peinture

L’œuvre La Place du 9 novembre du peintre Erich Mercker montrait des symboles nazis. Après la guerre, l’artiste les aurait fait disparaître.

REPORTAGE - Coup de maître dans le Finistère avec cette exposition qui regarde la société de consommation avec les yeux du progrès.

Murs blancs, gris perle, espaces épurés… et si la déco neutre avait fait son temps ? Le «color drenching», cette technique qui consiste à tout peindre d’une seule et même couleur, du sol au plafond, s’impose comme la tendance déco la plus enveloppante du moment. Une seule règle : oser.

RENCONTRE - Avant sa première exposition parisienne, Galerie Joseph, l’ancien premier ministre disserte d’une activité qui l’occupe depuis quinze ans et l’oblige, au moins un peu, à fendre l’armure.

Salué pour son utilité et sa simplicité d’utilisation, ce système a été pensé pour réduire le gaspillage de la peinture et faciliter la pratique. Il est en passe de devenir votre meilleur allié pour vos futurs travaux. Démonstration.

CRITIQUE - Le Musée de l’Orangerie, en association avec la Fondation Barnes, retrace avec brio la carrière de cet artiste qui a longtemps couru après la reconnaissance tout en ayant toujours affiché son indépendance d’esprit. Un ensemble somptueux.

CRITIQUE - L’artiste, qui a transformé sa passion pour la théosophie en immenses tableaux à la palette suave, est à découvrir jusqu’au 30 août.

Le peintre François Moulin était poursuivi pour « provocation publique et directe non suivie d’effet à commettre un crime ou un délit », suite à une plainte du chef de l’État.

CRITIQUE - De Michael Armitage à Georg Baselitz, de Lorna Simpson à Jenny Saville, les peintres sont rois, cette saison sur la lagune.

Le grand photographe japonais aux images abstraites et mystérieuses trouve naturellement sa place aux côtés du maître de l’« Outrenoir ».

CRITIQUE - Dans une biographie aussi sensible que précise, Natalie David-Weill redonne vie à Irène Cahen d’Anvers, cette enfant figée pour l’éternité sous le pinceau de Renoir et que la vie, cruelle, n’a cessé d’éprouver.

DISPARITION - Le grand peintre, dessinateur et graveur avait été reçu à l’Académie des beaux-arts en octobre 2021. Il laisse une œuvre colossale et sensible.

RÉCIT - À la fin de sa vie, Matisse invente un dernier printemps où la peinture respire à même le papier. Sous ses ciseaux, la couleur est libérée, les fragments deviennent constellations, jardins, masques, corps en apesanteur.

RÉCIT - Trois années suffirent à Matisse pour comprendre la difficulté de transmettre à des élèves la « rigueur créatrice » et le goût de cultiver sa personnalité. Mais elles le rendirent à sa vocation de peintre.

Le chef-d'œuvre de Claude Monet Vétheuil, effet du matin (1901) a été adjugé ce 16 avril pour le montant exceptionnel de 10,2 millions d'euros. Lors de cette même vente, un second tableau intitulé Les îles de Port-Villez (1883) a été vendu pour 6,45 millions d'euros.

Vétheuil, effet du matin et un second tableau du peintre Les îles de Port-Villez, vendu le même jour, avaient passé un siècle environ dans des collections particulières avant d’être proposés aux enchères ce jeudi.

ENTRETIEN EXCLUSIF - Icône de l’art américain, ce peintre de Los Angeles a sa première rétrospective en France au Musée Picasso de Paris.

Yashda et Krushna, représentant le dieu hindou Krishna et sa mère, a été acquis par le fondateur d’un leader mondial des vaccins, qui laissé le tableau accessible au public.

RÉCIT - Aux États-Unis, Matisse rencontre enfin l’un de ses collectionneurs, le Dr Barnes, qui lui commande une œuvre monumentale pour sa fondation.

Il renoue avec une palette élargie, des tons chatoyants, une touche plus déliée, une perception plus immédiate des choses, sans renoncer non plus aux puissantes simplifications de ses expériences passées.

RÉCIT - Avec Matisse, la lumière du Sud ne se contente pas d’éclairer la toile. Elle devient couleur, rythme et émotion pure. Sous son pinceau, le Midi cesse d’être un paysage pour se transformer en langage.

CRITIQUE - Le Musée d’Orsay dévoile une sélection des « scènes de la vie moderne » réalisées par le maître français durant les vingt premières années de sa carrière. Un ensemble dense, complété par un second parcours dédié à son œuvre dessinée.

Le musée parisien réunit ses meilleurs autoportraits et portraits d’artistes de la Belle Époque. Et les confronte à des contemporains.

Matisse enrage de ne pouvoir servir sur le front. Il reprend une fois encore un grand tableau de baigneuses auquel il travaille depuis 1909.

RÉCIT - Matisse expose « La Danse » et « La Musique », que lui a commandées son mécène Sergueï Chtchoukine. Elles suscitent l’incompréhension et le mépris.

RÉCIT - Matisse tâtonne du côté du pointillisme, sans vraie satisfaction. L’été porte conseil : il embrasse désormais la couleur pure et l’intensité lumineuse du Sud.

Signac l’a invité à passer l’été près de lui, dans le Sud, où il s’est établi, et rassemble, en chef de file du néo-impressionnisme, artistes et écrivains dans sa villa La Hune.

RÉCIT - À 20 ans, Matisse commence à manier le pinceau grâce à une boîte de couleur offerte pour passer le temps. Il s’y livre désormais avec passion dans l’atelier de Gustave Moreau.

Des experts ont mis à jour un travail autographe du peintre tolédan à l’occasion d’une opération de restauration. Cette petite huile sur panneau inachevée représente un Christ rédempteur.

Au Salon d’automne de 1905, un groupe fait scandale : Matisse, Derain, Marquet et d’autres « fauves » font jaillir sur leurs toiles des couleurs flamboyantes, dénuées de vraisemblance optique. Érigé malgré lui en chef de file, Matisse doit faire face aux pires accusations.

PORTRAIT. Selon ce natif d’Algérie, on est artiste, ou pas. Admirateur des Anciens, il invente aujourd’hui son propre univers et propose sa première grande exposition parisienne à la galerie Les filles du calvaire.

Cette double exposition - l’une sur ses vingt premières années d’activité, l’autre réunissant ses œuvres sur papier - montre à quel point ce moderne a travaillé à l’exemple des maîtres anciens.

Le tableau peint par une des figures du romantisme au XIX^e siècle, La Grèce sur les ruines de Missolonghi (1826) est prêté au musée archéologique de Missolonghi par le musée des Beaux-Arts de Bordeaux pour une exposition qui se tiendra d’avril à novembre.

Grâce à l’imagerie de pointe, des historiens ont pu confirmer l’âge précis des représentations pariétales de la grotte de Font-de-Gaume, classée au patrimoine mondial de l’Unesco.

Juste après la Tefaf Maastricht, foire numéro un pour la peinture ancienne, Christie’s met en vente, le 25 mars, vingt-neuf chefs-d’œuvre de ce grand amateur d’art. Un événement dans un marché au plus haut dans ce domaine.

Cantonnée pendant longtemps aux revêtements extérieurs, la fresque murale s’invite de nouveau dans nos intérieurs. Pour le plus grand plaisir des yeux. Quelques informations utiles à connaître avant de vous lancer dans sa réalisation.

INFO LE FIGARO - Miracle ou illusion ? Études stylistiques et analyses scientifiques à l’appui, l’acquéreur de cette toile, que nous avons pu admirer, avance une attribution au maître italien. Les spécialistes restent dubitatifs.

CRITIQUE - Les dernières années de ce grand peintre sauvage et mystique sont à découvrir dans son musée, le MUba Eugène Leroy de Tourcoing.

EXPOSITION - Un parcours inédit sur le pionnier russe de l’abstraction met en lumière son rapport à la photographie et à l’archive personnelle. Un éclairage passionnant.

PORTRAIT - Son expertise sur les caravagesques comme ses passages à la Villa Médicis, à Cognacq-Jay et au Petit Palais ont fait de cette spécialiste du baroque romain l’une des personnalités les plus respectées de sa génération dans le monde des musées.

À Sète, le Musée Paul-Valéry met en scène le fondateur du mouvement d’avant-garde Supports/Surfaces. Un artiste qui, tel un anthropologue, repeint le monde à sa façon.

PORTRAIT - Le Nîmois, chéri pour ses années pop, se veut d’abord peintre et présente ses œuvres pour la première fois chez Daniel Templon à Paris.

Exposés et confrontés sur place, les paysages de cet artiste à peu près oublié se révèlent à équidistance entre classicisme et impressionnisme.

Conservées dans les plus prestigieuses bibliothèques mondiales, les miniatures de cet artiste né au XV^e siècle font le prestige de Hérat, sa ville natale. Elles viennent d’entrer au patrimoine mondial de l’humanité.

Avec un nombre d’exposants en hausse et un nouveau hall consacré à la gastronomie, la manifestation généraliste monte en gamme. Sa solide réputation est à la hauteur de sa clientèle fidèle. Dans ce royaume des chineurs, des pépites sont à découvrir.

Après Wicked, la star de la pop jouera dans Sunday in the Park with George, spectacle de Broadway sur la vie du peintre pointilliste, repris à Londres en 2027.

Couleurs, meubles et matières, nouvelle année : nouvelle tendance ! En 2026, la décoration se réinvente. Mais seul un vrai mordu saura répondre correctement à ces questions.

LA SÉLECTION DU FIGARO - En cette rentrée de janvier, les propositions des musées balaient un large spectre qui ravira autant les amoureux de l’art ancien que les fans du contemporain.

Longtemps considérée comme perdue, une esquisse du peintre flamand fera son apparition à la foire belge d’art et d’antiquité. La qualité d’exécution et l’expressivité du portrait fascinent les experts.

Portrait d’un autodidacte passionné, entêté, qui a fui l’académisme pour puiser son inspiration dans l’Antiquité et le plus beau de la Renaissance.

EXPOSITION - Le Musée des beaux-arts de Nice célèbre, comme en 1925, le peintre nabi, dans sa découverte passionnée du Midi et dans la redécouverte du bonheur, après son veuvage.

CRITIQUE - Montrés dans la capitale, George Condo, Jim Shaw, Philip Guston et Raymond Pettibon dénoncent les dérives de leur société et de ses politiques à travers des œuvres grinçantes et corrosives.

DISPARITION - Peindre et créer hors des sentiers battus : tel était le leitmotiv de ce dessinateur dans l’âme, passionné de littérature comme de feuilletons et de magazines, qui laisse une œuvre à part, discrète et entêtante.

EXPOSITION - Présenté à la Galerie Françoise Livinec, à Paris, l’artiste de 38 ans compose des tableaux pleins de souffle avec de vieux canevas.

L'entrée du consulat polonais à Bruxelles a été aspergée de peinture rouge et des slogans insultants…

Alors que le spécialiste mondial de la couleur, Pantone, a statué il y a quelques semaines sur un blanc doux pour désigner sa couleur de l’année, IKEA US vient de faire tout l’inverse, en choisissant une teinte rock et inattendue.

Des militants ont utilisé de la peinture rouge vendredi sur la place de l’Arc de triomphe pour dénoncer le bilan jugé insuffisant de l’accord de Paris sur le climat, adopté il y a dix ans jour pour jour.

La petite toile appartenait au marchand d’art Alfred Weinberger, Hongrois établi à Paris dans les années 1920. Elle n’est réapparue qu’en 2023 sur le marché et identifiée.

ENTRETIEN - Le peintre allemand expose sa nouvelle série de « Baigneuses » dans deux galeries parisiennes. Clin d’œil à l’histoire de l’art et aux nouvelles technologies.

CRITIQUE - Le Louvre a réuni une centaine de tableaux du maître néoclassique, dont les œuvres ont toujours fasciné des générations entières dans les livres d’histoire. Mais les connaît-on si bien ?

DÉCRYPTAGE - Avant Londres, le Kunsthistorisches Museum réunit l’œuvre de cette artiste oubliée, seule pourtant à s’être imposée au XVII^e siècle comme peintre de scènes bibliques ou mythologiques. Un « cas » singulier dans l’histoire de l’art.

La toile du maître italien proposée par Artcurial, avec l’étude Millon, s’est envolée bien au-dessus de son estimation. Cette redécouverte, après près de deux siècles, cochait toutes les cases pour susciter l’envie.

Quand on se lance dans la peinture sur céramique, tout semble simple. Pourtant, un problème revient souvent : la peinture qui bave au lavage. Voici nos conseils pour réussir vos pièces de céramique et les conserver intactes après plusieurs passages à l’eau.

La peinture Le Rêve (La Chambre), un autoportrait de l’artiste mexicaine, sera mis à l’encan par la maison Sotheby’s le 20 novembre. Elle a de bonnes chances de devenir l’œuvre la plus chère réalisée par une artiste féminine.

RÉCIT - Le sourire, plutôt rare chez David, est l’apanage des scènes amoureuses. Son testament pictural réinvente le motif libertin sur fond de nuages et d’Olympe.

Cet artiste proéminent du «Sretensky Boulevard Group» de Moscou, cercle dissident des années 1960, vivait à Paris depuis de longues années. Il y est mort dimanche 9 novembre, à 92 ans.

EXPOSITION - La première rétrospective consacrée à ce peintre finlandais ami de Gauguin révèle un maître des paysages du Grand Nord.

GRAND RÉCIT - Entre la fin XVIII^e siècle et le début du XIX^e siècle, quelque 400 élèves sont sortis de l’atelier de David, prêts à mener le combat de leur maître pour le respect du modèle antique.

CRITIQUE - Les auteurs de cette pièce inclassable sont des historiens d’art : Stéphane Guégan et Louis-Antoine Prat. On les découvre dramaturges tout aussi convaincants.