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北京女孩楊雪霏已經是世界著名的古典吉他演奏家，她的琴聲得到全世界樂迷的認可。由於常住英國，儘管經常回國舉辦大師課，很難對她進行採訪。最近，因為要進行巡迴演出，機會來了。
「大家還是比較追求短期的、形式上的東西。根深蒂固的要去聽老師的、聽父母的，這樣的狀況在其他方面都不會走得很高，在藝術方面更是這樣，很有局限。」
北青報：這些年你經常回國舉辦大師課，現在的學生有何特點？
楊雪霏：我不是一個老師，我也只教大師課，不教私人學生，我對國內的教育情況並不是特別了解。現在孩子們的條件太好了，隨便上網找什麼都能找出來，我小時候哪有這種條件。整個水準比十年前要好很多。但因為大環境的影響，大家還是比較追求短期的、形式上的東西。比如練琴是為了參加比賽。這是一個不可避免的問題，在國外也是這樣，很現實的問題。但是做一個職業的音樂家來說，這是一個初級階段。開創一個事業是一個很難的問題，怎麼做出新的東西繼續往前走，更難。國內有一個比較普遍的問題，不只是吉他學生的問題，而是我們的文化的問題。根深蒂固的要去聽老師的、聽父母的，尤其是老師是師父，老師就是上帝。這樣的狀況在其他方面都不會走得很高，在藝術方面更是這樣，很有局限。藝術到最後一定要有個性，個性不是老師教出來，只是跟著別人肯定不能成為很好的藝人，只能成為很好的樂手。要創新，走自己想走的路，思想上的挑戰其實是蠻大的。
北青報：怎樣才能展現自己的個性？
楊雪霏：當時在國內我有很多自己的想法，有很多疑問。我也會覺得很矛盾，我該聽誰的？這也是很多中國學生希望得到別人幫助的原因。每一個人都需要別人的幫助，但是到最後，不管別人怎麼幫助你，全都要靠你自己，這是我多年來很深的體會。但是很多中國學生好像特別認為要碰到一個特別有名的老師、貴人就OK了。真的不是這樣。我的藝術個性很難說是某年某月某日形成的，我在國內時算是最有個性的，最有想法的，老有跟別人、跟老師不一樣的想法，後來到了國外，周圍的同學都很有主見，生活上也很獨立，我就覺得我變成乖學生了。隨著我對環境的了解，語言上的成熟，自己的獨立性個性終於展現出來了。
北青報：你是什麼時候就不讓父母來管理你的生活了？
楊雪霏：大學畢業以後。依賴父母管理我的事業？絕對不可能的，他們都不是搞音樂的，我父母甚至不了解我的生活，上次我帶他們去了英國，之後他們比較了解了。當然，他們看到我取得成績，看到我的音樂會這麼受歡迎，還是很高興的。
「文化的滲透其實挺漫長的，我們要完善自己的文化藝術。歐洲的古典音樂已經發展得很高了，我們也要不斷發展，讓人家來重視我們自己的東西。」
北青報：在你的成長過程中，你覺得融入當地的生活重要嗎？
楊雪霏：也重要也不重要，因為我住在那兒，不融入那兒的生活也不行。特別是做音樂的，你要和觀眾溝通，周圍都是當地人，你就必須融入。而其他的行業就不一樣，有的就是上班下班，基本上周圍都是華人。我覺得重要是因為演奏國外的音樂到了一定的水準，要演繹這首作品就要理解它的文化，你才能更加深刻地知道為什麼要這樣去演繹。但文化不是一天兩天，也不是一年兩年可以了解的，即便在那裡住十年你不融入那裡的社會生活，你也不會了解。一次我與一位英國指揮合作，他的母親是德國人，但是他告訴我，當時他到德國去學習好幾年，直到最後一年才開始了解德國文化。文化的滲透其實挺漫長的。但又不是說很必要，我的意思是說如果你不在國外生活也不見得非要融入。德彪西寫了最好的西班牙音樂，他都沒去過西班牙，在比較高的層面上，才華是一方面，因為即使你會說五種八種語言，你也不會每個國家都住過。很多人用心靈感受去體會，把這個音樂表現出來仍然讓人家信服。
北青報：有沒有想過做一張中國作品專輯？
楊雪霏：一直都有這個想法，但是作品不夠做一張CD的。有很多專業人士、朋友感到疑惑：「做中國音樂？」因為他不熟悉，不是他想聽的，有難度。我在大劇院演出了陳怡寫的《說唱》，繼續還會演奏更多作曲家的作品。做一張專輯一定要有原創，需要時間和財力。在國外演出如果是我自己選作品，我會放一到兩首中國作品，各地觀眾還是蠻喜歡的，要彈全場就很難了。我覺得很有必要彈，他們覺得很好聽，首先是喚起他們對中國文化的興趣，然後就是重視。當然我們自己也要努力，完善我們自己的文化藝術，要有自己的作品，要往前走。歐洲的古典音樂已經發展得很高了，我們也要不斷發展，讓人家來重視我們自己的東西。
「大部分人對巴西音樂或拉美音樂都會想到節奏，首先會想到很熱鬧，這是對的。但是很多人都會忽略拉美音樂很強、很感人，有時候是很傷感的旋律。」
北青報：最近你出版了一張名為《多彩的巴西》專輯，收錄了21首巴西最著名作曲家的作品，還要以這張專輯開始巡迴演出，怎麼會想起做一張巴西音樂？
楊雪霏：最早是我剛剛去倫敦，那時候還是學生，我的一個朋友說我應該彈巴西音樂，他的車裡播放了巴西音樂，當時印象最深的就是《狂歡節的早晨》，一聽就愛上了。我就把它放在了專輯的第二首。第三首也很有名，也是我喜歡的，我覺得它的改編特別好。最後一首《再見》是我認識的一位古典吉他演奏家為去世的妻子寫的一首作品，我第一次聽到他的演奏就覺得很好聽。第20首《鐘聲》很特別，是我在錄音過程中最享受的一首作品，算是我彈的第一首巴西的作品，那時候我是十二三歲，看到一對南美來的夫妻組合在音樂會上彈了這首作品，幸虧夫妻倆給我們留下了樂譜，我和我的同學一起演奏了這首作品。這個專輯在巴西人中很多的曲子他們應該知道。巴西音樂很豐富，我不可能把所有的巴西音樂類型都包括進來，但是基本上包括了所有20世紀重要的音樂家，還有很多想要錄的，後來就錄了70分鐘。
北青報：用古典吉他彈巴西作品會不會有與過去彈其他音樂不一樣的感覺？
楊雪霏：有，你彈巴西跟彈巴赫的不一樣，巴赫的作品彈起來要很理性，而巴西的音樂你就不用很理性，要比較優哉的，天生比較樂觀的那種，很有節奏感。我想說的是大部分人對巴西音樂或拉美音樂都會想到節奏，首先會想到很熱鬧，這是對的。但是很多人都會忽略拉美音樂很強、很感人，有時候是很傷感的旋律，而這張專輯比較多的都是那方面的作品。有一半都是動人旋律性的那種。比如說《狂歡節的早晨》、《路易莎》、《謙卑的人》、《無盡的哀愁》，如果按我自己的喜好來選，我會選很多這種慢歌類型的。拉美音樂中最感人的還是那些慢歌。巴西音樂很大一部分受到葡萄牙殖民者的影響，後來，巴西又來了很多非洲奴隸，也帶來了複雜的節奏和舞蹈，這一切都混在一起，巴西的音樂變成了很獨特的音樂形式。
