製片廠的剪輯師。從小在製片廠大院中長大的張大磊,自幼便在電影的世界裡耳濡目染。《八月》裡不時穿插著那個年代有關電影製作的片段,比如由內蒙古製片廠塞夫與麥麗斯導演的《悲情布魯克》,就被巧妙地融合到故事裡。
關於劇情的解讀,張大磊表示:「我只能說,這部影片是一個12歲少年和他身邊人的故事,是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。」他說,這也是他自己成長軌跡的縮影。作為一部半自傳體式作品,張大磊將自己的生活投射在小雷身上:「我的童年和小雷一樣有著一種孤獨感,但它並不是讓人痛苦的,而是讓生活變得很豐富。電影中的父子關係像兄弟,這也很像我和父親的感覺。」
與美國金剛形成反差
【排片困境】
儘管收穫了獎項的認可,但《八月》的排片情況似乎並不樂觀。今天與《八月》一同上映的還有好萊塢大片《金剛:骷髏島》和喜劇片《歡樂喜劇人》。截至昨日發稿時,《金剛:骷髏島》以超過50%的排片率遙遙領先,《歡樂喜劇人》因有憨豆、郭德綱等家喻戶曉的明星而擁有約20%的排片率。而沒有明星加盟、沒有特效加持的《八月》,僅獲得約3%的排片率,甚至不及已經上映20多天的《一條狗的使命》。
對此,出品方代表、愛奇藝影業總裁亞寧表示:「文藝片的排片一直是老大難問題,但今天我不下跪了,跪也沒有什麼用。24日同檔的美國『金剛』,健碩的身材和我們的『小雷』相比是巨大的反差,排片量也可能是巨大的反差。我們只能懇請院線、影院經理更多地排片,讓更多觀眾走進影院欣賞《八月》。大銀幕是好電影最完美的呈現方式,《八月》需要它。」片方甚至推出了「眾籌觀影」新模式:影迷自行選擇觀影城市與地點,通過平台自主召集觀影的小夥伴,在達到影廳必需的人數後,就可安排影院場次和排片。
