ANALYSE - La Vie parisienne est le dernier spectacle programmé par l’ancien administrateur général du Français. Une manière enchanteresse de clore ses trois mandats qui auront marqué la Maison de Molière.
CRITIQUES - La marquise de Sévigné, Oscar Wilde, le collectif Tg Stan, Beaumarchais… Dès ce mois de juin, et jusqu’au mois d’août, le théâtre est en majesté, et pas seulement à Avignon.
THÉÂTRE - Après une année hors les murs pour cause de travaux à la salle Richelieu, le nouvel administrateur Clément Hervieu-Léger a annoncé la saison 2026-2027 où les femmes sont à l’honneur.
PORTRAIT - Fille de Philippe Tesson et sœur de Sylvain, elle co-dirige le théâtre qu’avait racheté son père et perpétue la mémoire des lieux avec passion.
REPORTAGE - Créé en 1996 par François de Mazières, cet évènement fête son trentième anniversaire. La cité royale se met pendant un mois sur son trente et un et propose plus de trois cents spectacles pour tous les publics.
Dans le fameux théâtre parisien, le spectacle continue même lors de la présentation de saison, le 1er juin, par Julien Gosselin, le directeur. Aucune pièce classique au menu mais l’affirmation de garder le cap sur l’avant-garde.
PORTRAIT - Après le succès d’An Irish Story, l’auteur franco-irlandaise rend hommage aux artistes et au monde du spectacle. Un époustouflant seule-en-scène où elle interprète une vingtaine de rôles.
CRITIQUE - Dans la pièce introspective et troublante de Duncan Macmillan, Claire de La Rüe du Can et Jean Chevalier incarnent un couple qui s’interroge sur l’envie d’avoir un bébé.
CRITIQUE - Tiré d’un fait divers hautement romanesque, Tous coupables sauf Thermos Grönn est une farce haute en couleur sur le monde capitaliste et un exercice de style de haute volée.
CRITIQUE - La pièce écrite et mise en scène par Lisa Wurmser conte l’histoire vraie et onirique de trois nageuses juives autrichiennes destituées de tous leurs titres après avoir refusé de participer aux JO de 1936. Épatant.
En direct des Folies Bergères, Alex Vizorek présentait pour la troisième fois la célèbre soirée. Un bon cru au palmarès éclectique et bien équilibré. Parmi les comédiennes et comédiens récompensés : Elsa Lepoivre, Laurent Lafitte, Josiane Balasko ou encore le grandiose Laurent Stocker.
Acteurs, auteurs et metteurs en scène connus ou pas, drames ou comédies, Le Figaro a fait son choix, avant la 37e cérémonie des Molières, le 4 mai aux Folies-Bergère à Paris.
CRITIQUE - À La Part-Dieu, Laurent Gaudé et Roland Auzet proposent « Au nom des arbres », une singulière expérience sous casque audio dans le centre commercial.
CRITIQUE - Thomas Snégaroff a transposé sur scène cette désolante histoire dans laquelle, en 1957, un groupe d’élèves noirs de l’Arkansas, malgré la loi, se fait poursuivre par une horde raciste. Glaçant et édifiant.
CRITIQUE - « Une histoire du théâtre » est un spectacle retranscrit d’après une série d’émissions enregistrées par l’ancien critique et directeur du théâtre avec Christophe Barbier en maître de cérémonie et commentateur éclairé. Brillant.
Le directeur de la manifestation, Tiago Rodrigues, a dévoilé mercredi la programmation de la 80e édition, qui se tiendra du 4 au 25 juillet prochain. La Cité des papes offre son lot de surprises plus ou moins attendues.
CRITIQUE - Sur les décombres d’un amour anéanti, la performeuse espagnole donne une messe noire afin d’extirper sa haine et la sublimer par une écriture admirable qui déflore notre bonne conscience.
CRITIQUE - Ce Corneille monté par Denis Podalydès avec Benjamin Lavernhe, grandiose, et Suliane Brahim, rugissante, fait honneur à l’amour et au théâtre.
CRITIQUE - Stéphane Braunschweig met en scène la dernière pièce du Norvégien Arne Lygre. Une réflexion sur l’amitié entre trois femmes de trois générations. Osons le mot : un chef-d’œuvre.
ENTRETIEN - Le sociétaire de la Comédie-Française interprète un des rôles les plus célèbres du répertoire, le glorieux héros cornélien Rodrigue, dans une mise en scène de Denis Podalydès.
CRITIQUE - C’est à Sceaux que l’on peut découvrir la comédienne dans la célèbre pièce de Shakespeare mise en scène par Itay Tiran. Un spectacle mémorable agrémenté de chants hébraïques qui fait écho à notre triste actualité.
CRITIQUE - La comédienne Constance Dollé a adapté le célèbre récit de l’anthropologue Nastassja Martin, attaquée, il y a dix ans, par un ours. Un grand moment de théâtre entre aventure et vie intérieure donné à La Scala à Paris.
PORTRAIT - À l’écran dans Chers parents, la nouvelle sociétaire de la Comédie-Française va jouer La Puce à l’oreille. La comédie avec elle prend des airs de poésie.
RÉCIT - La musicienne, comédienne et professeur Virginie Aster publie un livre salutaire sur ce mal qui ronge la plupart de nombreux artistes. Comme en témoignent plusieurs habitués des planches.
DÉCRYPTAGE - Plusieurs spectacles utilisent la scène pour présenter des conférences souvent hilarantes. Si Frédéric Ferrer est le mètre étalon de la discipline, Sébastien Valignat et David Wahl posent aussi leur regard « absurde » mais érudit sur notre monde.
CRITIQUE - Dans cette pièce étonnante et spectaculaire, Mathieu Despoisse et Étienne Manceau échangent sur leur vie sentimentale en lambeaux tout en montant un meuble Ikea. Un cirque irrésistible à voir au Théâtre du Rond-Point.
ENTRETIEN - Alors que la pièce est présentée pour la première fois en France, le traducteur émérite du dramaturge, donne quelques clés sur cette œuvre mystérieuse.
CRITIQUE - Le Théâtre de la Tempête et la Comédie de Béthune proposent pour la première fois en France cette pièce attribuée à Shakespeare. Mise en scène par Cédric Gourmelon, cette tragédie historique contant les débuts de la guerre de Cent Ans est un chef-d’œuvre de plus.
CRITIQUE - Le metteur en scène belge analyse au scalpel la folie du personnage le plus célèbre de Shakespeare interprété par un grandiose Christophe Montenez de la Comédie-Française. Un spectacle halluciné et hypnotique malgré ses raccourcis.
DISPARITION - Le dramaturge, poète, peintre et scénographe est décédé vendredi 16 janvier à l’âge de 83 ans. Il restera comme l’un des hommes de théâtre les plus inspirés des cinquante dernières années.
CRITIQUE - Brigitte Jaques-Wajeman met en scène le chef-d’œuvre de Vassili Grossman sur les dérives du stalinisme au moment de la bataille de Stalingrad. Une réflexion sur le bien et le mal, ces deux faces d’une même pièce, servie par des comédiens éblouissants.
CRITIQUE - L’Italienne Emma Dante met en scène la célèbre comédie de Molière en confrontant notre présent au siècle de l’auteur. Et fait une entrée fracassante au Français.
NOS FIGURES DE LA RENTRÉE - La comédienne interprète Arletty dans un spectacle où il est question d’une histoire d’amour interdite entre l’actrice d’Hôtel du Nord et un jeune officier allemand pendant l’occupation.
CRITIQUE - Le célèbre vaudeville de Feydeau revient sur scène sous la direction d’Aurore Fattier. Avec une troupe qui ose tout dans un univers aux allures de cabaret d’une folle gaieté.
CRITIQUE -Oh les beaux jours et Le roi se meurt sont montés simultanément au Petit Saint-Martin et aux Gémeaux Parisiens, comme elles le furent la première fois, en 1963. Une heureuse coïncidence qui nous permet de redécouvrir deux monuments du théâtre du XXe siècle.
RÉCIT - Wendy Beckett n’apparaît dans aucune biographie car elle a toujours laissé planer le doute sur son ascendance. Dramaturge australienne, elle révèle, pour la première et dernière fois, qu’elle est la fille de l’écrivain. Au fil de notre enquête, est apparue sa demi-sœur Susan Howe, poétesse, qui vit, elle, dans le Connecticut.
CRITIQUE - Le comédien et chanteur Alexandre Martin-Varroy met en scène une sélection des poèmes et de chansons du barde de Stratford. Un vertigineux périple opératique qui unit l’intime à l’universel
CRITIQUE - Le metteur en scène adapte Pétrole, le dernier roman inachevé de l’écrivain italien. Une fresque sur une époque trouble et explosive, celle des années 1960-1970 italiennes. Un spectacle fatiguant et fatigué.
CRITIQUE - Avant sa fermeture pour six mois en janvier, la salle Richelieu accueille cette comédie méconnue de Goldoni mise en scène par Clément Hervieu-Léger. Au centre de ce ballet féroce, un Denis Podalydès grandiose.
CRITIQUE - Le metteur en scène et directeur du théâtre, Julien Gosselin, a fait le pari de monter un long spectacle parcourant toute l’œuvre de l’écrivain. Un rodéo avec ses hauts et ses bas admirablement interprété par les élèves du Conservatoire national de Paris.
PORTRAIT - À 46 ans, le célèbre auteur du Père et du Fils a été élu au fauteuil laissé vacant par Hélène Carrère d’Encausse. Une élection qui rajeunit la vieille institution et offre ainsi un fauteuil à un homme de théâtre oscarisé et multirécompensé dans le monde entier.
CRITIQUE - La dernière pièce de Pascal Rambert est la première partie d’une trilogie qui s’achèvera en 2029. L’histoire d’une famille où nouvelles et anciennes générations de comédiens, dont Jacques Weber et Anne Brochet, s’affrontent pour notre plus grand plaisir.
CRITIQUE- Le comédien Tigran Mekhitarian adapte au théâtre le célèbre récit autobiographique de Romain Gary. Un spectacle sur une mère qui a sacrifié sa vie pour celle de son fils. Réjouissant et touchant.
CRITIQUE - Monté pour la première fois en France, ce redoutable huis clos est une véritable comédie policière qui interroge sur la frontière entre morale et pouvoir. Sueurs froides garanties au Studio Marigny.
PORTRAIT - La jeune femme a écrit et mis en scène sa pièce, présentée au Studio Hébertot dont elle est aussi l’une des interprètes. Elle y raconte le destin d’un mécanicien qui veut devenir acteur.
CRITIQUE - Jamais montée depuis sa création, en 1963, l’unique pièce de Claude Simon, Prix Nobel de littérature 1985, est mise en scène par Alain Françon aux Bouffes-Parisiens. Elle demande de l’attention.
GRAND ENTRETIEN - Le nouvel administrateur général de la Comédie-Française, successeur d’Éric Ruf, donne son premier grand entretien depuis la prise de ses fonctions le 4 août dernier. Ce comédien et metteur en scène sait ce qu’il veut et se laissera guider par ses préférences instinctives.
CRITIQUE -Et jamais nous ne serons séparés et Étincelles de l’écrivain nobélisé en 2023 sont présentés au Théâtre de Gennevilliers et au Studio de la Comédie-Française. Deux spectacles fascinants qui nous plongent dans le mystère de l’être.
REPORTAGE - C’est à Tbilissi, en Géorgie, que la compagnie israélienne a présenté le chef-d’œuvre de Shakespeare avec, dans le rôle-titre, l’extraordinaire comédienne Evgenia Dodina.
CRITIQUE- Le collectif L’Émeute reprend, au théâtre des Mathurins, sa version survitaminée des Jeux de l’amour et du hasard. Un grand moment qui passe comme une tempête de joie rafraîchissante.
ENQUÊTE - La Corde, La Petite Boutique des horreurs, Le Cercle des poètes disparus… Créations ou reprises, les adaptations de films sur les planches sont nombreuses en cette rentrée. L’occasion de se pencher sur la motivation des metteurs en scène.
CRITIQUE - La pièce interprétée par William Mesguich et Alexandre Cattez met en scène ces deux génies qui inventent sous nos yeux les bases de l’art moderne.
CRITIQUE - Jouée depuis trente ans sur les scènes du monde entier, la célèbre pièce de Yasmina Reza revient avec, dans le rôle des trois amis, François Morel, Olivier Broche et Olivier Saladin, trois ex-Deschiens. Grandiose.
LA SÉLECTION DU FIGARO - Maxime d’Aboville, Léa Drucker, Michel Fau, Julie Depardieu, entre autres, vont à tous les coups attirer le public vers les salles.
Avec de grands noms, les salles jouent la carte des personnalités. Une tendance qui fait oublier l’absence criante de nouveaux auteurs dramatiques mais qui attire le public.
CRITIQUE - Julie Delille, l’artiste-directrice de l’institution créée par Maurice Pottecher, fête les 130 ans de ce lieu hors du temps. À l’affiche, le désopilant « Roi nu », d’Evgueni Schwartz.
Le metteur en scène, plasticien et acteur est décédé jeudi 31 juillet dans l’État de New York. Au théâtre comme à l’opéra, il a porté son style si caractéristique.
CRITIQUE - Le Festival In n’était pas, cette année, un grand cru. Il laissera sans doute un goût âpre au spectateur qui en a vu d’autres. Bilan d’un ratage.
CRITIQUE - Pour leur 38e édition, les Nocturnes proposent Le Barbier de Séville dans une mise en scène de Jean-Philippe Daguerre. Une sorte de vaudeville avant l’heure.
CRITIQUE - La pièce d’Oscar De Summa met en scène l’histoire de la vengeance d’une jeune fille narrée par Félix Vannoorenberghe. Un monologue que l’on suit, sidéré.
CRITIQUE - La première, signée Jeanne Candel, conte les aventures de deux cosmonautes à la dérive, la seconde, écrite par Tiago Rodrigues, est un dialogue poignant entre un père et sa fille partie sur Mars.
FESTIVAL D’AVIGNON - Le metteur en scène allemand, patron de la Schaubühne, à Berlin, est un habitué du festival et du génial norvégien. Il adapte trop librement la pièce du dramaturge, en rajoute dans le racolage. Dommage.
ÉDITO - De 5 au 26 juillet, la 79e édition du Festival sera une fois encore source de joies et de discordes. Qu’importe, entre In et Off, le public s’y retrouvera pour le meilleur et pour le pire
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