Opéra

Arrivé en 1994 au sein de la prestigieuse institution, le musicien qui s’est produit partout dans le monde prend désormais la direction du Chœur de l’Opéra de Gênes.

CRITIQUE - Si la mise en scène de Florent Siaud tire l’œuvre vers l’esthétique des films d’aventures, les parties chantées laissent le spectateur en adoration. Avec Laurence Equilbey à la baguette.

Premier opéra composé par une femme à avoir été joué au Palais Garnier en 1895, La Montagne noire d’Augusta Holmès ressuscite cette semaine à l’Opéra national de Bordeaux après plus d’un siècle d’absence des scènes françaises.

CHRONIQUE - À la Philharmonie de Paris, le 24 avril, l’Ensemble intercontemporain célébrait la création musicale dans un langage fleuri. Tel est le drame de notre époque : plus les œuvres sont pauvres en substance, plus les commentaires qui les entourent deviennent grandiloquents.

DISPARITION - Âgée de 79 ans, la soprano venait d’annoncer être atteinte d’un cancer en phase terminale. Elle aimait la France et aura été l’une des ambassadrices les plus ferventes de Francis Poulenc.

If translation makes the plot easier to understand, the performers’ diction still has to be perfect. Not to mention that the music often follows the rhythms of the original language.

El Último Sueño de Frida y Diego, œuvre onirique chantée en espagnol, sera présentée pour la première fois au Metropolitan Opera de New York à partir de jeudi avant une diffusion en salle le 30 mai.

Interprète estimée du répertoire français et personnalité attachante de l’art lyrique, la chanteuse anglaise de 79 ans se sait en «mauvaise santé» mais refuse de s’apitoyer sur son sort.

Interprète estimée du répertoire français et personnalité attachante de l’art lyrique, la chanteuse anglaise de 79 ans se sait en « mauvaise santé » mais refuse de s’apitoyer sur son sort.

L’ex-plume et conseiller d’Emmanuel Macron est aussi un passionné d’art lyrique. Pour l’Opéra royal de Liège, il vient de signer une adaptation de Bartleby, la nouvelle de Melville, mise en musique par le compositeur Benoît Mernier.

Si la traduction rend l’intrigue plus compréhensible, encore faut-il que la diction des interprètes soit parfaite. Sans compter que la musique adopte souvent les pulsations de la langue d’origine.

Créé en 1902, cet opéra-féerie signé d’un des élèves les plus prometteurs de Massenet retrouve enfin les honneurs du disque et de la scène, à l’initiative du Palazzetto Bru Zane et de l’Opéra de Saint-Étienne.

Dans une interview accordée au New York Times, l’actrice de Mad Max : Fury Road , ancienne danseuse, a défendu la discipline, estimant qu’un «danseur sur scène » ne pourra jamais être remplacé par la technologie.

CRITIQUE - En contrepoint de la musique planante du compositeur, la chorégraphie de Bobbi Jene Smith et Or Schraiber imaginée sur cette méditation autour du Mahatma, crée un spectacle fascinant qui souligne le meilleur et le pire de l’humanité.

CRITIQUE - Silvia Paoli insuffle de la puissance à l’œuvre de Verdi grâce à une relecture aussi moderne que rigoureuse.

Cinquante-neuf ans après Karajan, la manifestation opère un retour aux sources en invitant le Philharmonique de Berlin pour un Or du Rhin d’anthologie.

CRITIQUE - Pour son festival, l’Opéra de Lyon a sans doute vu trop grand en programmant deux grosses productions. Éblouissants dans l’œuvre de Britten, l’orchestre et le chœur ont déçu dans celle de Puccini. Comme la mise en scène d’Emma Dante.

Entre l’été 2027 et l’été 2029, le Palais Garnier se mettra en pause pour travaux, puis ce sera le tour de Bastille pour deux ans. L’heure est donc à anticiper la programmation et les lieux qu’il faudra investir, quand une des salles sera indisponible.

Les Avant-Premières Jeunes permettent notamment à tous les moins de 30 ans de bénéficier de places au prix fixe de 20 € sur trois des productions scéniques de la saison.

DÉCRYPTAGE - Si l’homme de théâtre fut important pour la comédie ballet, il influença aussi profondément les intermezzos. Vincent Dumestre en ravive la mémoire en recréant le réjouissant Vecchio Avaro de Francesco Gasparini, modèle du genre.

Roxane Stojanov, étoile de l’Opéra de Paris a réagit avec humour aux propos de l’acteur Timothée Chalamet ce mercredi 11 mars sur France Inter. L'acteur avait déclaré qu’il ne se verrait pas « travailler dans l’opéra ou dans le ballet », des arts qu’il juge « maintenus en vie ».

L’acteur franco-américain a fait grincer des dents en déclarant qu’il ne se verrait pas « travailler dans l’opéra ou dans le ballet », des arts qu’il juge « maintenus en vie ». Une grande danseuse française lui répond avec humour.

Des remarques récentes sur l’art lyrique et le ballet ont pu faire passer la coqueluche de Hollywood pour un béotien. Une mauvaise publicité à quelques jours des Oscars.

RÉCIT - Redécouverte au début des années 2000, cette imposante partition lyrique de 1887 apparaît comme le tout premier opéra jamais écrit par un compositeur noir américain. Après plus de quinze années de recherches et de travail éditorial, elle vient de faire l’objet d’un premier enregistrement.

Le roman de Gaston Leroux a fait l’objet d’une nouvelle adaptation cinématographique signée Alexandre Castagnetti. La sortie du film est prévue le 23 septembre 2026.

Aux côtés du couple étincelant Lea Desandre et Huw Montague Rendall, Gerald Finley s’avère phénoménal. Une réussite.

Héritier de Béla Bartók et d’Anton Webern, le maître, qui a longtemps vécu en France, est honoré par toute une série de manifestations et de concerts à Budapest jeudi, jour de son anniversaire.

CRITIQUE - Face à une mise en scène timide de l’œuvre de Donizetti, la première de Simon Delétang pour un opéra, l’Orchestre national de Bretagne verse plus dans le drame que dans le charme.

PORTRAIT - Le 19 février, la soprano et son mari Christophe Barbier donneront « Choses vues et chantées. Les voix de Victor Hugo » Salle Cortot, à Paris, au profit de l’École normale de musique. En mars, ils seront en tournée avec « Offenbach et les trois empereurs ».

CRITIQUE - Fleuron de la modernité d’entre-deux-guerres, le chef-d’œuvre complexe de Janacek mis en scène par le cinéaste hongrois Kornel Mundruczo est d’une grande lisibilité.

CRITIQUE - Création contemporaine, l’œuvre mise en musique par Olga Neuwirth sur un livret d’Elfriede Jelinek promet une charge satirique contre notre époque. Mais livre un texte philosophique prétentieux et des décibels assourdissants.

En pleine représentation de Turandot de Pucini au Royal Opera House de Londres, le célèbre ténor Roberto Alagna a dû interrompre sa prestation, ce mardi 27 janvier.

Mardi soir, à Covent Garden, le directeur musical du Royal Opera House a pris la suite du ténor, trop malade pour continuer à interpréter Turandot. Au grand dam de certains spectateurs, qui ont manifesté bruyamment leur déception.

CRITIQUE - À Rouen, Marie-Ève Signeyrole revient aux fondamentaux tout en les adaptant. Et réussit à tenir le public en haleine avec sa mise en scène vivante.

Le compositeur américain de 88 ans estime que les nouvelles valeurs de l’institution rebaptisée Trump-Kennedy Center, «sont en contradiction directe avec le message de la symphonie».

En créant Le Miracle d’Héliane de Korngold et La Passagère de Weinberg, deux œuvres oubliées, l’Opéra du Rhin et le Capitole font mouche.

Le Syndeac (employeurs des entreprises artistiques et culturelles), le Syndicat des musiques actuelles, la CGT Spectacle et dix autres organisations appellent les pouvoirs publics à défendre les subventions au secteur.

PORTRAIT - Le ténor samoan retrouve l’Opéra-Comique, où sa carrière fulgurante a été lancée il y a quatre ans. « L’héritier de Pavarotti » y incarne son premier Werther mis en scène par Ted Huffman et dirigé par Raphaël Pichon.

CRITIQUE - Le troisième volet de la Tétralogie wagnérienne a été donné sans génie à Paris.

Dans « La Force du destin, une saison à la Scala », la réalisatrice Anissa Bonnefont suit le travail des 900 artistes qui œuvrent à l’inauguration de saison. Passionnant.

Du conte à grand spectacle Don Giovanni au documentaire Disney nous régale, en passant par le spectacle de cirque Les Folies Gruss, retrouvez notre programme de fêtes.

CRITIQUE - Une fabuleuse rétrospective célèbre les grandes heures de ce temple de la musique, du chant et de la danse.

Avec ses poils gris ébouriffés et des faveurs spécifiques pour qu’elle se sente bien sur scène, Wanda est la reine des représentations de La Bohême.

VIDÉO - Axelle Saint-Cirel était l’invitée de l’émission Le Figaro la Nuit ce mercredi. La chanteuse lyrique qui a chanté la Marseillaise lors de la cérémonie d’ouverture des JO a interprété pour Le Figaro TV, Carmen.

La chanteuse lyrique qui a interprété la Marseillaise lors de la cérémonie d'ouverture des JO était l'invitée de Thibaut Gauthier dans Le Figaro La Nuit. Les parents d'Axelle Saint-Cirel sont originaires de Guadeloupe et elle s'inquiète de l'état d'abandon dans lequel sont laissés les DROM.

Elle a été la star inattendue de la cérémonie d'ouverture des JO en interprétant la Marseillaise sur le toit du Grand Palais. Axelle Saint-Cirel était l'invitée de Thibaut Gauthier dans Le Figaro La Nuit.

Invitée de Thibaut Gauthier dans Le Figaro La Nuit, la chanteuse lyrique Axelle Saint-Cirel s'est prêtée à une démonstration de ses talents à l'Atelier du chant de Michel d'Ottaviani.

CRITIQUE - Marc Minkowski, à la direction musicale, et Laurent Pelly, à la mise en scène, unissent de nouveau leurs talents pour ce livret d’Offenbach méconnu. En résultent une orchestration riche et beaucoup de fantaisies.

CRITIQUE -  L’œuvre méconnue de Tchaïkovski sur le procès de Jeanne d’Arc ressurgit en Hollande. En costumes d’aujourd’hui avec, à la baguette, Valentin Uryupin, un jeune chef russe de tout premier ordre.

CRITIQUE - Après un Or du Rhin décevant en janvier dernier, Calixto Bieito revient avec son monde futuriste apocalyptique qui ne convainc pas. Tout comme la direction musicale de Pablo Heras-Casado.

CRITIQUE - Pour ouvrir sa saison, la nouvelle directrice Barbara Eckle a choisi cette œuvre du compositeur russe Edison Denisov d’après le roman de Boris Vian. Un signal fort, même si cette partition attachante présente des défauts.

CRITIQUE - Autour de Benjamin Bernheim, la nouvelle production de l’opéra de Berlioz mise sur une équipe encore verte. Une belle prise de risques qui ne va pas sans périls.

L’orchestre de la Cité des Doges manifeste depuis le 17 octobre contre l’arrivée d’une nouvelle directrice musicale qui manque d’expérience. Ils la soupçonnent d’avoir obtenu ce poste en raison de ses liens avec le gouvernement.

CRITIQUE - Desservi par une trop pâle mise en scène de Ted Huffman, nouveau directeur du Festival d’art lyrique d’Aix, l’opéra de Verdi doit son salut aux femmes.

Le très actif metteur en scène Ted Huffman, salué pour son « Couronnement de Poppée » et son « Billy Budd », devient le nouveau directeur général de la manifestation lyrique.

PORTRAIT - Elle a travaillé vingt ans pour le spectacle et publie aujourd’hui dans un beau livre les clichés de ces années de plateau.

Près d’un demi-siècle après sa création, « Satyagraha » est remonté, avec succès, à l’Opéra de Nice.

LA SÉLECTION DU FIGARO - Entre lancement de saisons et rendez-vous incontournables, salles et festivals offrent des moments de musique classique et de jazz qui permettent de franchir le grand bain de la rentrée pour s’avancer en toute quiétude vers les fêtes de fin d’année.

« Mieux connue pour sa beauté plastique que son esthétique musicale », ni « digne », ni « à la hauteur »... Les critiques pleuvent sur la trentenaire, qui doit prendre ses fonctions en 2026.

RENCONTRE - Le jeune luthiste fait ses débuts de chef lyrique avec Theodora, célèbre oratorio de Haendel, avec lequel il entame une tournée européenne. Le fruit d’une longue préparation, dont il nous révèle les clés.

CRITIQUE - La soprano américaine a reçu un triomphe pour son interprétation de l’héroïne de Massenet. Dans une distribution à l’unisson.

L’opéra, Inspiré du roman éponyme Les Extraordinaires Aventures de Kavalier et Clay de Michael Chabon, prix Pulitzer 2001, ouvre la nouvelle programmation du fameux Met de la ville qui ne dort jamais.

CRITIQUE - Si la mise en scène des Contes par Lotte de Beer est habile et troublante, l’ensemble du spectacle est trop explicatif et appuyé.

CRITIQUE - Si la relecture du chef-d’œuvre de Verdi par la metteuse en scène Shirin Neshat peine à convaincre, il faut saluer la qualité du chœur et de la distribution.

CRITIQUE - La danseuse et chorégraphe sénégalaise raconte celle qui emballa cette scène il y a cent ans et rejoue aussi la magie du Sacre du printemps.

REPORTAGE - À l’Opéra national de Bordeaux, les danseurs entament la rentrée avec une nouveauté : un cours de préparation physique organisé par l’ancien staff du Football club des Girondins de Bordeaux.

Dimanche 7 septembre, des milliers de personnes se sont rassemblées dans un parc de la capitale autrichienne pour écouter la mezzo-soprano lettone Elina Garanca, le ténor allemand Jonas Kaufmann ou encore le ténor français Benjamin Bernheim.

REPORTAGE - À la mairie du 9^e arrondissement de Paris, la salle Rossini résonne des airs de Turandot. Une captation réalisée à Bastille et diffusée gratuitement dans le cadre d’Opéra d’été, qui vise à attirer un public peu familier de l’institution parisienne.

PORTRAIT - Pendant toute la durée de son mandat, elle a réussi à tisser des liens forts avec des ensembles indépendants et le public. À l’heure du départ, son expérience pourrait servir à un secteur fragile.