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「限薪令」過去了幾天，對此的討論沒有停止過，對於哪些演員片酬可能降低，某製片人群的對話如下：
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對於明星限薪的說法，業內傳的也不是一天兩天了，早在2014年「限薪令」就在圈內瘋傳。熱火朝天一陣，不久便將至冰點。如今，政策再次頒布，明星片酬與影視市場究竟要如何調整，恐怕要等待一些時日來驗證效果了。
贊成者認為，「早該如此，高的太離譜了！」「很對劇目、演員演技浮淺，為治理此亂象稱讚！」
贊成的同時，當然也會有反對的聲音，有人就會為演員們鳴不平，「明星薪酬多少是市場決定的，政府不要干預。」「完全商業化的東西，你非要插手攪合，這東西你管得住？」
更有人本著公平的角度分析，限制收入不好，對高收入者多收稅反哺窮人才是正道。
從2016年起，中國電視劇市場正式進入「億元」時代！一線大劇的標準動輒上億，3000萬製作的電視劇淪為小成本製作，高顏值、大IP、高投資的市場之風下，《青雲志》《擇天記》《海上牧雲記》等2億以上投資成本的電視劇層出不窮。
隨著與日俱增的演員片酬，電視劇的質量卻呈下滑趨勢。製片方盲目追求大咖、人氣流量小生、小花的行為，忽略劇本本身的內容熱炒IP或許是造成電視劇質量下降的重要原因之一。
如今，有人氣的漲身價，有身價的未必有好的作品，很多演員也不再單純像以往追求劇本質量，片酬成為他們選擇劇本的重要標準。目前業內演員片酬貧富差距也是很大，一些一線演員可以拿到上億片酬，三四線演員或新人打包價僅十幾萬。
某資深藝人經紀人曾在接受採訪時表示，演員天價片酬的重要原因之一在於製片方本身。製片方對於一線大咖或者人氣小生小花的追捧也給了演員自漲身價的空間，為了拉來有影響力的演員，他們往往會把演員片酬預算提高到三分之二；二來演員之間也會互相攀比身價，身價對於他們來說則意味著以後在業內的江湖地位，他們通過各種渠道打聽實際價格，也會坐地起價。
然而，正常條件下，製片方給演員的片酬絕不能超過製作費的二分之一，否則註定了爛片的結局。對於作品的創作，導演們更能深有體會，他們也是叫苦不迭。導演張江南也曾直言，「天價」片酬始作俑者是經紀公司。「整個影視行業發展好、利潤高、產量多，加上有票房保證的演員是稀缺資源，肯定貴。這是市場規律。」
過去，經紀公司大多依附於製片公司，片酬自然會受到限制，在演員獨立意識越來越強的今天，一大批明星工作室和經濟公司獨立出來，他們有了更多的話語權，要價方面自然比過去高出很多。自由定價之風盛行，有名氣的演員隨口幾千萬，沒有商業價值和人氣的也會脫口而出幾百萬，對製片方也造成了不少壓力。
要麼看戲，要麼看錢。有夢想追求的看劇本看質量，碰不到好劇本的時候，要麼片酬說的過去。而現在好的影視劇本越來越少，沒有內容優勢的情況下，又想蹭明星的熱度人氣，自然要給出高報酬。
此外，視頻網站購片的盛行，且高回報的盈利空間，它們的購片價格甚至高出電視台數倍，以《如懿傳》為例，騰訊視頻單集購買就已900萬，而江蘇衛視、東方衛視分別300萬。電視台劇集播出還要受到嚴格的審查制度，相比之下，視頻網站則相對寬鬆的多，為了吸引流量，他們很多時候不會重視影視項目的劇本、製作和定位，只要有強大明星陣容就能得到保障。這種靠明星博關注的購片思維也助漲了明星抬高身價的風氣。
明星薪酬高是中國影視市場上的老問題了，演員片酬上漲也是正常現象，然而片酬暴漲卻也是近幾年才發生的狀況。2010年，一線明星一集電視劇片酬還只是15-30萬元，2012年30萬元就成了「基本工資」，50-70萬元才是常態，如今又驚現過億片酬。據稱現在的影視作品主要演員片酬可占到一部劇總投資的50%以上，有的甚至比例高達60%—70%。
例如前幾日，央視點名的《如懿傳》，主演霍建華、周迅就已拿走1.5億片酬。關鍵是，像《致青春2》《幻城》這類高投資的影視劇雖花了大價錢請來的演員卻無法拯救劇集的質量。當演員片酬超過總投資一半以上時，可想在劇本導演、服裝、化妝、道具、場景及後期製作中的資金是多麼有限，很多粗製濫造的劇或許就是這樣「誕生」的。
適當的片酬對影視有促進意義，但片酬過高也影響了影視藝術和產業的發展。到底該不該出台「明星限薪令」？
對於大部分吃瓜觀眾來說，限制明星片酬與他們並無多大相關，但對於演員本身、製片商、播出平台來說卻有著重大影響。
對於「限新令」一說，身價不同的演員各有不同說辭，比如憑藉《小時代》走紅的演員姜潮則認為，「這些限制的都是一線大咖，我還是新人，還年輕，繼續奮鬥。」這或許也是大部分二三線演員的心聲。
既然小明星還在努力前進，那麼大明星呢？「國民媳婦」海清在面臨此問題時，則笑而不語。影后劉嘉玲曾在採訪時提到，「不會，因為我的片酬不高，對我電影影響很小，而且我電影很少，出席活動多。」
陳曉認為這個無所謂，關鍵是能否拍到自己喜歡的角色和好的劇本。看的出來，他也是個有追求的演員。當演員不再一味攀比追求高片酬的時候，演員們或許能更好好專注在劇本上，爛片的機率也會相對減少。
當然，像成龍、李連杰、甄子丹、黃曉明、章子怡、范冰冰、吳亦凡、鹿晗、李易峰、楊洋、楊冪、趙麗穎這些圈內一線咖，「限薪令」對他們來說打擊或許更大。
在某綜藝節目中，李連杰被問到傳說中的六千萬片酬，他打哈哈，「那太少了，2000年就說我片酬1000萬美金了，折合人民幣八千萬呢。」總被當成片酬太高的靶子，李連杰雖無奈，但如果有零片酬的片子，他也會接。而針對明星片酬，他認為這只是影視工業結構的一個環節，單純討論它對行業沒有太大幫助。
「限薪令」的到來對於部分演員來說利弊同在，對於一些專注於創作的導演來說是喜從天來。像剛晉升導演的蘇有朋說，「我很便宜，跟我沒什麼關係，我也一直沒趕上電視劇的好時代，現在也已經不拍電視劇了，拍《左耳》的時候也曾找些一線的演員，但是太貴了。」
如今一部劇火一個角色的現象在近兩年層出不窮，李易峰、陳偉霆、馬可、王凱等都是比較典型的例子，前兩天或許還是默默無聞的演員，通過現象級熱劇走紅，身價立馬飆升，以前單集片酬還不到10萬，大火之後可能就漲了幾倍、十幾倍都是常事。這也令很多導演、製片商頭疼不已。
然而廣告投資商看的就是演員們的人氣、熱度，沒有一線大咖或者人氣演員，投資又拿不到，所以《青雲志》《擇天記》等受廣告商追捧的劇集寧可花天價邀請李易峰、鹿晗們來出演也在所不惜。
出品方高投資的背後也引來播出平台的天價哄搶，《如懿傳》則是業內較為明顯的案例，劇集還未開拍，播放權便已花落騰訊視頻、江蘇衛視和東方衛視，單集賣出1500萬，再加上二三輪播出和海外版權，總收入有望達到15億。如此看來，主演周迅、霍建華拿走的1.5億片酬，或許不算太多。
天價明星片酬、上億投資影視作品，讓整個影視項目投資變成一場豪賭，行業風氣也越來越浮躁。廣電「限薪令」的頒布，一方面可以短時間內抑制演員哄抬身價的行為，也給製片方、播出平台一個理智的警醒作用，短時間內擠掉一些資金泡沫。
投資商、出品方、製作方、購買方或許大快人心，對於演員來說則是一個噩耗。說句實話，演員拍戲也是不容易，夏日暴曬、冬日挨凍，風裡來雨里去的日子也是常事兒，片酬比起正常上班族高無可置疑。不過片酬也應因人而異，依據價值而定。
當然，演員的片酬不是他們自己說了算的，也不是製片方想炒就能炒起來的，也不是政策限制所能決定的，而是市場供求關係來決定。而且，從經濟學原理來看，明星高片酬持續上漲，既是市場經濟的必然，又符合要素分配規律。
製片方、播出平台對於一線大咖、人氣明星的熱捧源於觀眾對於這類明星表演的需求。當高收視、高票房下，明星收入就不能單純以勞動市場的工資收入為衡量標準，而是由作品最終的收益來決定。比如演員白百合，她所參演的《捉妖記》《火鍋英雄》拿到的片酬肯定就不一樣，一個票房24億，一個3.7億，她能拿到的片酬收入肯定也是不一的。
說到底，明星的片酬飆升是基於明星們供給的有效性勞動與觀眾對明星的追捧的產物。因此演員的薪酬價值理應由市場決定。
