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三月，感受了末日將至的《生化危機6》，情懷至上的《金剛狼3》，製作精細的《美女與野獸》與振奮人心的《金剛：骷髏島》，好萊塢大片雲集，時刻滿足著觀眾繁雜多樣的味蕾。大餐吃多了，難免有些油膩，影片《八月》的上映，如同雨後恬淡清新的綠茶，平凡中流露的芳香四溢，舒適又沁人心脾。
「《八月》是一部非常簡單的電影，希望你們喜歡。」導演張大磊謙遜溫和，像他的影片一樣，給人舒服溫潤的感覺。迄今為止，《八月》已經入圍海內外13個國際電影節（影展），提名24個獎項，並獲得了第53屆台灣電影金馬獎最佳劇情片獎。飾演主人公小雷的孔維一，年僅10歲便憑藉《八月》獲得了「第53屆台灣電影金馬獎」最佳新演員獎。
這部無大咖、無明星站陣的低成本文藝片，在業內外口碑的發酵下，以細膩與動人贏得了「追憶90年代最浪漫影片」的稱號。而平凡日子裡的浪漫不是矯揉造作，它像氤氳在空氣里緩慢發酵的果香，純淨真實，簡單自然。
因為《八月》，文藝不再是小眾青年的標配
將《八月》描述為一部純文藝片，似乎是有意將它與觀眾的距離推遠了。事實上，它更像一部親切又接地氣兒的敘事散文。黑白影像為鏡頭帶來的質感，以及高度還原的年代感，都為影片渲染了原本未曾刻意設定的詩意鏡像，這也是導演張大磊從未想到的。
「自由」「距離」「孤獨感」滲透著全片，這部帶有強烈的侯孝賢與小津安二郎風格的影片，混著台灣新浪潮淡淡的憂傷與愁緒，以紀實性的充滿生活氣息的質樸情結，攬獲了一批懷舊影迷。《八月》講述了主人公小雷在製片廠的成長故事，散文化的敘事是它的獨特氣質所在。
作為一部總製作費用不到200萬的小成本影片，資金的匱乏讓影片在情節交代方面不如前期預想的圓滿，但缺失的部分卻意外構成了內容的留白。這部極具本土特色的中國電影，不設玄虛地玩了一把意境美。
年代感極強的《八月》，在當下科技發達的快餐時代里，給了都市青年一劑還原針。那個時候，樓下的女孩比著手影玩耍，而不是拿著Ipad，通訊仍需要信件，自行車還是最緊俏的代步工具。簡單飯菜，關上家門，便沒有聒噪，仿佛與世隔絕一般。《八月》現影，浮華里想念樸實，生活的模樣大抵如此。
影片中破舊的撞球桌與簡陋的電影院，門上崔健《一無所有》的海報，電視機里的第一部進口大片《亡命天涯》，花臉雪糕與紫銅火鍋，都彰顯著主創崇尚復古的戀物情結。
與畢贛的《路邊野餐》不同，《八月》的生活氣息比較強烈，吸引的更多是對90年代有生活記憶的受眾人群。文藝，不再是小眾影迷的標準配置。《八月》的懷舊影像如同時光機，讓過往有跡可循。在現實生活里，這是一件令人無法言喻的欣喜之事。
排片低場次少，但不影響情懷至上
儘管與好萊塢大片明顯不是一個量級，《八月》也沒有逃避與《金剛：骷髏島》同一天上映。它憑藉著獨特的影像風格殺出文藝片重圍，但也未能躲過低排片的處境。談及3%排片下的票房收入，導演張大磊的態度卻十分樂觀，「作者電影需要院線發聲，即便結果不是很好，但需要做出這樣的態度。哪怕一兩天，我們去玩一下就行，慢慢來吧。」
張大磊本人，是喜愛沈從文、王朔，又熱愛搖滾樂的文藝青年，經常用拍片的方式，自己與自己對話。一想到此，濃厚的孤獨氣息便撲面而來。他的影片也不伸觸角，沒有刀光劍影的戲劇衝突，《八月》像淙淙流水，說不上哪兒特別搶戲，但卻平靜舒服。比起電影的工業化生產，張大磊更多的是秉著影迷的心態去拍電影。也正因如此，《八月》裡看不到急功近利的好勝心，滿滿都是當今社會最缺乏的寧靜感。
《八月》的氣質，是陣陣雷聲伴隨著傾盆大雨，老物件的陳設與觸手可及的時空。對於經歷過九十年代初社會變化時期的人們來說，《八月》是一場回溯過往的夢境。而對於未曾有過那段記憶的觀眾來說，《八月》營造的是一段依靠影像和想像來填補的歲月。
走出影院後，再回想《八月》海報上「留住好時光」的字眼，一陣暖流湧上
心頭。作為一部得益於生活經驗的影片，如同導演張大磊所說「什麼都沒有發生，又什麼都發生了」。《八月》打了一手非但不惡俗，反而還清淡動人的「回憶殺」好牌，片中細膩的段落將生活本身放大，比如合影的戲份，小雷虛抱著並不在身邊的父親，懷舊後更珍惜當下，此刻即是好時光。
【文/鄧雅萌】
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【影視獨舌】
由資深媒體人、影視產業研究者李星文主編，提供深度的影視評論和產業報導。追求高冷、獨立、有料，助大家漲姿勢、補營養、覽熱點。涵蓋微信公號，微博，博客，網站，今日頭條，一點資訊，百度百家，新浪、網易、騰訊、搜狐自媒體等11大平台。
